明清竹雕：華夏民族寶貴的藝術財富

竹雕亦稱竹刻，為中國的第一批國家級非物質文化遺產。它是在竹材、竹器上雕刻圖案及文字，或用竹根雕刻成各種陳設擺件的一種雕塑工藝品，為華夏漢族特有的一種專門藝術。我國是世界上最早使用竹制品的國家，故主要流行于我國南方各地的竹雕，在華夏歷史上由來已久，至明清時期其藝術更是達到了全盛。

日益繁榮的明代竹雕

因不易保存等原因，竹雕于文物考古發掘中出現甚稀。目前已知較早的竹雕器，是1972年湖南長沙馬王堆一號西漢墓出土的“西漢制漆繪龍紋竹勺”（圖1）。南北朝時期，《南齊書·明僧紹傳》有南齊開國皇帝齊高帝賜明僧紹“竹根如意筍籜冠”之載。北周時期，南朝至隋初的文學家庚信，在其詩《奉報趙王惠酒》中有“野爐燃樹葉，山杯捧竹根”之句。至唐代，在宋時書畫鑒賞家和畫史評論家郭若虛的《圖畫見聞志·卷五》中，曾載當時的竹雕已極富意趣。而到了宋代，竹刻名家詹成制作的竹雕鳥籠，則可堪為后人學習之楷模。

圖1西漢制漆繪龍紋竹勺 柄長53厘米 斗徑7.8厘米 湖南省博物館藏

華夏的竹雕工藝，于明代日益繁榮昌盛。在江南產竹地區，竹雕還出現了上海“嘉定派”和江蘇“金陵（今南京）派”。其中金陵派的竹雕前始簡樸，后漸精細。而嘉定派的竹雕用刀如筆，雅俗共賞，對后世的影響更大。兩派竹刻藝術家有的在竹根上刻圓雕人物或動植物。如“明代制竹雕風雪騎行人”（圖2）。此器用竹根雕成。騎行人頭戴風帽，雙手掩于長袖之中，聳肩縮頸騎于馬上。馬雙目圓瞪，四足岔開，雙耳直豎。其題材取自唐代韓愈的《左遷至藍關示侄孫湘》中，其“雪擁藍關馬不前”之詩句，生動地表現了被貶后的騎行人頂風冒雪出藍田關的情形。此作圓潤細致的刻工，神態逼真的人物、馬匹，充分展現了明代竹雕中的圓雕技法之風采。

圖2 明代制竹雕風雪騎行人 高19.9厘米 長14.9厘米 故宮博物院藏

也有的在竹制筆筒或香筒上鐫刻。如“明晚期朱纓制竹雕劉阮入天臺香筒”（圖3）。其筒身畫面，為南朝劉宋時劉義慶的志怪小說集《幽明錄》中，所講述的東漢時期劉晨、阮肇入天臺遇神仙的故事，以此宣揚了因果報應的傳統思想。香筒層次豐富的畫面、細膩入微的雕刻，尤其是用角質材料嵌成的人物雙眼和枰上的棋子，品玩后令人倍覺精細有神、賞心悅目。

不僅如此，有的還在扇骨上鐫刻。如“明天啟二年（1622）濮澄制竹刻梅花詩文扇骨”（圖4）。其刀工簡練純熟，游刃自如。所刻詩句瀟灑飄逸，俊俏秀麗。還有的利用竹皮與膚里的不同質感，創造“留青”的特殊藝術效果。如“明晚期張希黃制竹留青野渡橫舟圖臂擱”（圖5）。臂擱畫面以唐代詩人韋應物的名句為題，以高遠的水墨意蘊之法，繪出了春雨迷蒙的杭州西湖美景，使此竹雕器的藝術格調幽曠綿延。

圖3 明晚期朱纓制竹雕劉阮入天臺香筒 高16.5厘米 口徑3.6厘米

1966年上海寶山顧村明朱守誠墓出土 上海博物館藏

圖4 明天啟二年（1622）濮澄制竹刻梅花詩文扇骨 高31厘米 寬2厘米 天津博物館藏

圖5 明晚期張希黃制竹留青野渡橫舟圖臂擱 高23厘米 寬5.5厘米 翦淞閣藏

由于竹材廉價易得、竹刻名家的出現、竹雕形成了流派這三大原因，竹雕在明代中期便已成為了華夏獨門的藝術。但歸根結底，明代的竹雕主要還是以下三種技法：其一，是以深刻表現高浮雕或圓雕的刻法;代表人物為嘉定派的“嘉定三朱”（即朱鶴、朱纓、朱稚征），或稱“朱氏三松”。其二，是以淺刻或略施刀鑿即可成器的刻法;金陵派的創始人濮澄（濮仲謙）為代表人物。其三，是以留青作陽文花紋的雕刻技法;留青陽文的始作者張希黃為領軍人物。

發展創新的清代竹雕

清初至清中期，或稱清初至乾隆時期，為清前期的竹雕。由于竹刻藝人不僅繼承發揚了明代竹雕的刻法，而且還將其進行了大膽的改革創新，從而使得清前期的竹雕實現了高標準、高工藝地發展，竹雕藝術十分發達。尤其是在眾多的竹刻名家之中，如吳之墦所創的“薄地陽文”淺浮雕（圖6），“封氏三鼎足”在明代技法基礎上發揚光大的圓雕（圖7），周顥用刀如運筆來“繪”山水、竹石的陰刻（圖8），潘西鳳細致生動而得自然逼真的透雕（圖9）等，皆可見其竹雕技藝已達后世效仿仍無人企及的極致。

圖6 清早期吳之墦制松陰迎鴻圖筆筒 高15.1厘米 口徑8.9厘米 上海博物館藏

圖7 清早期封錫祿制竹根雕戲球獅 高4厘米 長6厘米 寬3.5厘米 上海博物館藏

圖8 清乾隆九年（1744）周顥制竹刻松壑云泉圖筆筒

高14.9厘米 口徑11.5厘米 上海博物館藏

圖9 清乾隆潘西鳳制西園雅集筆筒 高14.1厘米 口徑12厘米 上海嘉定竹刻博物館藏

除此之外，在乾隆時期因為皇帝摹古、好古，故十分盛行仿古之風。而表現在竹雕上，亦出現了多見巧思、已畢肖古銅器為能事的仿古器。如“清中期制竹根雕夔龍紋活環提梁扁壺”（圖10）。此扁壺用短節處竹根雕成。長圓口，扁腹，粘接云紋雙耳和活環提梁。長圓形蓋上刻有蟬紋鈕，頸部刻回紋。腹部雕飾陽文、回紋一周。同時腹部鏤空，在纏枝蓮紋地上雕刻了一條正面夔龍。此壺造型和花紋均仿商周青銅器，但是又具有典型的清代風格，制作難度大，集中反映了清中期仿古竹雕工藝的高度水平。

不僅如此，在清前期突破了竹材固有的圓筒形狀，窮工殫巧而創作的文竹器，也令竹雕的形狀更加豐富多姿，甚至產生了象牙質地之感。如“清代制竹雕瓜式盒”（圖11）。此長橢圓形、以黃楊木雕成的臥瓜式盒，其器表貼滿了竹黃片，再以粘貼技法于全器表面裝飾雕刻好之枝與葉。一蓋上的干突出，扣于器身口緣。器內貼滿金箔，更添雅趣。綜上所述，人們所言清前期為竹雕的鼎盛期，理所當然。

圖10 清中期制竹根雕夔龍紋活環提梁扁壺

通蓋高13.9厘米 最長口徑4.3厘米 最長足徑4.1厘米 故宮博物院藏

圖11 清代制竹雕瓜式盒 通高8厘米 口徑長14厘米 寬8.5厘米 臺北故宮博物院藏

進入清后期，由于國力、物力、財力等眾所周知的原因，竹雕藝匠須請畫家代為圖案設計，而自己卻不能自畫自刻，使得刻、畫分離;藝匠只能在竹材的表面落刀做文章，無可奈何地變為了單純的“刻工”。所以清后期的竹雕作品，器型多為臂擱和扇骨，且通常雕刻低而淺的陽文或陰文。而以往前期流行的圓雕、透雕、高浮雕等竹雕器，相反卻蹤影難覓。故清后期的竹雕藝術日漸衰落，雖載入史冊的竹刻家較清前期多，但堪為大家的卻多名符不實。

盡管如此，清后期造詣較高的名家，還是有善于使用“陷地淺刻”的方絮，以及擅長陰文淺刻的蔡照，通金石、善篆刻的徐三庚等人。代表作如“清道光十年（1830）方絜制竹刻蘇武持節圖臂擱”（圖12）。臂擱畫面線條簡練卻須眉畢肖，典雅古樸且栩栩如生;特別是其題款字體，可謂工正方整、娟秀遒勁。再如“清晚期徐三庚制竹刻篆書扇骨”（圖13）。扇骨上的篆書妍媚流美，一氣呵成，體現了竹刻家深厚的書法功力;而其細切利落的刀法，則更是完美表現了筆意。

圖12 清道光十年（1830）方絜制竹刻蘇武持節圖臂擱竹刻人像

長27厘米 寬6厘米 上海博物館藏

圖13 清晚期徐三庚制竹刻篆書扇骨 長32.3厘米 上海博物館藏

明清竹雕的三大流派

明正德、嘉靖年以后，華夏的竹雕藝術發展迅速。由于大多數竹刻高手，此時均集中在江蘇的嘉定（今上海嘉定縣）及金陵（今南京）一帶，一些士人便根據竹雕的技法、風格、特征，將那些精工典雅的竹雕器劃分流派，故此產生了以江蘇嘉定為主要生產中心的嘉定派。該派的主要特征，為“深刀刻法，即奏刀深峻，洼隆淺深，可五六層”。其豐富的畫面層次和強烈的立體效果，在作品中皆能得到表現。至清三代時該派已達全盛，嘉定亦被稱作“竹刻之鄉”。可見該派在中國竹雕史上占有何等重要的地位。

在竹雕藝術上，能與嘉定派齊驅并駕的，是明中期至清道光時期濮澄開創的金陵派。該派竹雕的主要特征為淺刻、簡刻，尤其在書法上擅長。其雕鏤不深但層次不減，表面略加刮磨就古樸有味，畫面看似簡單卻意境深遠。不過該派自濮澄創立后得其親授、受其影響者寥寥無幾，特別是在嘉定派盛行的情況下，清后期受到了巨大沖擊，故金陵派于后世影響甚微。

三大流派中，還有明代張希黃開創的浙派。其風格高雅淡泊，巧而不媚。而對華夏竹雕藝術的突出貢獻，是改革了唐代以來的傳統“留青”技法，使得竹雕制作帶有濃厚的文人氣息。同時在影響、帶動一大批竹雕藝人情況下，令浙派在今天仍然傳承有序。

此外，明清時期的竹雕還出現了徽派。且除了地區形成的流派，有一些雕刻家還發明了有別于地區流派之外的新技法，在竹雕藝術的繼承、發展方面做出了貢獻。其中最具代表性的人物，有鄧孚嘉、馬根仙、張步清、李耀等人。其代表作有清早期鄧孚嘉所制寫生如真的“竹根雕蟠松洗”（圖14），和秀媚精雅的“竹根雕陶淵明賞菊”（圖15）等。

圖14 清早期鄧孚嘉制竹根雕蟠松洗 高3.8厘米 長9厘米 寬12.2厘米 上海博物館藏

圖15 清早期鄧孚嘉制竹根雕陶淵明賞菊 高14.4厘米 寬8.2厘米 上海博物館藏

明清竹雕的工藝

除了圓雕、浮雕等不同表現形式之外，形式豐富多彩的明清竹雕，還產生了留青、文竹、鑲嵌等工藝。

圓雕：為具有三度空間的、完全立體的雕刻。即雕出形象在不依附任何背景的情況下，可從四周的任何角度進行欣賞。此法一般取竹根為材，根據竹的自然形態進行設計構思，略施雕鏤。

浮雕：物象近似繪畫，在平面基礎上雕刻形象，但壓縮了前后體積。根據浮雕立體程度的差別，可分為“高浮雕”、“淺浮雕”、“薄意雕”、“線雕”等。如采用立體高浮雕技法刻成的“清中期制竹雕十二生肖圖筆筒”（圖16），及采用淺浮雕技法刻成的“清中期尚勛制竹雕竹林七賢圖筆筒”（圖17）。

圖16 清中期制竹雕十二生肖圖筆筒

通高14.3厘米 口徑13.2厘米 足徑12.3厘米 故宮博物院藏

圖17 清中期尚勛制竹雕竹林七賢圖筆筒 高14.1厘米 口徑8.9厘米 故宮博物院藏

留青：亦稱為“平雕”。即用竹子表面的一層青皮雕刻出畫面，再鏟去畫面以外的青皮，僅僅露出竹肌的技法。

陰刻：為雕刻物象低于雕面作水平面的竹雕技法。如以陰刻技法于腹部飾兩圈幾何紋飾的“清代制竹雕小圓盒”（圖18）。

圖18 清代制竹雕小圓盒 通高2.99厘米 口徑4.98厘米 臺北故宮博物院藏

線刻：相似繪畫中的白描手法，即在平面的雕面上以陰刻線條造型。

透雕：又稱“鏤雕”、“通雕”。有的為使圖像空靈突出，在浮雕基礎上鏤空其底版，并分為單面鏤空雕和雙面鏤空雕;有的為雕出內層的景物，在圓雕基礎上作鏤空透雕;還有的平面作多層透雕。如采用鏤空雕形式雕刻的“清代制竹雕人物船”（圖19）。

圖19 清代制竹雕人物船 高9厘米 長14.5厘米 寬4.7厘米 臺北故宮博物院藏

文竹：又稱“竹黃”、“貼黃”、“翻黃”等。是翻轉竹筒內壁的黃色表層后，再煮壓、粘貼到木制胎骨上成器的工藝。

鑲嵌：以載體色澤不同的材料，通過鑲嵌形成畫面的手法。其目的，是增加了竹雕的層次感。而“百寶嵌”，是指用多種材料鑲嵌在同一件作品上。

明清竹雕的種類

按明清竹雕器的功能，其可分為實用器、陳設擺件兩大類。其中以文房用品的實用器，最為平常多見。而以人物和動物等為題材的圓雕仿生器，則主要出現在陳設擺件類中。

另外，明清竹雕的實用器中，以筆筒、臂擱、洗、印章等文具類，最為大宗;以杯、壺、盒、爐、香筒等日常用具，居為其次;此外還可見到竹雕仿古器、留青竹雕器、文竹器等眾多品種。

而一直受人青睞的陳設擺件，則通常以竹根采用圓雕、透雕等技法，制成人物、動物、花鳥、如意等題材的竹雕作品。如“清代制竹雕童子牧牛”（圖20）。此陳設擺件以整段竹根雕刻，充分利用了竹根的天然形態和質感，巧妙地傳達了匠意。其刀法渾樸自然，充滿生趣。無論是童子表情還是牛的姿態，均刻畫得惟妙惟肖。

圖20 清代制竹雕童子牧牛 高10.5厘米 廣東民間工藝博物館藏

明清兩代的竹雕藝術，發展繁榮，技藝精湛，文化含量極高。它們與書畫、雕塑藝術進行了完美結合，作品既繼承了傳統，又富有創意和新意。這些利用竹材的自然形態，通過匠心獨運雕刻后的明清竹雕器，不僅襯托了竹的本質特征，而且還富有深厚的文化底蘊和獨特的審美價值。它們是華夏民族寶貴的藝術財富，更是中國民間工藝美術百花園中盛開的一朵奇葩！