空白之處納深意
——淺談留白在影視藝術創作中的應用及功效

尤元學（商丘學院傳媒與藝術學院，河南 商丘 476000）

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空白之處納深意
——淺談留白在影視藝術創作中的應用及功效

尤元學
（商丘學院傳媒與藝術學院，河南 商丘 476000）

摘要：在影視創作歷程中，難免會有一些制作粗糙、直白淺露的影片充斥著電影市場，其過滿過實的手法使電影失去了獨特的意境和感染力。可喜的是，更多的影視劇導演銳意創新，不落俗套，力圖從繪畫、戲劇等藝術樣式中汲取營養，設置留白，達到電影與意境、詩意的完美融合，創造出簡練的含蓄美。

關鍵詞：留白；影視；意境；應用

留白，顧名思義，就是在創作中留出相應的空白，它源于中國傳統書法講究的“計白當黑”，傳統繪畫講究的“虛實相生”，運用疏與密的選裁、有形與無形的對比，追求一種“韻外之致”，從而達到“言有盡而意無窮”的境界。

后來留白的手法被應用于第七藝術——電影，消解了電影的視覺直觀性和客觀具體性所帶來的直露性，往往引而不發、間接含蓄，能夠充分調動觀者的情緒、增強觀影的向心力和凝聚力，達到引人入勝的效果。

一、引發想像、韻味無窮

從接受美學來講，留白屬于藝術家在創作中設置的召喚結構，召喚結構由伊瑟爾提出，是指藝術家創作的藝術作品是一個存在諸多空白的開放性結構，它召喚觀眾的進入、填補和進一步完整。由此看來，留白藝術本身的豐富性和朦朧性提供了開放性空間，期待觀眾在頭腦中進一步領略和感悟，完成第二次創作，帶來了想象的無限可能。故而可知，留白藝術的本質是聯想空間的延伸，通過這種“延伸”而豐富影視留白的衍生意義，帶來獨特的審美感受。

《我的父親母親》就是一部留有空白的刪繁就簡的電影。張藝謀本著表現質樸生命情感的初衷，為我們編制了一份純潔得近乎透明的愛情。為此，他舍棄了一切的技法，選擇了最簡單、最樸素的表達方式。影片敘事簡單、畫面干凈、節奏舒緩。父親母親戀愛的敘述方式也帶有中國人特有的含蓄性。如果我們把兩個人相識、相戀、相守的過程看成是從一到一百。那么兩個人四目相對、一見鐘情的一剎那是第一，兩個人白頭到老，相濡以沫走完人生旅程，是一百。這次張藝謀只選取了“第一”和“一百”這兩邊，而中間的留白則給了人們無窮的想象。

二、烘托氣氛、營造意境

留白與意境向來是相互依存的兩個概念，意境的闡發離不開空白所創造和拓展的表意空間，這個表意空間即是意境，一種審美理想境界，它是虛與實的結合，是有限與無限的統一。留白作為藝術創作中處理虛實關系的最直接手段，可以用來抒情寫意、烘托氣氛、營造意境。

《小城之春》講求意境、“空氣”的營造，探索了中國畫式的“用主觀融洽與客體”的電影構圖，將中國傳統藝術美學與現代電影語言結合起來，實現了“無技巧”的技巧追求，在寫實與寫意之間，別創了一種風格。《小城之春》寫了傳統中國年青人靈肉掙扎的苦痛，呈現的是“笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱”的情感和一種想愛不能愛、想走走不了的精神困境，營造了蘇軾《蝶戀花·花褪殘紅青杏小》般的意境，悵惘哀怨、含蓄感傷。

三、控制節奏、情緒抒發

吳貽弓導演在拍攝《城南舊事》前曾設想“未來的影片應該是一條緩緩的小溪，潺潺細流，怨而不怒”，即在敘事中著意于一種意緒的營造，使觀眾感受到的不是故事的驚心動魄，而是那生活流程中情緒化的力量。留白則可以通過控制節奏營造這種情緒。

從某種意義上講，留白本身就是緩慢的節奏，一方面，它留出空間給人以想像，不單單作用于視聽感官，更作用于人的感情和思想，是一個由感官到感情再到思想的思維過程，表達間接含蓄，這就拖慢了它的節奏；另一方面，留白的段落往往持續時間長，也只有這樣的長時間才能提供其必需的表意空間，完成情緒的積累與抒發。在俞飛鴻的《愛有來生》中，回憶段落里通過大片的綠草原、火紅的杜鵑花、白馬等畫面留白，還有男女主人公表演的留白，對話極少，只有那句“茶涼了，我再給你續上吧”，卻表演細膩，甚至一個神態、眼神、動作、一句話語都能引人思緒萬千，創造了舒緩浪漫的節奏。前大段留白積累的情緒在片尾得以大爆發，慘烈的火拼廝殺成為影片的高潮，節奏張弛有度，情緒抒發合理。

四、切勿為留白而留白

留白應該是“情節發展、主題表現、人物情感的自然展露”，應該是“無技巧的技巧”，運用自然不做作，于空間正好到那一個限上，增之則長、減之則短；于時間沒有早一步，也沒有晚一步，恰到好處，自然流露。

切勿為留白而留白，留白是為內容服務的，不該只是流于形式。“只重視形式技巧，而忽略思想內容，則是片面性錯誤；沒有內容只有形式的東西，只可能是一種賣弄。”如果過于依賴留白的形式，那內容往往會出現斷層現象，引發觀眾對影片的誤讀。如影片《愛出色》包裝華麗，實則中空。它是借助于模特、繪畫、時尚、舞蹈、情調等外在的藝術形式，給它一個高檔的包裝，而實際上不過是時尚元素的堆積，卻沒有內在的神韻，典型的形式大于內容。又如《太陽照常升起》中過于運用留白的形式造成了觀影讀解的困惑，使電影陷入不知所云的尷尬境地，電影截取了四段生活的碎片——“瘋、戀、下放、尋夫”進行跳躍性敘事，用高度個性化的影像符號來隱喻象征那個特殊年代，導演用留白構建的“編碼”在觀眾這里卻得不到一個有效的回應，也就是說留白的運用使電影在“編碼”和“解碼”間出現了理解上的斷層。可以說，《太陽照常升起》過于重視留白形式而忽略了內容的有效傳達，使觀眾難以在空白外串起整個敘事鏈，顯得晦澀難懂。

結語

留白是一種意境，虛實結合、情景交融，在有限與無限中達到統一，它具有若有若無的朦朧美，意在言外，神出象外，將陶淵明的“此中有真意，欲辨已忘言”納入其中。

自留白進入電影，留白便發揮了其獨有的語言優勢，通過在畫面、聲音、敘事、表演等方面的運用，在鏡頭運動、構圖、景別、節奏上將風格化推向極致。尤其是留白所創造的想像性空間更是調動了觀眾的主觀參與意識，使鑒賞不只是停留在對藝術作品感性形式的直觀感受上，而是深入內心、訴諸理性，體味蘊涵其中的更為豐富的內在意義。所以說，影視留白將受眾放在反饋中心，強調的是受眾的心理感受和觀影體驗，在影視對話升華情感。

參考文獻：

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［2］謝柏梁，袁玉琴. 中國影視藝術簡史［M］. 北京：中國電影出版社，2006.

［3］殷婕. 中國影視劇中的留白藝術研究［D］. 北京：中國傳媒大學，2009.

中圖分類號：J905

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2016）05-0191-01

作者簡介：尤元學，男，山東臨沂人，河南商丘學院教師，碩士研究生學歷，主要研究方向：戲劇與影視學。