論談中國古典身韻

夏 鑫

(西昌學院音樂系 四川 西昌 615000)

論談中國古典身韻

夏 鑫

(西昌學院音樂系 四川 西昌 615000)

中國古典身韻是中國舞蹈的獨妙之處、它是中國舞蹈的精華、它是中國舞蹈的魂。通過學習以及視頻書籍等資料等，對中國古典聲韻有了更深一步的了解，用身去體會、用心去感受，學會讓舞蹈動作有呼吸。中國古典芭蕾借鑒西方芭蕾的科學方法結合中國戲劇神韻，總結與體現出來適合中國舞蹈獨特的“精”、“氣”、“神”三要領，是“形、神、勁、律”的融合，以實用于中國舞蹈，文章通過一些例子說明。

神奇；魅力；呼吸；神韻；實用

“真正的舞蹈是源于大自然與生活的，大自然就是藝術之母，以韻來孕育舞蹈。”舞蹈是自然的現象與生活活動的升華成長體，要想得到真正的舞蹈就不能把自然現象和日常生活生產活動動作一層不變照學過來，必須要用自己的感悟要表達，形象生動的表達出來，讓人能從舞蹈中得到啟示與了解表達事物，讓舞蹈充滿神韻、生機這才是我們追求的與努力達到的。

1 古典身韻的神奇與重要

藝術是精神的創作結果，有利于身心與社會文化進步，是生活與精神活動不可缺少的。練習古典身韻有個神奇的效果，就是助于身體的協調性。有了身韻舞蹈才能生動形象的展現出來，才讓能人身臨其境。

舞蹈是集視覺、聽覺的合縱體，把聽到的一段美妙音樂或看見的美麗畫面形象生動富有感情的表現的淋漓盡致，讓人融入其中。身韻就行構成舞蹈的線條，不均勻、時緩、時塊、時柔、時剛、時隱時現，是舞蹈與藝術界不可缺少的傳承精華。

2 身韻呼吸的重要性

舞蹈是形體的延生，提沉”，作為呼吸的集中體現，它在整體動律中貫穿每個元素，同時也是動律元素最重要的位置。例如：“沖、靠”是“提沉”基礎上“斜移”的動律；“含、腆”是“提沉”直接的發展和強化結果；首先“移”需要通過“提”的動作開始，然后再“沉”這個動作中結束；所謂“旁提”正好是相反，它是在“沉”向上“提”整個動作進行時，身體由下經“移”往上的上身弧線運動。而在穿手、盤腕等短句訓練中，“提沉”的作用更加明顯。“提沉”作為區別人體自然呼吸并具有嚴格規范的呼吸，它對身韻“形”影響很大。

由此以上可以說明呼吸在舞蹈中是何等重要。同樣，舞蹈要是跳的好，氣息的運用不能忽視。呼吸代表生物的具有生命的存在，活著的生物就會出現躍動。舞蹈可以充滿生機的表現跳躍就是因為有了呼吸，呼吸可以在舞蹈中升華。

有呼吸的舞蹈動作才能把表達的韻味生動活潑的展現出來，呼吸起伏的表現也象征著舞蹈的律動。呼吸運用于舞蹈技巧中也是非常重要的。它要比舞蹈中的硬件技更加難掌握，需要經常練習與日常的積累。舞蹈者在進行表演或者練習時都會存在呼吸不暢的情況，這就是他們沒能好好運用呼吸。優秀的舞蹈不僅僅是舞蹈者先天的外形條件也在肢體的展現方面和感情的抒發，加以韻味、動律展現。因此舞者在舞蹈過程中調節好呼吸，對于我們現在從事的任何一個舞種的訓練與表演都是至關重要的。

3 古典身韻的神韻

身韻之“韻”指的是韻律、神韻。所謂身韻又包含了氣蘊、呼吸、意念、神采等。“氣韻”在我國古典舞的表現中最為突出，舞蹈者舉手投足間都能把古典舞的美表現淋漓盡致。

任何藝術若無神韻，就可以說無靈魂。正是把握住了“神”，“形”才有生命力。我們在談“神”時，總是要提到“神韻”、“神采”、“神氣”、“神情”、“心情”等。那么，呼吸對這些有何影響呢？舞蹈是以形體語言來表達思想感情的，賦予它生命力的便是“神氣”。“氣”在舞蹈中對人物的性格發展、變化以及對情感的宣泄起著決定性的作用。舞蹈很講究神采的，舞蹈需雙目有神，把身體與“神氣”結合，雙目傳神，觀賞者能從舞者的眼神中獲得很多信息，是情感表達不可缺少的。

4 古典身韻對舞蹈的實用性

“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱。兩者分別代表著外部的技法和內部的神采，“身法”和“韻律”能有效的結合運用便達到最佳的效果。舞者能夠領會其中的精髓，便能把古典舞的風貌真正的表現出來。也可以說明“身韻”即“形神兼備，身心并用，內外統一”它是能表現出古典舞藝術靈魂以及風貌之所在，一個不可或缺的標志。

我國古典舞教學一項重要成果便是身韻，古典舞在教學訓練過程中它自身有了一種規范化、舞種化。身韻不僅表現為完整的訓練體系同時也是訓練、創作以及表演之間互相統一的一中體系，能夠表達中國古典舞的審美特征。針對我國古典舞教學來說，很多舞者對于古典舞身韻的作用以及它的價值都沒有很深的認識，且對身韻有著模糊的理解，無法在教學中應用每個細節教程，更加無法滲透到基訓課的“骨髓”中，真正的將其作為古典舞的“核”來加以正確對待。

目前我國的舞蹈教學分兩門課程安排，一門是基訓、一門是身韻，這兩門課程往往會給人一種主次的錯覺，基訓為主科、身韻為副科。學生練習時對于基訓課程加以關注強調，身韻則是在風格方面有所加強的課程。表層的主與次不是內在的質，是“殼”還是“核”，需要通過基訓和身韻兩門課程的精髓來說明。所以對于舞蹈教學課程表現出來的應該是中國古典舞的教學實質問題。兩者之間不能協調統一，而是各自表現他們的質，就形成了“兩層皮”的局面，基訓只有技術但是沒有身韻的襯托，舞蹈將會變得有形無神，兩者無法統一，形成一個整體的古典舞，失去身韻的“核”的舞蹈光靠技術是無法達到古典舞訓練的基本要求，只有兩者統一結合一起，才能形神兼備協調統一，達到古典舞舞蹈訓練的基本要求。從古典舞訓練基本要求過程延伸到每個舞者訓練的每個肢體動作、細節以及他們之間的變化都要有身韻的存在，貫穿于整個舞蹈當中，從而達到“殼”與“核”的完美統一。每一種舞蹈都與身韻有聯系，所以實用于中國的多種舞蹈，舞蹈如果沒有韻就等于人沒有精神，死氣沉沉的，身韻的實用性很廣，是中國舞蹈的魂魄。

5 學習古典身韻應注意

學習古典舞應該注意：呼吸是很重要的，提、沉、沖、靠都需要靠呼吸來決定，動作的快慢，應該配合呼吸。完全可以呼出聲來，因為好的呼吸，正確的呼吸能夠使動作的延伸和流暢達到很好的效果。

圓其實很簡單，就像太極一樣，中國古典舞發展到現在，本身的中國文化都孕育在里面，然而動作的劃圓，圓潤以及很多氣口的轉換都是利用圓來解決的而重心的轉換也是很重要的，需要你不停的琢磨定點，動作的停頓，注意力量的適應，另外亮相，我個人覺得還是要注意眼神，表情。另外的注意事項還需要你在學習的時候多注意，有的時候掌握到了技巧就可以很好的表現。

夏鑫(1995.05-)，男，漢，四川省，本科，西昌學院，研究方向。

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1672-5832(2016)01-0203-01