“中國動畫學派”中動畫角色的表演風格探析

閻澤群

摘 要：中國的動畫始于20世紀中期，經過近30年的發展之后開始進入到繁榮發展的階段，期間創作了大量的優秀作品。“中國動畫學派”擅長利用傳統文學作品和傳統文學藝術手法創作動畫影片，表演風格主要受造型設計、性格塑造與角色表演、時代審美取向三個方面的影響。“中國動畫學派”在發展中國動畫產業、弘揚傳統文化方面做出了巨大的貢獻。

關鍵詞：“中國動畫學派”；特點；表演風格

我國動畫片自20世紀80年代后期開始產出了大量的優秀作品，但是鑒于技術和資金的原因，大多數動畫片以短篇為主，但是我國動畫片的特點較為鮮明，首先是風格上的民族性，大多數動畫作品取材于民間故事、傳說等，且人物設計上取材于京劇、剪紙等民間藝術，場景制作上借鑒傳統水墨畫風格，因此動畫效果極為鮮明，在國際上也有較高的辨識度。

1 “中國動畫學派”中動畫角色的表演風格分類

1.1 寫實風格

現實主義題材的作品多采用這種風格。如1964年出品的《草原英雄小姐妹》，取材于真實新聞事件。配合題材，動畫角色、背景的造型設計寫實。與之風格相適應，角色動作表演沒有更多夸張變形的處理，角色動作表情略顯生硬，很多動作是當時流行的革命舞蹈中的造型，缺少生活化的細節表現。在影片高潮部分，小姐妹倆在暴風雪中艱難跋涉，羊群驚慌四散奔逃，動作設計較為精彩。

1.2 夸張風格

夸張風格是指在動畫人物的表演過程中，采用比日常生活更加放大的情緒色彩和動作來表現強烈的人物性格和情感的方式。這類風格作品不少，以其幽默詼諧的造型、夸張搞笑的表演受到觀眾的歡迎。如1962年出品的《沒頭腦與不高興》，是上海電影專科學校動畫系60級的畢業創作，也是“中國動畫學派”作品中風格較為獨特的一部。影片造型單純，不強調空間透視，追求畫面的構成感。動作處理流暢，強調夸張變形，簡潔而有彈性，配上動感的背景音效，更顯俏皮。對比當時流行的“高大全”的形象和表演，片中既有大家喜聞樂見的戲曲表演，表演的動作又不是簡單照搬，而是經過動畫特有的夸張變形的處理，極具幽默感，這類風格也更受小朋友的歡迎。

1.3 戲曲風格

戲曲風格則是在人物的動作、語言、造型設計上大量吸收傳統戲曲特點的人物設計風格，動作上采取傳統京劇的動作，如人物出場動作、騎馬動作、打斗動作等，背景音樂也配合以傳統京劇的鑼鼓點和二胡等，如此形成了強烈的京劇特色動畫片。這類作品中的動作表演首先受到戲曲動作影響，具有程式化特點。在《大鬧天宮》孫悟空的動作設計中表現得較為突出。片中設計了大量表現“猴性”的動作，如單腳著地、手搭涼棚做遠眺狀、雙手下垂做作揖狀等。這類動作在京劇等戲曲表演中能找到本源。在打斗戲中，更是汲取京劇中打斗戲的動作設計，不追求打斗的真實，追求動作造型的美感，強調動作的假定性和舞蹈化。

2 “中國動畫學派”中動畫角色的表演風格成因

2.1 造型設計與角色表演

“中國動畫學派”對民族風格的探索不是一蹴而就的。在早期作品中學習借鑒美式風格，解放后主要學習蘇聯和東歐的動畫風格。1955年出品的中國第一部彩色動畫片《烏鴉為什么是黑的》獲第七屆威尼斯國際兒童電影節獎項，讓中國動畫人尷尬的是某些評委認為這是一部蘇聯動畫片。

為了擺脫國際動畫風格的影響，創造脫胎于中國傳統文化的民族動畫作品，真正地將中國文化融合在動畫作品中，形成獨立的創作風格，“中國動畫學派”的創作者們開始廣泛的在傳統文化中尋求素材，一方面積極的從傳統文化中取材，一方面在動畫場景設計和人物設定上融合傳統藝術形式，比如皮影、戲曲、壁畫等形式，這樣的嘗試在1956年特偉和李克弱導演的《驕傲的將軍》中取得了巨大成功，這部作品堪稱“中國動畫學派”的開山之作。通過這部作品，中國動畫找到了一種有鮮明中國特色的動畫表現形式，從題材、造型、動作表演各個方面開始深入探索。片中將軍的造型來自京劇花臉，不僅借鑒了京劇中的臉譜形象，而且借鑒了京劇中的動作設計。如將軍下馬走路，伸手指人時，和京劇中的表演一樣。將軍得勝歸來步入大廳的姿勢，就是京劇里的“亮相”。這些動作設計既保持了和造型風格的統一，又為當時的觀眾所喜聞樂見。

作為中國動畫片巔峰之作的《大鬧天宮》中的孫悟空，角色造型由著名漫畫家張光宇設計，在這個頭戴軟帽、腰圍虎皮、有著心形勾臉的角色出來前，京劇和其他劇種舞臺上就有自成行當的猴戲。《大鬧天宮》中動作設計大量汲取了京劇中猴戲的表演精華，特別是打斗動作，如舞棍的手部動作、翻跟頭等。

2.2 性格塑造與角色表演

人物性格的塑造是動畫片構思過程中必須明確的要點之一，而中國傳統文化在故事的創作上追求一種整體性的完美，因此在個體的塑造方面存在著先天性的不足，或者說是不強調個體的過于突出，這一點與國外動畫作品刻意突出個人英雄主義和個人強勢是完全不同的。一個角色要給人留下深刻印象，性格的表現是關鍵。動畫角色的動作表演是角色性格塑造的重要手段。《大鬧天宮》中的孫悟空，和龍王說話時候手舞足蹈動個不停，表現其好動；小猴子爬金箍棒時從下面幫一把，表現他的愛心；和玉帝等天上神仙說話時挺胸昂頭，雙手叉腰，表現他對權威的藐視。這些動作的設計不光單純為了推進劇情的發展，更讓角色豐滿生動起來。“中國動畫學派”作品民族風格的體現不僅反映在美術設計上，也反映在塑造角色性格的民族性上。中國傳統儒家文化注重整體和諧，強調社會秩序的有序和穩定。中國人講究溫文爾雅，動畫片恰恰需要動作的夸張變形。內斂的個性、含蓄的表情動作，這些是一些中國動畫片在動作表演上不夠吸引現在的觀眾，特別是小觀眾的原因之一。

2.3 時代審美取向與角色表演

我國的動畫產業起步于戰火紛飛的年代，因此根基較為薄弱，而蓬勃發展的階段正處于我國新中國建設最為關鍵的時期，因此“中國動畫學派”的中堅力量都是對國家充滿了建設熱情和對階級斗爭充滿了激情的群體，在創作過程中不可避免的將帶有時代的強烈色彩。從取材上來看，當時為了破除舊思想、樹立新的社會風氣，許多的動畫片取材于解放戰爭和道德教育，因此在內容上較為政治化和教條主義，但是這對引導少兒成長效果明顯了；從人物設計上來看，為了突出階級斗爭的嚴酷和突出情節的激烈，正面人物被設計成完美的，反面人物被設計成完全的十惡不赦，因此角色的性格單純且感情色彩鮮明，這樣的處理使得動畫片內容更易被少兒理解，但是缺點在于人物性格不夠豐富。動畫角色的表演，不能和真人表演一樣，因為動畫片造型的簡潔、制作方式的特殊，使動畫角色很難做到復雜微妙的動作表演，這是動畫的劣勢，也是優勢。原畫師可以通過動作的夸張變形讓角色將情緒表達的更直接。但“中國動畫學派”中一些作品沒能發揮動畫片的這個優勢，動作表演比較簡單，角色性格塑造平面化，缺乏細節。

3 結語

“中國動畫學派”利用水墨畫的場景和臉譜化的人物以及戲劇性的動畫劇情贏得了眾多動畫愛好者的認可。更重要的是，“中國動畫學派”利用民族特色鮮明的中國動畫將我國傳統文化利用動畫的形式傳遞到了更多的地域，讓更多的人以喜聞樂見的形式認識了我國的優秀文化。

參考文獻：

[1] 李浩.“中國學派”動畫電影的民族風格[J].電影文學，2012（17）.

[2] 艾紅，胡媛媛.“中國學派”動畫電影的民族風格探析[J].電影文學，2010（6）.

[3] 彭紅霞.國產動畫電影的現狀及發展方向[J].影視制作，2014（2）.