寫意人物畫造型方法探析

陳斌榮(貴州師范大學，貴州 貴陽 550001)

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寫意人物畫造型方法探析

陳斌榮
(貴州師范大學，貴州 貴陽 550001)

摘要：造型是一切視覺藝術的根本要素，特別是寫意人物畫對形象的把握和提煉能力要求是極高的，沒有很強的造型能力，光有筆墨是絕對不行的。提高造型能力是解決問題的關鍵所在，隨著對筆墨的進一步理解，對意象造型更深入的探究，對寫意人物畫寫意精神特質更透徹地領會，對中國傳統文化更系統的學習，中國寫意人物畫定會逐步形成新的創作高峰。

關鍵詞：人物畫；發展；特點；造型

中國寫意人物畫的發展相對比較晚熟，它出現于工筆人物畫早已成熟后的兩宋時期，由石恪、梁楷將書法行草的筆法入畫，以其天才的創造表現的減筆人物畫發展而來的。由于，歷史文化的原因，中國藝術家的智慧與創造力大都集中在山水花鳥，對于人自身的豐富性、多樣性缺少認知，對表現這種豐富性、多樣性的繪畫手段，也缺乏創新。進入二十一世紀以來，傳統的中國畫受到了西方觀念的猛烈挑戰筆墨也不斷受疑。由于大量引進西方文化思想與工具技能，寫實藝術成為時代的新寵，畫家對人的描述表現能力有了較大的發展，中國寫意人物畫大大加速了進程。

寫意人物畫，首先是構圖，畫面的構圖是繪畫創作的重要組成部分，猶如我們作品的骨架。構圖在傳統畫論中又稱為“經營位置”，即布局、取勢。寫意人物畫構圖既繼承了傳統人物畫和工筆人物畫的構圖特點，同時又吸收了現代其它畫種和西洋構圖繪畫的構圖法則，方法多樣，但基本度包含題材內容的主次、交錯、呼應、取舍、均衡、藏露、疏密、虛實、留白等處理。常見的構圖形式一般有：三角形構圖、甲字形構圖、由字形構圖、則字形構圖、徐字形構圖以及綜合形式等。

其次是造型，造型可謂是一切視覺藝術的根本要素，特別是寫意人物畫對形象的把握和提煉能力要求極高。顧愷之講：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬……”人物的形象遠比一般的物象要復雜得多。我們不要以為寫意人物畫只是簡練的幾筆，其實他對造型能力的要求是相當高的。所以日積月累的練習造型能力很關鍵，然后還要不斷學習吸收中國山水畫、花鳥畫以及書法中的藝術表現手法和造型特點，以便豐富和提高自己對中國寫意人物畫的把握。藝術作品作為一個媒介處于創作者和藝術欣賞者中間，藝術欣賞者在欣賞的過程當中通過對作品構圖、材料、色的理解去感受作者在創作過程中的情緒和所表達的思想感情。冰凍三尺非一日之寒，一幅好的作品需要日積月累的臨摹、練習、寫生，最重要的是要多讀書，在創作過程中方可得心應手、揮灑自如。中國畫的精髓并不僅僅是繪畫，更重要的是表達個人的精神情感才是最高的境界。

寫意人物畫的造型不僅要準確，還要傳神，必須把構成形象的內在特征與氣質進一步分析刻畫，以求得“惟妙惟肖”。造型藝術通過形象反映客觀的精神面貌，因此擁有較強的造型能力是一個現代畫家應具備的基本繪畫技能。要想畫好人物畫，首先要過得了造型這一關，在這條路上沒有捷徑可走。古人云：“技近乎于道。”也就是說，沒有高超的造型基本功，“道”也是難以企及的。顧愷之也說：“于點睛之節，上下、大小、濃薄，有一毫之失，則神氣與之俱變矣。”

在寫意人物畫中，一筆下去既要反映對象的結構特點、反映出轉折變化、陰陽虛實，從而更好的表現形體，如果沒有扎實的造型能力是不可能做到的。往往是造型能力越強，越能深入的表現對象，就越有把握用筆墨去概括和提煉，而且還要傾注自己的思想感情。沒有堅實、熟練的造型能力就談不上得心應手，也就不可能很好地、巧妙地用好筆墨技法，并且還將會導致既無形象可言有無筆墨技法。真正好的寫意人物畫其筆墨技巧只有在表現客觀對象的成功上才會感覺到筆墨的味道，給人以美的享受。否則沒有內容不能反映形體的筆墨將是一文不值的。

傳統中國人物畫的造型舍棄了光影明暗及空間體積的作用，進而追求二維平面結構的表現，因此以線勾勒造型始終是寫意人物畫的造型特點。傳統的繪畫從工筆重彩到水墨寫意經歷了以線造型、書法入畫、講究筆墨三個階段。線形勾勒由單一到復雜多變，但始終是以線作為造型的主要媒介。

創作人物畫時，為了使造型更加準確，應先用鉛筆或者其他媒介在宣紙上大概的描繪出人物的形體位置，然后再開始用毛筆進行著墨。著墨程序通常是從頭開始， 頭部著墨程序有一次為眼、鼻、嘴、耳、額發臉部輪廓等，以此類推；著墨階段應注意用筆的變化，以線勾勒入手，以墨的點、面增強筆墨的表現力，并且同時輔之于皴、擦染等方法；用筆中、側、逆鋒并用，又以中鋒長線為主；線性的長短、聚散有致，以長統短、以聚籠散為好；用墨濃、淡、干、濕兼及，可以大塊墨色把握整體效果。水墨畫落筆生根，不宜修改，因此下筆前應該思量，下筆要大膽輕松，落筆之后細心收拾；重點部分細心雕琢，次要部分概括虛擬。筆法程式在運用的過程中，寧拙勿巧、寧慢勿快，要從容不迫，運氣凝神于筆端。在人物畫中，面部和手部的刻畫是很重要的，力求造型準確，但是如果衣紋軟弱無力，也是不能得到好的效果。同時在運筆施墨時，注意運筆的急徐、提按、順逆、濃淡，便可以產生豐富多變的筆觸變化，形成多層次的組合交響。由于水墨畫基本色調主要由墨黑組成，因此，在同一個色調上要想產生豐富厚實的墨色變化是一項極高的藝術手法，運用得當可能層次分明，玲瓏剔透，否則可能是污穢一片。

在作品即將完成的階段，對畫面本身進行整體審視和布局調整以及對人物造型的準確把握也是必不可少的。人物形象的生動性、墨色設置的有機性，背景處理的合理性等方面對于作品藝術表現力的作用都是需要考慮的因素，還需要根據作品的完成情況和藝術效果進行適當的調整。

好的藝術作品是畫家思想情感和內心世界的真實寫照，這不單單要求作者要有扎實的筆墨功夫和造型功底，更重要的是要有鮮明的個人風格和思想內涵，這樣才能喚起欣賞者共鳴。獨立意義的創作做出的感悟往往來源于生活體驗。生活體驗就是藝術家在觀察和接觸生活后產生的創作情感或思考。自然界中的無限魅力想要用手中的畫筆使其成為藝術品，引發人們的共鳴就必須懂得從中提煉、發掘，并且學會舍棄，使所有景物在你的畫面中統一于一個整體，互相呼應、協調。只有這樣的創作才能終于生活而又高于生活。

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中圖分類號：J212

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2016）04-0219-01

作者簡介：陳斌榮，甘肅省武威市人，現就讀于貴州師范大學美術學院2014級藝術學理論專業。