淺析插畫造型的風格化表現

李佳瑩

【摘要】插畫已經成為了現代視覺藝術的重要組成部分，無論是商業插畫還是藝術插畫，都呈現出了各種不同的美術風格和表現手法，新藝術呈現的樣式總是收到傳統藝術的影響，現代插畫造型的風格表現，離不開傳統藝術的影響，本文將從角色造型和環境色彩造型兩方面來分析。

【關鍵詞】插畫；風格化；造型表現

插畫的原意是使文字更加清晰明確，傳統意義上的插畫是指在書中為文字部分配的插圖，如今的插畫已經成為一種獨立的藝術門類，具有廣泛的應用空間。游戲、廣告、出版、影視、裝飾畫、設計等領域都能見到各類的插畫作品，如2012年雀巢公司推出的一套插畫系列廣告，在紙紋背景上繪制的黑白線條插畫：三張圖片，三個小故事，采用了傳統黑白漫畫的風格，線條簡練明確，內容詼諧有趣，三個故事有著共同的主題：不要讓做夢終止了你的夢想——Nescafe。此類的商業插畫如今已經充斥在我們的生活當中，各類插畫已經成為了我們日常生活的一部分，電梯內的廣告、電影海報、網站或手機中的各類廣告、衣物上面印刷的圖案，都和插畫密切相關。我們也會選擇我們喜歡的插畫作為電腦或手機壁紙，也會購買廉價物美的印刷插畫掛在家中作為裝飾。

作為一種現代視覺藝術的新形式，從用途上分，我們可以把插畫分類為商業插畫和藝術插畫，然而無論哪一類用途的插畫作品都呈現出了各種不同的美術風格，寫實風格、表現風格、抽象風格、卡通風格、超現實主義風格等，新藝術呈現的樣式，總是受到傳統藝術的影響，現代插畫的造型方式和手法，受到西方現代藝術思潮的影響造型多變，充滿表現意味。

人類的繪畫藝術經歷了上千年的發展和變革，從文藝復興時期開始，繪畫形式便突飛猛進的發展，藝術家們在不斷地重復著創造-破壞-創造的這個過程，從印象派繪畫開始，繪畫由視覺的再現轉向了事物本質的再現，德國表現主義繪畫將繪畫升華到了精神的高度，繪畫成為了靈魂的再現，精神的再現。這種內在的再現，被我們稱之為表現的藝術。蒙克的《吶喊》使人們發現這類表現主義作品更能體現出人的內在情緒。絕大多數插畫作品繼承并發展了這種表現主義風格。

在分析造型表現之前，我們首先應該明確插畫作品的核心意義，無論是商業插畫還是藝術插畫，目的都是打動觀者，讓觀者對其產生興趣，從一幅作品喜歡上此種風格，從而對這位藝術家產生興趣，喜歡這位藝術家的一系列作品，就像幾米的作品一樣。在寫實風格的繪畫中，遵循的是模仿自然，大多數插畫作者都更樂于使用簡練的表現性強的造型手段，顯而易見這種造型方式更易于觀者所接受的。下面將從兩個方面來分析插畫中的風格化造型。

一、角色造型

角色是一幅插畫的核心內容，插畫因其實用性、故事性，因此在插畫中核心角色（人物、動物或其他生物，多以人物為主）是必不可少的。寫實風格的角色會受到造型及結構上的約束，經過提煉的角色造型，能夠給藝術家們帶來更豐富廣闊的發揮空間。

蒙克的《吶喊》訴說的是人精神上的一種壓抑與絕望，在這種狀態下發出來自心底的吶喊，畫面中的人物已不具備任何個性特征，有的只是概念化的簡單形狀，雖然蒙克畫的不是某一個人，但是許許多多的觀者看過之后都會與之產生共鳴，在畫中看到了自己。這類高度提煉的角色形象從某種意義上來說，比寫實的人物更加真實。

我們將非寫實插畫中的角色造型大致分為三類：純符號化的角色造型、夸張變形的角色造型、卡通類型的角色造型。

1.純符號化的角色造型。和蒙克《吶喊》中的形象相近，像前文中所提到的那樣，這類人物已經不具備任何個性特征，只有概念化的簡單形態，荷蘭插畫師Jenna的作品中，人物角色都被抽象為一種風格樣式，細小的頭部，細長的四肢，配上粗實的身體，幾乎每幅圖畫都用以相同的造型手法來表現，毫無疑問這種共性的造型方式旨在表達的是人類的一種生存狀態，幾何形的表現手法，大膽的畫面構圖，這些視覺沖擊都有利于更突出的表現作品的內在情緒，方形的人物造型給人以穩定質樸的感覺，這些描繪生活的插畫給人以一種美好、穩定、舒適的心里感受。美國插畫師Robert Hardgrave的作品更加抽象化，Robert的插畫作品內容多樣，在他的插畫中，角色的形象被變形，重組，五官的位置被改變了，數量也改變了，經驗視覺在他的作品中被徹底顛覆，這些形象或手臂長在頭頂上，或在身上長滿了眼睛，或眼睛的位置移到了鼻子下方，這種錯位的視覺首先給觀者的感受是負面的，在這種錯位的符號化造型中，我們解讀到了一種壓抑、渴望并思考的精神狀態。

2.夸張變形的角色造型。這類表現手法，在插畫中也十分常見，作者用夸張的造型來強調突出想要表現的內容，通過角色的外形反應角色的內心世界，反應角色的當前狀態，早在席勒的作品中，我們就能夠感受到這種變形的造型帶來的力量。著名美國藝術家瑪格麗特·基恩（MargaretKeane）的作品，都是大眼睛的兒童形象，眼睛占據了面部比例的三分之一，巨大的眼睛反應出孩子渴望與清澈的內心，如今許多插畫師們都沿用了瑪格麗特這種表現風格。在比利時藝術家Osmans的作品中，人物的五官變得緊湊，眼睛鼻子嘴巴的比例遠小于實際的樣子，手臂和腿一邊是細細的錐形，一邊是粗實的圓柱形，人物的外形似乎經過了擠壓，從造型上來看，Osmans是在追求一種畫面的平衡，從內在表現上來看這種變形反映出一種內心矛盾的狀態。

3.卡通化的角色造型。卡通風格的本質就屬于一種表現主義風格，將畫面中的人物或動物簡化為一種更具有親和力，更讓人易于接受的樣式，例如我們非常常見的一種角色造型：圓圓的臉，兩個黑點一樣點眼睛，修長的手臂和雙腿，配以簡單卻不失特色的服裝，這類插畫角色造型中規中矩，給人的心里感受是含蓄的，唯美的，舒服的，更易于女性觀者所接受。再例如大大的眼睛，夸張的表情動作，寥寥幾根線條就把角色繪制出來，形態生動有趣，這類簡單的插畫作品與漫畫較為接近，更平易近人，適合表現幽默輕松的內容，各個年齡段各類人群都易于接受，是一種非常大眾化的造型表現方式。

二、環境造型與色彩造型

在寫實風格的插畫作品中，環境與色彩的主要功能是模擬與再現。在表現風格的插畫作品中，環境與色彩具有強化主題的功能，環境造型與色彩造型的風格通常與角色一致。Jenna的插畫中，周圍景物也采用了幾何形的表現方式，符號化的人物，符號化的環境，構成了和諧的畫面，在色彩上，Jenna的作品多采用單色調，紅黃或簡單的間色，柔和溫暖，反映出一種美好舒適的生活狀態。與之相反的，在Robert Hardgrave的作品中，怪異的造型搭配的是同樣異樣的空間環境，在無序中營造一種畫面上的和諧，在色彩的選取上，Robert Hardgrave的作品多選用單色或黑白，在色彩中黑白的對比是最強的，帶來的視覺沖擊也是最強的，因此變異錯位的造型配上黑白的強烈對比，將作品的主題表現得淋漓盡致。

現今許多插畫作品的藝術價值已經不亞于傳統藝術繪畫作品，越來越多的藝術家樂于嘗試這種新形式的創作手段。無論是傳統手繪還是數字繪畫，插畫作品本身都具有它特殊的藝術魅力，許多藝術插畫與傳統繪畫作品已經沒有了明確界限，成為了一種藝術表現的新形式，并且這種形式更易于大眾接受，更易于廣泛傳播。經濟、文化的發展促進了新藝術形式的出現，表現主義風格的插畫作品越來越為大眾所接受，未來還會有更多的插畫藝術家出現，給我們帶來豐富的視覺體驗與精神體驗。

參考文獻：

[1]《歐洲現代畫派畫論》 [德]瓦爾特·赫斯著 宗白華譯 廣西師范大學出版社 2002年5月

[2]《西方現代藝術· 后現代藝術》 葛鵬仁著 吉林美術出版社 2000年10月