中國現代藝術對傳統審美的傳承與發展

陳熙

摘 ? 要：一個民族總是從傳統中汲取營養，與時代的需求發生共鳴。傳統審美理論經歷了幾千年的洗禮，不但沒有被歷史淘汰，反而更成為中國現代藝術在世界上崛起的重要指導思想。傳統審美理論對中國現代藝術有著無限的創造力、延展性、包容性和可持續性。本文通過對傳統審美理論以及中國現代藝術的認識，從而得出中國現代藝術對傳統審美的借用與傳承，并對在傳統審美影響下的中國現代藝術的未來發展趨勢進行展望。

關鍵詞：傳統審美;中國現代藝術;傳承;發展趨勢

中圖分類號：J501 ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）32-0012-02

在藝術領域中，任何形式的藝術都離不開自己民族文化精神的依托。中國作為具有幾千年歷史的文明古國更有無窮無盡的非物質文化影響著人們的審美。現代藝術是工業化和科學技術發展的產物，也是社會變革和歷史前進的產物。中國現代藝術是由傳承了幾千年的傳統文化后，隨著社會進程不斷前進等種種因素，造就了中國現代藝術。因此對傳統審美思想的深入研究和深刻理解是人們需要不斷領悟和學習的。

一、傳統審美思想

（一）審美的定義

審美思想是主體通過想象在頭腦中構造出來的理想形態美，是主體在長期的審美實踐中通過不斷積累的、日益豐富的審美經驗，提高自己的審美修養，使自己的審美體驗不斷得到升華，從而形成的高層次、高品味的審美追求。它始終顯現在具體的審美表象之中，具有一定的形象性特點。

（二）中國傳統審美思想

中國傳統審美文化來自于中國傳統的思想，中國傳統審美思想中的“中”“和”“仁”“雅”“道”等思想能涵蓋眾多思想，從而給設計藝術的“美”一個更深層次的理解和闡釋。東方對于傳統審美思想的理解不能僅限于藝術領域，因為它集傳統文化之大成，涉及哲學、美術、宗教、倫理等方面，涵蓋繪畫、詩歌、文學、建筑、工藝燈美學內容及整個民族的道德信仰和含有宇宙觀的哲學基礎。所以研究傳統審美理念要從較為廣博的視角充分對古人的思想進行理解。在傳統審美觀念中，孔子的儒家思想對人們的審美觀念影響深刻。在設計藝術中，從歷史的角度來看，設計與文化在人類發展的過程中從來都是同步的。傳統的審美觀念不僅關注設計藝術創作的技術方法和創作觀念，更注重創作主體的品格、道德、閱歷、修養。儒家思想中，設計藝術的美既包含了形式方面，更包含了內容方面，是形式和內容的統一。儒家美學思想是建立在綜合、整體的思維方式上的，是能夠使事物達到和諧的任何對象。這使藝術作品聚集與傳承了民族、民間精神意識的深層文化內環，成為我們現代設計尋求中華設計精髓與深刻內涵的良好資源。

二、中國現代藝術的發展

（一）初現倪端

在100多年的發展變革中，中國的一些美術家在自身的美術創作活動中將西方美術作為自己藝術創造的一種對比和參照對象。尤其對一些堅持求新、求變的中國畫家，也自覺不自覺地采納、吸收和鑒賞現代西方藝術的有益成分，來豐富自己的藝術語言。最早以鮮明觀點提出對中國美術進行變革的是推動中國近代社會變革的三位大思想家——康有為、蔡元培、陳獨秀。很多出國學畫的年輕畫家后來成為了中國畫壇上西畫的中堅力量，其中以林風眠、徐悲鴻、潘天壽對20世紀中國現代藝術發展影響最大。三人中又只有林風眠對現代主義有過較貼近的觀察，也是他最先把現代主義的觀念引入中國新藝術教育，被譽為“中國的現代主義之父”，不過那個時候的藝術形態還屬于是古典形態的。

（二）斷層之后的發展

“85新潮”是整個中國現代美術發展過程中的高潮，并代表著中國當代藝術史上的一個分水嶺，它擺脫了傳統，指出了一個全新的方向。同時，一批具有世界影響力的作品和藝術家也紛紛涌現，從此影響和改變了中國藝術的走向和格局及其與世界藝術的關系。此前，中國現代藝術的發展一直在遭受嚴重破壞，僅留下些許印跡以供新文化的重塑。中國的藝術家們幾乎是從零開始，僅用數年時間便將中國藝術從呆板教條的社會現實主義中解放出來，使其步入試驗和理念實踐的成熟階段。而具有標志性的中國現代藝術展就是這一蓬勃運動的總結和檢閱。

三、中國現代藝術對傳統審美的借用與傳承

當代人在現代化過程中如何對待傳統，這是中國人一個無法回避的問題，從最早的“中體西用”到“古為今用”“洋為中用”，“體”與“用”的關系一直困擾著中國的現代性進程。[[]]實際上中國的改革對待傳統也是走了一條“傳統結構適應現代化結構”的道路，采用傳統文化中部分內容解釋現代化成因一直是許多中國人樂于看到的事情。

（一）對傳統符號的借用

傳統符號有兩重含義：一是表示了中國的身份，二是對西方文化來說，它們不僅僅具有神秘感，而且更具有沖擊力。國內的藝術家作品如黃巖的作品《中國山水》是將繪畫與人體結合。他2000年開始用中國畫顏料將青綠山水畫在人體的某部分，山水畫以往在人們的印象中是繪制在平面上的，而它一旦出現在認得肉體上，隨著認得肢體活動而活動，觀者就會不由自主地產生某種異樣的感覺。作者同時也傳達了這樣的觀念，山水的存在和欣賞對中國人的思維來說已經如同生理的自然反應，是一種無需思考的慣性，當其異樣出現時就使人們不得不思考我們習以為常的東西。

（二）對中國的思維方式和習慣的借用與傳承

如果說前面所談的是對傳統中的符號的運用，那么另一種對傳統的使用是以中國的思維方式和習慣作為可資借鑒的傳統。比如海波的觀念攝影作品。他的作品中的時間概念體現了中國式的傷感。海波通常將兩張相同姿態的照片在一起陳列，其中一張是兒童時或年輕時的合影照，另一張則是現在同事同地相同的人以相同的姿態重照。許多人已隨歲月消失，留下空蕩蕩的位置，刻滿皺紋的臉分明將世間滄桑呈現在觀眾面前。中間經歷的十幾年或幾十年只能由人們的想象來填補。作品提示了這樣的問題：人的面孔衰老了，有人缺席了，它給我們帶來的恐懼，由時間問題把人們推向對人倫關系耐久性的思考。他的作品也成為近年來興起的觀念攝影的代表作。

（三）對傳統習慣和造型上的傳承

還有一種對傳統的借用是體現在對傳統習慣與造型上。如莊輝的眾人合影照。近年以來，他的攝影作品使用大型搖頭相機，拍數十人甚至數百人的集體照。對象們一般是某個有紀律的整體，有著統一的服裝和相似的姿態。這種方式在我們過去司空見慣現在仍不難見到，它成為我們幾十年來的傳統卻不為我們自己感知，雖然對于其他文化的觀眾來說會具有某種奇異的震撼效果，但即使是我們自己，面對多年來養成的不自知的習慣，難道不應反思一下我們思維的慣性嗎？

四、中國現代藝術在傳統審美影響下的發展方向

在多元化與國際化的背景下，中國的傳統藝術審美表現變得不再具象和具體。位于美國舊金山的Fusion Hotel底層廣場正式這一時代背景下中國風的最新演繹。雖然設計師運用明朝風格的紅木椅，但貫穿設計始終的則是簡單的幾何線條、現代的物料以及LED燈飾。將中國的美學思想以一種音樂的韻律和節奏形式，用摩登的元素展現出來，意義深刻，別出心裁。

“中國傳統藝術化”的設計是世界多元化中的重要一員。藝術家們需要站在全球化的角度去重新解讀中國傳統審美語言，以中國傳統藝術審美建立現代設計審美體系，讓蘊含中國文化和智慧的產品去影響世界。以中國傳統審美為基礎的現代藝術，并非只是一味地懷舊、復古，更是一種文化獨立與復興的象征。

五、結論

中國傳統審美用“悟”的方式感知著外在的一切事物。這種超越感性的悟性活動，表達了中國人特有的生命存在方式和對世界的實踐研究。在現代藝術中，中國傳統審美思想是一個蘊藏極為深厚的寶庫，它對未來的設計藝術乃至人類的生存和發展必將做出極其重要的世界性的貢獻。當然傳統審美文化也在不斷地更新，時時增添著新的內容，因此，我們需要站在全球化的角度去重新解讀中國傳統的審美語言，以中國傳統藝術審美建立現代設計審美體系，讓蘊含中國文化和智慧的產品去影響世界，恰如其分地運用中國元素，不留痕跡自然地表達出來，才符合我們現代設計的需要。