在未來理想化藝術教育觀念下思考高職院校藝術類專業發展

摘 要：高職院校藝術類專業近些年發展迅速，但面臨社會認識不夠、生源基礎差、師資弱等問題，本文力求從對我國藝術教育發展脈絡的梳理和對未來理想化藝術教育觀念的分析角度，對高職院校藝術類專業的發展進行研究，提出了審美教育先于技能傳授、“引才自教”、多維知識結構教師團隊提升學生全面素養和重構工作室教學體系等建議。

關鍵詞：藝術教育；藝術類專業；高職院校

中國當代藝術以其特有的魅力為中國文化藝術界大大提升了活力，中國的藝術教育也在這一活力氛圍中展現出繁榮興旺的景象。藝術教育作為高校教育的重要組成部分，越來越受到人們的重視，藝術類專業也逐漸升溫，回顧中國藝術教育發展的脈絡，尋找中國藝術教育發展的方向，對藝術類專業的發展有著重要的意義，而以未來理想化藝術教育為模型，更有助于清晰的思考高職院校藝術類專業如何跟上時代的步伐。

1 回顧中國藝術教育的進展

1.1 早期藝術教育

我國20世紀90年代以前的藝術教育限于傳統的和狹隘的認識，幾乎等同于藝術技巧教育，以藝術表演對象和個人技藝突現為設置目標，課程體系基本沿襲蘇聯表演體系的路子。這是和物質基礎條件薄弱相關的培養藝術專才的舊式路徑，口耳相傳的師徒教育和注重技巧、忽略文化的教育成為簡單精英教育的伴隨物。

1.2 近期藝術教育

近些年來的藝術教育，被時代發展促發而逐漸醒悟的藝術教育開始觀念和體系上的變化，其主要標志是倡導素質教育。素質教育大大拓展了僵化的思維模式，從各門類教育加強藝術文化的教育、藝術教育增加文化和跨學科教育、到藝術院校增設傳統技巧學科之外的文化理論學科和藝術教育系科等，都顯示了一種變化趨勢。綜合文化進入藝術學科教育視野、技巧之外的文化素養的迫切性要求加強、認可培養藝術家需要綜合功底的認識擴大等，都在某種程度上改變了以藝術專才為唯一目標的人才培養模式。

1.3 未來理想化藝術教育

從發展趨勢上看，未來的藝術教育首先是觀念更寬泛化，體現這一特性至少會有以下的特征：一是精神文化意義上的藝術觀念伴隨物質生活更大豐富后水到渠成的確立，二是藝術真正作為人對人的全面成長的意義存在的必要條件，藝術真正成為自然人的本性，成為一個完整的人的素質存在的必須要素。

發達國家的藝術教育已經走在了我們的前面，比如一些發達國家來華藝術演出交流隊伍，是廣泛報名和隨機選取，各行各業的人士帶著自己的藝術自然狀態參加，他們必然是作為有著廣泛的藝術人群和高素質人群自然具備藝術素養的統一。這就是物質更大豐富、文化水準提高后的人們不再把藝術當成是外加的符號，而是各學科人才中都自然滲透的藝術存在。

于是，未來理想化藝術教育是廣泛存在的素質教育的提高，藝術專業人士和非藝術專業人士區分相對模糊，藝術專業教育只是為培養特別具有某種價值或職業設立，甚至是為所有人才進行藝術培養發掘藝術專才設立，這時沒有非藝術教育的說法。最主要的是，藝術不是簡單的技能教育，而是人必要的文化存在，藝術教育技巧只是成為更為突出展示藝術精神微妙之處的教育和挖掘豐厚素質文化的教育與素養技巧。這時，藝術教育是普泛性的，也是文化價值和藝術價值的技巧性手段的顯現。人們用藝術來拓寬思路，伴隨歌聲調治心靈，在藝術中治療身心，把藝術作為測定科學素養高低的手段等。

2 高職院校藝術類專業的現狀

我國的高職教育經過多年的發展已初具規模，藝術類各專業在這種有利的職業教育大環境中，以其特有的優勢，在發展過程中顯示出強有力的生命力。但是，目前高職院校藝術類專業普遍存在以下幾點問題：

2.1 社會對高職院校藝術設計專業的認識不夠

隨著社會的進步，經濟的快速發展，人們對高職院校藝術類專業的關注度空前提高，這樣一方面促進了高職院校藝術類專業的發展，另一方面致使高職院校藝術類專業在其基礎還不穩固的情況下快速膨脹，社會對高職院校藝術類教育的認識過于簡單化。很多錯誤的信息對于開設了藝術設計專業的高職院校及已經或將要選擇藝術設計的學生產生了誤導。在設計過程中，有很多公司的老板總喜歡對設計師說三道四，指手畫腳，設計師反而成了他們的“看客”，最后的“大作”不知是他的作品還是設計師的“設計”。更多地把藝術設計想當然地簡單化，表面化，如此等等，在這種不良的大環境的影響下，使得藝術設計專業教學質量很難得到有效提高，嚴重束縛了藝術設計專業的健康發展。

2.2 生源質量較差

雖說當前高職院校數量越來越多，大部分辦學規模也越來越大，但“生源質量低，競爭壓力大”的現象仍然普遍存在，部分職業院校實際錄取甚至只要有人來讀書就是大喜事了。眾多高職院校來自普通高中的新生，高考分數比較低，個別科目甚至出現了“零起點”的學生。更嚴重的是，其中不少學生缺乏良好的學習習慣，缺乏基本的自律和自控能力，所有這些在重點高校里很難碰到的問題，高職院校卻應有盡有，這給教學及學生管理工作帶來了極大的困難。同時，藝術設計專業相對其他專業來說遠還不止這些困難，它有其專業特殊性困難要面對。

藝術設計專業要求新生要有一定的美術基礎和藝術修養，也就是說它需要的是具有一定專業基礎和審美能力的生源，但實際招進的學生絕大多數沒有經過專門的專業基礎學習，這使得正常的教學計劃不能在正常的教學過程中完成，看似有效的教學模式、方法在這群“特殊的學生”中變得滯后，嚴重影響到藝術設計教學質量的提高。

2.3 師資建設存在嚴重不足

高職院校藝術設計專業要想發展壯大，教師的作用不容忽視。由于學校的擴招及考慮教學成本等原因，高職院校教師隊伍數量普遍存在不足，這就造成了一些老師上課時間過多，部分教師一學期同時還要上多門不同課程，這樣一來不但很難保證教學質量，而且教師也很少有時間去“再學習”，自身水平很難得到提高。同時大多數高職院校聘請的教師都是從學校一畢業就進入學校擔任教師，教師隊伍中具備高技術素質的“雙師型”教師更是廖寥無幾，有些兼職教師由于上課責任心不強，以“應付式”的態度對待教學，教學效果多數情況下會更差。藝術設計是實踐性非常強的專業，專業教師沒有一定量的實踐經驗，就很難教好本專業知識，學生想學好那就自然難度更大了。

2.4 高職院校自身的種種問題

眾多高職院校的形式主義仍然比較突出，專業開設求多求全，盲目地照搬普通高校教學模式或一味地依賴市場辦學等；教學管理不到位，尤其對教師的教學質量把關過于形式化或“人情化”；選訂教材過于隨意，教學方法陳舊，忽視市場、忽視實訓教學，缺乏整體教學戰略思維等。尤其是實訓教學，在高職院校中應該是必不可少，占有非常重要地位，但部分高職院校的實訓室形同虛設，有些甚至沒有實訓場地等等。

3 對高職院校藝術類專業發展方向的思考

探討了未來理想化藝術教育，也分析了高職院校藝術類專業的現狀，那么面對未來如何發展高職院校藝術類專業，就成為了高職院校藝術類專業教師必須思考的問題。提出以下幾點思考：

3.1 審美教育先于技能傳授

藝術類專業人才培養應首先培養學生的藝術人生觀，引導學生將藝術真正成為自然人的本性。在高職階段教學過程中有必要拿出較多課程對學生進行審美教育，幫助學生樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，了解、吸納中外優秀藝術作品，理解并尊重多元文化，發展形象思維，培養創新精神和實踐能力，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力。通過審美教育，為學生建立審美人生觀和藝術人生觀，激發學生參與到追求美、創造美的熱情，培養審美的人生態度，從而主動接受技能傳授，學習創造藝術作品、產品的本領，掌握從事藝術相關工作的職業技能。

3.2 因材施教與“引才自教”

高職院校的生源狀況決定了學生的整體素質和藝術類專業所需的美術基礎、藝術修養等難以達到較高水平，在教學中必須根據不同學生的基礎、認知水平、學習能力以及自身素質，教師選擇適合每個學生特點的學習方法來有針對性的教學，發揮學生的長處，彌補學生的不足，激發學生學習的興趣，樹立學生學習的信心，從而促進學生全面發展，用因材施教的方式對學生進行有的放矢的差別教學。

同時，高職院校通常三年的學制及實習等占用的時間，很難有充足的理論學習和儲備的時間，學生在整個高職階段所能與教師溝通、交流的機會很少。未來理想化藝術教育是廣泛存在的素質教育的提高，因此高職藝術類教育也因圍繞“素質教育的提高”，讓學生通過高職教育對其職業生涯和未來生活產生影響，對學生的培養不僅僅是三年的課堂教育，而更應注重在高職階段培養學生對藝術類專業和未來所從事行業、工作的興趣，激發他們對知識和能力的渴求，幫助他們做好職業發展規劃，用在校有限的時間引導他們終身學習的習慣，促使其形成“學習理論知識，理論指導實踐，實踐尋求理論支持”的良性自我教育循環，做到在因材施教基礎上的“引才自教”。

3.3 多維知識結構教師團隊提升學生全面素養

高職藝術類專業對教師的知識化、專業化程度要求很高。我國的高職藝術類專業教育在近些年來不斷完善中日趨成熟，專業框架也較為清晰，但從未來理想化藝術教育來看，藝術教育應是普泛性的，是文化價值和藝術價值的技巧性手段的顯現，這就要求藝術專業教育擴充維度，對學生進行更寬泛的引導，提升學生全面素養。因此，高職藝術類專業教學人員的知識結構也應該是多維的，或擴充現有教師團隊的知識結構，或引入不同專業的教師，或更多邀請社會專業從業人士參與教學，總之需要改變現有教師團隊知識結構單一的狀況，開放式建設課程體系，根據多維知識結構的要求，逐步建立多維知識結構教師團隊。

3.4 重構工作室教學體系

目前高職院校在藝術類專業中采用了一些工作室方式，工作室由一名學術帶頭人主持，帶領若干名學術傾向相近的教師組成具有學術特色的教學實體，對在本工作室工作在編的學生實施教學。課程設置上一般都是先進行設計基礎教學，后進行專業教學，專業教學大多是以項目教學的形式進行。然而，目前的工作室教學與高等職業教育所提倡的“以工作過程為導向”的職業教育有著一定的區別，在引進項目的教學過程當中，大多受到學院品牌效應及項目引進的時段制約，尚不能形成完整的從項目引進到項目開發的教學體系。

從適應未來藝術教育、專業發展和學生培養角度出發，對工作室教學體系應重新定位與探索，構建既符合高職教育，又符合藝術教育規律的全新教學體系——項目工作室教學體系。以真實項目為載體，將真實項目引入課堂，以工作室為單位，借鑒企業的管理流程，建立專業標準、課程體系標準、教學模式、師資標準，并以此進行課堂管理、教學設計和教學評價的教學體系，教師應突破本專業界限，引入項目所需學科教師，學生也可接受多專業學生參與項目。

在項目工作室教學體系中，學生不再是知識信息的被動接受者，而是在與教師、伙伴以及實踐的交互作用中，主動地建構著自身的知識和能力結構。學生變成了主角，學生能夠對教學內容進行能動、自主地選擇，對學習過程進行自我的意識與調整，超越了傳統教學中的那種受動性與依附性。

作者簡介：李冬影（1981—），吉林長春人，碩士，長春職業技術學院講師，研究方向：藝術設計。