解讀影片《一曲難忘》中肖邦鋼琴作品的美學特征

陳宇風

摘 要：影片《一曲難忘》是1945年由查爾斯·維多（Charles Vidor）拍攝的一部以肖邦與其作品為線索的人物傳紀片，該片介紹了浪漫主義時期的肖邦，在祖國波蘭常年戰亂的背景下，逃往藝術國度巴黎并產生了感情與創作的矛盾，在親情友情與愛情之間、生死大義與其生命之間，才誕生了這樣的一曲難忘。本文將對其作品的美學特征進行探究，挖掘肖邦音樂在電影《一曲難忘》中的美學表現。

關鍵詞：肖邦 一曲難忘 美學特征

一、電影綜述

（一）創作背景

電影《一曲難忘》拍攝于1945年，描述了偉大的浪漫主義鋼琴家肖邦短暫的一生。當時的波蘭一直處于外族的統治之下，飽受沙俄的壓迫，肖邦鋼琴曲已初具浪漫主義特征，在華沙起義失敗后，肖邦便逃難于藝術之都巴黎，這一時期肖邦的作品充分表現了他的悲傷卻不失激情和濃郁的愛國主義情懷。此片別出心裁地使用了華麗的布景、濃艷的色彩、考究的畫面以及各種蒙太奇手法，被譽為“五彩繽紛的狂想曲”，1945年在中國公映并引起了極大的反響。

（二）劇情簡介

1821年，在沙俄的侵略與蹂躪下，踏著沉重的馬蹄聲，年僅十一歲的肖邦在當時已經具有出色的鋼琴技術和作曲水平，踏入青年后的他更是積極投入革命運動中，并在一次沙龍音樂會上沖撞了沙皇，引來殺身之禍而后逃至巴黎。在巴黎，故鄉的親人被迫害需要他開音樂會籌集善款，肖邦決心以巡回演出募捐以支援浴血奮戰的愛國志士們，直至因勞累到生命的最后一息。肖邦用他的生命詮釋了愛國主義情懷。《一曲難忘》以音樂為骨架，為我們展開了肖邦傳奇的人生，和無數蘊含愛國情懷的經典作品，在音樂聲中完成了對“音樂詩人”的成功塑造。

二、簡述肖邦創作特征

（一）濃郁的浪漫主義情感

肖邦出生在浪漫主義最濃郁的時期，他本身也被認為是浪漫主義的代表人物之一，肖邦19歲的時候，創作了《f小調第二鋼琴協奏曲》，當時他暗戀著聲樂系的同學康斯坦莎，卻不敢表白。離開華沙準備去到巴黎之前，創作出了這首極其甜蜜夢幻的協奏曲。樂曲沿用了經典的雙呈示部，作為第二小節甜蜜回憶的引子，旋律優美深情，像一段美好的回憶縈繞耳邊，被人們稱為“康斯坦莎的畫像”，樂曲的第三樂章則熱情收尾，燦爛的和弦洋溢著青春的氣息，是肖邦最具有浪漫主義情懷的作品。

“夜曲”是肖邦比較著名的代表之一，肖邦最著名的鋼琴曲為《升F大調夜曲》，主題十分安詳靜謐，整首曲子的情感脈絡由安靜到強烈再回歸安靜，前奏用較多的變化音表達情感的起伏，猶如平靜湖面的一絲波瀾深入人心，體現了肖邦細膩的情感表現。

此外，肖邦的最后一曲《E大調第四諧謔曲》，在虛弱的晚年完成，身體上的勞累已經不能支持他再去募捐演出，但他的精神并沒有隨著身體變得虛弱，反而愈加的堅強，這首最后的諧謔曲，較他八年前的第一首作品而言，更加堅定并隱約帶有幸福的感覺，雖然曲式與結構方面并不如之前的曲子華麗而富有幻想性，整個框架淳樸如歌，反而像是一種境界上的突破。[1]

（二）鮮活的創造力之“瑪祖卡舞曲”

說到創作，肖邦無疑是開啟了鋼琴曲創作的新風格，其中值得一提的就是他為瑪祖卡舞曲的新發展做出了突出貢獻。

瑪祖卡（Mazurka，又稱Mazurek），發源于波蘭瑪祖維塔（Mazovta），屬克拉克維克（Krakoviak）舞的一種，是當地世代相傳的鄉土舞曲。正是在這樣的瑪祖卡舞曲發展的背景下，肖邦對其做出了卓越的創新，他開始著意于提高旋律的的歌唱性、抒情性以及鋼琴化的表現性能；和聲調式的與時俱進，將許多鋼琴中的調式調性和各種轉調與模進都糅合到舞曲當中；當然，這只是浪漫主義特色與舞曲的糅合，肖邦瑪祖卡舞曲的成功之道，還是在于根植于民間豐富的原生態音樂，創造了原生態音樂形態的新發展。[2]

（三）旋律中滲透的愛國情感

提到肖邦，大多數人總是想起“鋼琴詩人”這個名字，但肖邦還是一位愛國的波蘭人，愛國主義是肖邦鋼琴音樂重要的特征之一。《一曲難忘》整部電影都在闡述肖邦的一種愛國情感，可以說沒有戰亂的背景，就成就不了肖邦鋼琴曲里剛強堅毅的部分。提到肖邦也總是想到他的優美的夜曲、甜蜜的協奏曲、夢幻的前奏曲，但深刻蘊含了肖邦一生精華的則是《降E大調波蘭舞曲》，又稱“英雄”，這首波蘭舞曲，具有英雄凱旋的進行曲和歡欣鼓舞的節日慶典樂曲的性質，是波蘭舞曲中最輝煌最華麗的一首，樂曲的第一、第二主題的旋律，具有極為豪放、勇敢的軍隊性格，全區的演奏必須嚴肅；另外主題在充滿活力的波蘭舞曲節奏型的襯托下顯得極具生氣；中間部的主題猶如威武的軍號聲，低音區高亢且有節奏性，用雄赳赳氣昂昂的節奏完美的表達了肖邦晚年愈加強大的精神力量，同時也表達了他對保家衛國的戰士們的崇敬與對國家的牽掛，成為肖邦作品的特征之一。

三、解讀肖邦作品中的美學特征

美學定義：美學的真善美是進步人類的自覺追求，中華民族在數千年的歷史發展中一直貫穿著這種追求。真善美不論在人們的行動中或在任何有價值的理論觀念中都是不可截然分割的，而是互相聯系、互依互補的。固然可以說，審美活動和藝術創作主要追求美，但藝術美的創造須以藝術對現實的真實反映和對人類精神的良好作用為基礎和目的，而后兩者的內涵正可以由真和善兩個概念來概括。[3]所以，藝術的創造也需要按照美學的基本要求展開，藝術不能缺失了美學的特征。

（一）肖邦作品的旋律美

肖邦作品旋律美的第一個特點便是旋律的抒情美，在肖邦眾多作品的表現手法中，他善于時而優美清新、時而激揚奮進的表現手法，這種抑揚頓挫無疑是最具藝術性的表現方式。里母斯基·莎科夫曾這樣說道：“肖邦是音樂文化史上最偉大的旋律作家之一。”

肖邦旋律美的第二個特點則是旋律的變化美。文學中有抑揚頓挫，那么體現在肖邦音樂中，肖邦的旋律的發展十分靈動，既可以像平靜的溪流潺潺而行，又可以像寬闊的江水綿長不絕；既可以安靜婉轉地低聲吟唱，又可以如山洪一瀉千里，一起一落猶如懸崖瀑布，光憑旋律就能引人入勝、回味無窮。以肖邦的《升F大調夜曲》來看，開始的樂章較多地使用了變化音，各種偏離主調的音一經展開，就產生了一種奇妙的聲響，猶如夢幻般的色彩像夜一樣彌漫。這種變化的美恰恰使浪漫主義的色彩在這種跳動中穩定下來，在變化中平靜下來。