卓尼洮硯的藝術與審美價值淺析

黃麗珉　楊甜甜

內容摘要：洮硯是中國傳統(tǒng)文化中的藝術珍品之一，是集繪畫、雕刻、書法、篆刻于身，兼具實用價值、觀賞價值及收藏價值的藝術品。它被人們賦予了不同的審美體驗，不論是從石材本身具有的材質美，還是由刻硯藝人后天賦予的造型美以及持久耐用的特性，都具有很高的審美價值。

關鍵詞：卓尼洮硯、藝術、審美、價值

表現美是藝術的本質，但人們的審美觀也會隨著時代的發(fā)展而不斷在改變，在發(fā)展的歷史和變換的審美過程中，洮硯漸漸被賦予了共有的審美體驗。它沉穩(wěn)含蓄的石質，優(yōu)雅端莊的石色，古色古香的造型和經久耐用的諸多優(yōu)點，在千年的歷變中向人們訴說著它的魅力。

一，內容豐富，題材多樣

洮硯的創(chuàng)作題材豐富多樣，制硯師可根據石料自身的特點來選擇不同的題材。由于洮硯產地地處我國西北的少數民族地區(qū)，多民族的長期共存和文化交流，讓洮硯的雕刻內容形成了多樣化和民族化的獨特面貌。常見的洮硯雕刻題材包括圖騰類、宗教類、傳說故事類及吉祥寓意等幾大類，其內容包括人物、動物、植物及其他內容等。

1.圖騰類。洮硯雕刻題材中最具代表性的就是以“龍”和”鳳”為主題的圖騰類。在洮硯雕刻中“龍”和“鳳”被賦予了積極的象征意義，人們通過多種多樣的物象形態(tài)，以寓意的手法，寄情于物，把圖案作為載體，賦予其托物呈祥的意趣。龍鳳的表現形式多樣，有丹鳳朝陽、龍鳳呈祥、二龍戲珠、龍鳳朝陽、五龍鬧海、九龍戲曰、風穿牡丹等等，形象非常生動，在經過雕刻師的雕琢之后千姿百態(tài)，活靈活現。洮硯雕刻中對“龍”的表現最為典型，雕刻技法繁復且要求嚴格，要采用透雕、圓雕、高浮雕、淺浮雕等多種技法的融合才能完成。

般龍頭及龍身的主體部分都是采用透雕技法，用透雕技法雕刻的龍活靈活現，更具立體感。通常細微的龍須也會采用鏤空的圓雕技法，讓盤旋于云霧之上的龍若隱若現，靈氣十足。

2.宗教類。宗教是隨著人類社會發(fā)展而產生的種社會意識形態(tài)，在漫長的歲月發(fā)展演變中已經成為普遍的社會現象，它與人的生活密不可分，在洮硯的創(chuàng)作中宗教題材被廣泛應用。由于被稱為“藏王故里”的卓尼，是個以藏族為主的少數民族聚集地，全民信奉藏傳佛教，長期實行政教合的制度讓卓尼這片土地積累了豐富的民間文化及濃郁的民族氣息，佛教意識的滲透更是體現在了洮硯的雕刻當中。常見的內容有：“佛八寶” “仙八寶” “彌勒佛” “觀音送子”等象征吉祥的宗教題材。近年來，敦煌石窟中的佛教題材也成為了洮硯制作中被廣泛采用的元素，如飛天、佛像、菩薩等形象。

3民間傳說故事類。洮州人將民間傳說叫做“古今兒”，是古今以來流傳的民間傳說故事，是人們根據特定的神話傳說、歷史人物、歷史事件及社會習俗，以民間流傳的方式形成的極具趣味性的故事，它既是對不同歷史時期人們精神風貌和社會習俗的反映，又是人們對理想生活的期盼和愿望，具有特定的社會意義。這類題材在洮硯的雕刻中也被廣泛運用，常見的有民間神話傳說，如：“八仙慶壽”“嫦娥奔月”“女郎織女”“天女散花”“鵲橋相會”“女媧補天”“精衛(wèi)填海”“白蛇傳”“大鬧天宮”“八仙過海”等。此外，還包括歷史故事，如“武松打虎”“桃園三結義”“紅樓對弈”“康熙訪賢”等題材，都是民間喜聞樂見，廣泛流傳的故事。

4，吉祥寓意類。傳統(tǒng)的吉祥寓意圖案是人們對美好生活的向往和期盼，也是制硯藝人將自己的生活理想寄托于外物的藝術表達，具有鮮明的民間特色和濃郁的民族氣息，此類題材在洮硯的雕刻制作中運用廣泛。吉祥寓意包括長壽、多子、喜慶、富貴等方面的內容，吉祥物有人物、花鳥、走獸、器物，吉祥圖案等。此外還有類是托物言志的題材，比如“四君子”“歲寒三友”等，是象征文人雅士超脫的生活姿態(tài)和高尚的人格品質的，制硯藝人以此來抒發(fā)個人情感。

洮硯的雕刻題材遠不止以上提到的這些，只要是有美好寓意的事或物，都會成為制硯藝人刻刀下的表現素材。洮硯作為特殊的民間工藝美術品，在發(fā)展中也受到了工藝美術的影響，硯臺的題材除了以上提到的傳統(tǒng)圖案以外，也融入了新的元素，有的洮硯開始使用對稱圖案、連續(xù)紋樣以及夸張變形等藝術手法來表達不同的藝術境界。

二、取法自然，依石賦形

塊石材，無論它的形、色，紋有多美，都不能稱為藝術品。清代康熙年問制硯名家顧二娘常對人說：“硯系石琢成，必圓活而肥潤，方見鐫琢之妙。若呆板瘦頑，乃石之本來面目，琢磨何為？“只有經過制硯師的藝術加工，融入審美意識之后方能稱其為藝術品。洮硯雕刻藝術中崇尚自然之美，因材施藝，通過石材具有的天然特征來尋求種簡單、質樸而又隨性的藝術境界。

洮硯雕刻藝術是以其特有的形、質、色、紋展開藝術構思，進行藝術創(chuàng)作。很多優(yōu)秀的洮硯作品都秉承了中國傳統(tǒng)藝術中“以形寫神、形神兼?zhèn)洹钡膭?chuàng)作觀以及貫通天地、融會萬物的自然觀，把原本屬于人的思想、情感、意志等通過藝術手段賦予無生命的洮河石，讓塊天然的石頭在經過藝術加工后擁有了生命和靈性，從而體現出審美價值。洮硯的雕刻造型雖有規(guī)矩形和自然形之分，但總的來說還是崇尚保持原材料的自然形狀，依石賦形。依石賦形并不是單方面地依附于石材本身的形狀，而是根據石材的形、色、紋、膘等特征賦予其藝術品質，使其成為件優(yōu)秀的洮硯作品。

洮硯制作中對天然石形的巧妙利用使作品具有獨特的造型面貌。如李茂棣的洮硯作品《彌勒佛》，該作品采用了瓜皮黃石料，石色為黃綠相見，石理間附有淺咖色石線，作者按照原石材的形狀特質，順其自然，依石賦形，用淺浮雕和圓雕相結合，以佛像面部作為雕刻主體，其它地方幾乎無任何雕琢的手法，巧妙地制作出了尊生動逼真的彌勒佛形象，具有耐人尋味的藝術魅力。

洮硯石色豐富多彩，制作時可根據石色特征”巧奪天工”。由洮硯鄉(xiāng)民間制硯大師張克紅所雕《賞梅圖》，該作品所用為瓜皮黃石料，作者根據石料形成的天然石色，進行了巧妙構思，將石料中間的綠色部分設計為托腮賞梅的仕女形象，并且保留了石料邊緣的石皮，再配幾支梅花，整個畫面采用了淺浮雕的技法，無過多雕飾，動靜相宜，別有一番“一晌凝情無語，手捻梅花何處”的景象。

石紋的可利用性非常大，可根據石紋的形狀施以不同的題材。如王玉明的洮硯作品《女媧補天》，該作品使用的是水泉灣水坑石，作者利用石料所具有的天然特征，巧妙地將天然石紋和女媧形象相結合，保留了石料邊緣的石膘，只作了少許雕刻，卻勾勒出了幅女媧補天的畫面：“混沌蒼穹初開現，共工撞倒不周山，天洪地濁漆黑暗，女媧煉石補殘?zhí)臁！币饩成钸h，渾然天成。

洮硯制作中很多制硯藝人為了最大化體現石膘的價值，將石材原有的石膘進行巧妙的設計構思，再施以精湛的雕刻，讓塊石料經過藝術加工之后具有更高的審美價值。天然石膘多被用來表現云霧，蜂蝶、花草、積雪等等。如洮硯鄉(xiāng)張紅平所雕《悠然自得》，該作品采用為柳葉青石料，作者在制作中以淺浮雕、圓雕的技法為主，巧妙利用了石材原有的油脂膘，將硯面上方的石膘設計為天空飄逸的云朵，左下方的石膘為地上的積雪，中間坐著面帶笑容的布袋和尚，營造出了幅悠然自得的畫面，意境深遠。

三、獨標一格，隨域逐風

強烈的地域性和民族性是洮硯發(fā)展中的大特點。洮河石因卓尼而生，卓尼又因洮河石聲名遠揚，兩者相互影響，相互融合。正如《考工記》中記載：“天有時，地有氣，材有美，工有巧。合此四者，然后可以為良。”的確，具備天時、地利、才美、工巧才是洮硯傳承至今的保證。洮硯制作技藝中表現出來的藝術形式，是當地制硯藝人在與長期大自然的相處的過程中所產生的，具有獨特的民族性和地域性。

從地域上講，卓尼屬于西北落后地區(qū)，洮硯的產地確實不及端硯及歙硯產地發(fā)達。地域的落后使得卓尼相對封閉，然而，正是因為這種封閉性，讓洮硯免遭外來文化的侵入和改變，在傳承千年之后，依然保持著原有的民族性，保持了自身獨特的風格面貌。卓尼既沒有江南煙雨蒙蒙的柔情，也沒有小橋流水的細膩，但是這里有青山綠水的豪邁，有廣袤草原的曠達，它們從側面反映出了卓尼人情感和性格中自然淳樸的面。

從民族性來講，卓尼又是個以藏、漢、回等多個民族為主的多民族地區(qū)，形成了漢儒民俗文化、藏傳佛教民俗文化及伊斯蘭教民俗文化圈，這三種民俗文化特色鮮明，卻又相互融合。多民族的融合共存體現出卓尼巨大的包容性，各民族文化在經過長期持續(xù)的接觸融合，彼此相互接受適應，形成了穩(wěn)定的多元化狀態(tài)。尤其是藏傳佛教的傳入，更是在影響著洮硯的發(fā)展，洮硯制作中有諸多淳樸的藏族藝人，佛教思想和佛教藝術的熏陶，使他們從中領恬到了少數民族造型題材表現形式。

隨著雕刻題材的不斷豐富，敦煌佛教中的諸多形象也被呈現在了洮硯之上。敦煌是古絲綢之路上的重鎮(zhèn)，它不僅是東西方貿易往來的中轉站，同時也是宗教、文化的交匯處，是中國乃至世界佛教藝術中的瑰寶。作為世界級文化遺產的敦煌佛教藝術，與國家級非物質文化中的瑰寶洮硯藝術相結合，這不僅是本土文化的相互碰撞，更是佛教藝術的相互交融，對洮硯的發(fā)展具有深遠的意義。

四、意在象外，情含境中

意境是藝術作品借助物象來傳達出的意蘊和境界，繪畫創(chuàng)作追求意境，硯雕作品亦是如此。明代朱承爵在《存馀堂詩話》中云：“作詩之妙，全在意境融徹，出音聲之外，乃得真味。”黑格爾也曾說：”意蘊總是比直接顯現的形象更為深遠的種東西。藝術作品應該具有意蘊。”這些觀點都是對藝術作品中追求意境的體現，一件作品的意境深淺，直接體現的是作者本身具有藝術修養(yǎng)的高低和審美情趣的雅俗。優(yōu)秀的洮硯作品總能體現出所雕物象的意蘊，讓欣賞者聯(lián)想到景外之境，從而引起審美共鳴。

般來說，洮硯的雕刻不以繁簡論優(yōu)劣，有時雕工繁瑣反而會顯“匠氣”，寥寥幾筆，點石成金，意境深遠，卻是件優(yōu)秀的洮硯藝術作品。清代惲向在跋《山水圖》中論“意”時這樣說：“畫以意為主，意至而氣韻出焉。”說的正是這個意思。文人結合自身的文化修養(yǎng)來詮釋和追求詩、書、畫、印中所體現出的“意外之境”，這也就是文人畫、文人硯直以來都被畫壇推崇的原因。洮硯在制作工藝上講求“活”，而早在魏晉南北朝時期，顧愷之就提出了對人物畫的要求，即“傳神”，洮硯的雕刻與繪畫在章法布局上有著異曲同工之妙，只是兩者采用的媒介不同。因此，洮硯雕刻中所追求的“活”恰好與顧愷的“傳神”相契合。靈活的雕刻技藝能夠賦予形象以鮮活的生命力，讓主體與客體、動與靜、虛與實高度統(tǒng)一，完美結合，從而達到“天人合”的和諧之美。

洮硯的審美價值在于它既是人們日常生活中的情感體現，又是藝術與生活的合一，更是真善美的和諧統(tǒng)一。一方好的洮硯可以反映出制硯者在文學藝術修養(yǎng)、雕刻技藝、審美造型等諸方面的體現，同時在表現形態(tài)上能形成自己獨有的風格，向人們展示獨特的藝術魅力。