養(yǎng)在深閨人未識

民國時(shí)期，涌現(xiàn)出了一大批女畫家，她們的出現(xiàn)使得中國的繪畫藝術(shù)變得更加豐富多彩，在民國美術(shù)史上畫出絢麗的一筆。同時(shí)她們積極投入到市場中去，從事形式多樣的賣畫活動(dòng)，描繪出了一幅幅生動(dòng)的畫卷，成為中國書畫中一朵盛大的奇葩。

那么，如今她們的作品在藝術(shù)市場上的表現(xiàn)又是如何的呢？

民國時(shí)期女畫家參與市場

在民國繁盛的藝術(shù)市場氛圍下，這些女畫家活躍于社會(huì)的方方面面，扮演著各自不同的角色。尤其是以鬻畫的形式出現(xiàn)在當(dāng)時(shí)已不足為奇。這表明其時(shí)的女性不再甘為封建道德的犧牲品，而是要追求人格上的獨(dú)立，而經(jīng)濟(jì)上的獨(dú)立是她們能夠自立的基礎(chǔ)。通過賣畫是女畫家能被社會(huì)所接受的途徑之一。如1925年的《申報(bào)》曾刊載了顧青瑤初入畫壇時(shí)的潤例，即為當(dāng)時(shí)眾多女畫家的一個(gè)寫照：“綠梅詩屋青瑤女士，為吳郡顧若波之孫女……近有李平書、吳昌碩、王一亭諸君重訂潤例，如山水紈扇二元，屏幅每方尺二元，金銀章每字五元。”同時(shí)，女畫家們也廣泛運(yùn)用報(bào)刊書籍等現(xiàn)代大眾傳播媒介，為自己的商業(yè)活動(dòng)進(jìn)行廣告宣傳，如吳青霞、吳杏芬、楊雪玖等頻頻在期刊中刊登潤例以滿足上海地區(qū)眾多的求購者。

同時(shí)她們還成立各類畫會(huì)及社團(tuán)。如天馬會(huì)、女子書畫會(huì)、決瀾社等，積極舉辦各類畫展。如天馬會(huì)每年舉行一次會(huì)員西畫展，先后在上海靜安寺路（今南京西路）環(huán)球中國學(xué)生會(huì)、霞飛路尚賢堂商科大學(xué)、上海南市西門林陰路口上海美專二院、赫德路（今常德路）藝術(shù)大學(xué)、西藏路寧波同鄉(xiāng)會(huì)等處舉行九次會(huì)員西畫展，展覽期間也有售賣的活動(dòng)記錄。當(dāng)年上海的《申報(bào)》《新藝術(shù)》半月刊和《時(shí)事新報(bào)》副刊《學(xué)燈》等報(bào)刊，均有報(bào)道和評述。閨閣畫家除參加女子書畫展覽之外，也會(huì)舉辦女子聯(lián)展，甚至有獨(dú)自開辦個(gè)展的。如在上世紀(jì)20年代，先后有楊令茀、吳杏芬、翁元春、潘玉良等女畫家在上海舉行個(gè)人畫展。尤其是顧飛，個(gè)人舉辦畫展就多達(dá)四次，每次展出作品數(shù)百種。

此外，由龐薰琹、倪貽德、王濟(jì)遠(yuǎn)、周多、張弦、陽太陽、楊秋人、段平右、梁白波（女）、丘堤（女）、劉獅、周真太等組成的西洋畫團(tuán)體“決瀾社”，自1932年10月至1937年，先后在上海愛麥虞限路（今紹興路）中華學(xué)藝社、福開森路（今武康路）世界學(xué)院等處，共舉辦四屆畫展。決瀾社亦是頗有學(xué)術(shù)探索性而甚有影響的美術(shù)團(tuán)體，當(dāng)年上海著名的《良友》畫報(bào)等報(bào)刊都有報(bào)道和評述。還有如由馮文鳳、李秋君、陳小翠、陸小曼、顧青瑤、楊雪玖、顧默飛、吳青霞、周煉霞、龐左玉等組成的中國第一個(gè)女子美術(shù)團(tuán)體“中國女子書畫會(huì)”，自1934年6月舉行第一屆中國女子書畫展覽后，直至1948年，基本上每年舉行一屆女子書畫展，其展覽場所多半是上海西藏路的寧波同鄉(xiāng)會(huì)大廳。每次女子書畫展揭幕，都吸引了廣大觀賞者和新聞界，各報(bào)刊競相報(bào)道和評述。

但女性畫家不僅僅滿足于賣畫為生，擔(dān)任學(xué)校美術(shù)教師也是其立足于社會(huì)的方式。美術(shù)學(xué)校畢業(yè)的女學(xué)生和留學(xué)回國的女美術(shù)家大都選擇在藝術(shù)院校或是一般高等院校的藝術(shù)科任教，有些人甚至在幾所大學(xué)兼職。比如潘玉良于1928年接受了劉海粟的邀請，以上海美專繪畫研究所導(dǎo)師身份回國;1931年在她回國后第一次畫展結(jié)束便接受徐悲鴻的邀請，擔(dān)任國立中央大學(xué)油畫教授等。

當(dāng)今畫價(jià)大比拼

關(guān)紫蘭

關(guān)紫蘭這位美貌動(dòng)人的女畫家，其藝術(shù)曾在20世紀(jì)30、40年代轟動(dòng)了畫壇。但在長達(dá)半個(gè)多世紀(jì)中，人們似乎把她遺忘了。如今，隨著研究的不斷深入，關(guān)紫蘭的藝術(shù)也越來越清晰地呈現(xiàn)在世人面前，并再一次引起轟動(dòng)。

上世紀(jì)30年代的上海，文化藝術(shù)潮流泛濫，中西文化交融，以后印象派、野獸派為代表的現(xiàn)代藝術(shù)畫風(fēng)尤為年輕藝術(shù)家青睞，置身于上海的女性畫家關(guān)紫蘭也不例外。關(guān)紫蘭較早地受到現(xiàn)代主義如野獸派的影響，強(qiáng)調(diào)大色塊之間的相互對比關(guān)系，注重繪畫的裝飾感，并吸收后印象派的構(gòu)圖與筆觸運(yùn)用，逐漸形成了自己獨(dú)具風(fēng)格的繪畫面貌。關(guān)紫蘭在日本留學(xué)期間，受日本油畫藝術(shù)家有島生馬、中川紀(jì)元等具有現(xiàn)代主義傾向的藝術(shù)家影響，強(qiáng)調(diào)自由主觀情感的野獸派繪畫藝術(shù)風(fēng)格，與關(guān)紫蘭渴望打破常規(guī)、自由發(fā)揮的性格相吻合。關(guān)紫蘭的油畫造型簡約，用筆豪放，筆觸粗獷，色彩明麗，且多采用純度較高的原色。作品構(gòu)圖平面簡潔，擅以濃重強(qiáng)烈的色彩對比強(qiáng)調(diào)瞬間印象，卻不刻意追求形象的體積感，畫風(fēng)明顯帶有后印象派、野獸派的特點(diǎn)。其油畫作品的筆觸在豪放之中又有克制，色彩濃烈之中又很純凈，擺脫了寫實(shí)油畫注重客觀質(zhì)感與明暗表現(xiàn)的方式，而趨向抽象意味的平面表現(xiàn)。關(guān)紫蘭新穎的畫風(fēng)，給中國尚處在刻板模仿的早期油畫界吹進(jìn)了一股新風(fēng)。被譽(yù)為“遠(yuǎn)處的一盞明燈”。代表作有《秋水伊人》《慈姑花》《南湖紅船》《番瓜弄》等。

其作品很早就進(jìn)入市場。早在1996年，關(guān)紫蘭的油畫作品《少女》就出現(xiàn)在上海國際商品拍賣有限公司“海上歲月”藝術(shù)品珍藏拍賣會(huì)上，最終以30萬元的價(jià)格成交。此后，她的畫作不斷出現(xiàn)在國內(nèi)各大拍賣公司的藝術(shù)品拍賣會(huì)上。

根據(jù)雅昌藝術(shù)網(wǎng)的不完全統(tǒng)計(jì)，截止到2015年，關(guān)紫蘭的作品上拍185件，其中成交145件，成交額2836萬元，成交率86.96%。與方君璧一樣，2011年是其作品市場快速攀升的時(shí)間節(jié)點(diǎn)。這一點(diǎn)從其成交作品價(jià)格前十名的統(tǒng)計(jì)表中可以得到印證。到目前為止，其成交價(jià)格超過100萬元的作品僅有3件，分別是《瓶花》（2011年協(xié)合拍賣秋拍，299萬元）《西湖》（2011中國嘉德秋拍，178.25萬元）和《江南春曉》（2012上海崇源秋拍，178.25萬元），皆成交于2011年之后。而其中的《西湖》早在2006年就在上海國拍春拍中成交，當(dāng)時(shí)的成交價(jià)是99萬元，但在5年以后該作品再次成交，其成交價(jià)較2006年增長了80.05%。

2011年，她的作品開始新一輪的快速攀升，不論是成交量還是成交價(jià)都是如此。這一年上拍28件，成交23件，2件作品逾百萬，分別是以299萬元在協(xié)合拍賣秋拍成交的《瓶花》和以178.25萬元在中國嘉德秋拍中成交的《一九二九年西湖》。2012年，其作品上拍13件，成交12件，其中《江南春曉》在上海崇源秋拍中以178.25萬元的價(jià)格成交。

吳青霞

吳青霞是一位全能型的畫家。在她的創(chuàng)作中，山水、花鳥、人物，各類題材都有涉及。她的作品以工筆和寫意相間，筆墨勁挺流暢、色彩明潔秀麗。作品中最具代表性的是鯉魚和蘆雁。她作畫或潑墨經(jīng)丈或設(shè)色方寸，皆能揮灑自如，表現(xiàn)出了充分的自信。她長于行楷，挺勁秀麗。劉海粟夸贊她“常州出了個(gè)女將軍”。

吳青霞很早就介入到藝術(shù)市場中，并以鬻畫為生。據(jù)說在她十四歲那年，畫的《蘆雁》被一商人看中，用四塊銀元購去。十八九歲時(shí)客居滬上，即在大上海設(shè)立畫室，靠自己精湛的畫藝和敢闖敢創(chuàng)的勇氣，在強(qiáng)手如林的“海上畫壇”立足，聲名鵲起。1929年參加了由鄭午昌、陸丹林、張善孖等畫家創(chuàng)立的“蜜蜂畫社”。1934年她與馮文鳳、李秋君、陳小翠、周煉霞等一起成立了“中國女子書畫會(huì)”。同年六月，舉辦第一屆中國女子書畫展覽，首次就“征得作品千余件，展出作品五百余幅，盛況空前”，而名滿滬上。

上世紀(jì)90年代國內(nèi)藝術(shù)拍賣興起，吳青霞的作品頻頻在拍賣場上亮相。1993年她的《魚躍圖》在首屆朵云軒拍賣會(huì)上創(chuàng)下4.4萬元的好成績;以后她的作品價(jià)格又有所回落。1996年《三鯉圖》在朵云軒拍賣會(huì)上拍至1.8萬元;2000年后行情開始上升，但也只在幾萬元徘徊。2001年她的力作《羅漢圖》和《漁家樂》被上海敬華分別拍至3.08萬元和4.18萬元。由于其作品雅俗共賞，頗得人們的青睞，價(jià)格漲幅很大。2004年，其《打漁圖》在上海信仁拍得33萬元，同年其大幅力作《魚躍》在北京榮寶成交價(jià)更是達(dá)到220萬元，刷新了當(dāng)時(shí)個(gè)人拍賣的最高紀(jì)錄。之后，吳青霞的魚類作品價(jià)格行情大幅飆升，精品價(jià)格屢屢突破百萬元。如2011年她的精心之作《花港觀魚》在上海瑞星拍出了246.4萬元，再創(chuàng)市場新高。2012年北京翰海春拍，吳青霞《焦巖漁艇》的成交價(jià)為156.8萬元，2013年朵云軒拍賣會(huì)上，吳青霞的《漁家樂》拍出149.5萬元。目前，吳青霞作品很受市場青睞，其畫價(jià)比關(guān)紫蘭要低。

陸小曼

陸小曼繪畫師承賀天健，精研清代王鑒。她的山水畫風(fēng)蒼秀妍麗，輕盈細(xì)膩，充滿柔情。她能歌善舞，書法俱精，愛好文學(xué)戲劇，曾譯著一部《海市蜃樓》，也會(huì)京戲、昆曲，是天馬劇藝社骨干，是上世紀(jì)二三十年代藝壇上的風(fēng)流人物，也是“中國女子書畫會(huì)”中的活躍分子。與詩人徐志摩的結(jié)合，曾為一時(shí)佳話。

陸小曼注重對畫面美感的追求，比較講究色彩之美與意境之美，色彩上不論輕重都能做到清新柔和，格調(diào)幽雅。她畫面中的一花一草、一枝一葉、一鳥一蟲都流淌著溫暖祥和的神韻，她的工筆花鳥畫在情調(diào)、意境及色彩上都達(dá)到了較高的統(tǒng)一。陸小曼的花鳥畫透出的是無以明狀的靜謐與輕靈，她的花鳥取材廣泛，用筆自由，融入素描理念，增強(qiáng)了對象的立體效果。雖然不是炫麗奪目的色彩，卻是生命的返璞歸真，弱小頑強(qiáng)的生命都成為她傾心用來表現(xiàn)的對象。

陸小曼的作品在20世紀(jì)90年代的藝術(shù)市場上并非熱門，偶有亮相價(jià)格不高。近幾年其作品開始頻頻亮相各大拍賣會(huì)，并走紅市場。2001年她的《臨黃鶴山樵山水》在上海敬華拍賣會(huì)上以2.2萬元成交。2002年其《柳岸漁歸》扇面在敬華拍賣會(huì)上以0.44萬元拍出;《楷書八言對聯(lián)》被北京華辰拍至1.32萬元;《萬花留向故園開》鏡心被中貿(mào)圣佳拍至2.42萬元;《閑亭醉酒圖》立軸被上海東方國際拍至5.28萬元。2003年她的《秋江晚渡圖并草書》成扇被上海崇源拍至2.42萬元;同年，其《山水》和《人物》在朵云軒拍賣會(huì)上均以無底價(jià)起拍，受到各路藏家的青睞和追捧，出人意料地分別以8.47萬元和9.02萬元成交。近幾年，陸小曼的作品價(jià)格有較大幅度上揚(yáng)，2010年其《富貴雙棲》在深圳聯(lián)合獲價(jià)31.36萬元;同年，她的《秋江晚渡》成扇在北京傳是獲價(jià)61.6萬元。2011年，其《梅屋圖》在翰海拍得41.4萬元;2012年《仕女四屏》在中國嘉德以46萬元成交。2014年，其《寒林圖》在香港蘇富比獲價(jià)29.62萬元。現(xiàn)其精品的價(jià)格基本維持在數(shù)十萬元，比較理想。陸的成交量和成交價(jià)都與俞致貞差不多，但要論精品的話，還是吳青霞略勝一籌。

潘玉良

民國時(shí)期特別是“五四”運(yùn)動(dòng)以后，一批女畫家受改造舊文化的新思潮的影響，紛紛就讀于新式美術(shù)學(xué)校，學(xué)習(xí)西畫，更有一些女畫家不顧世俗的偏見遠(yuǎn)渡重洋，去歐美日學(xué)習(xí)西畫。民國女性繪畫中前所未有地出現(xiàn)了油畫的題材，比如人物的肖像、風(fēng)景、靜物等。如潘玉良的《春之歌》《菊花和女人體》《穿紅靴子的女人》，這些題材都是在傳統(tǒng)繪畫中少見甚至是不能想象的。

潘玉良原名陳秀清、張玉良。畫家、雕塑家。1895年6月14日，潘玉良出生于江蘇揚(yáng)州。一歲喪父，八歲喪母。十三歲時(shí)被好賭的舅父賣給蕪湖妓院成為雛妓，1913年蕪湖鹽督潘贊化為她贖身，并納為妾室，證婚人是潘的同學(xué)陳獨(dú)秀。潘玉良這時(shí)開始改姓潘。1918年，潘贊化將她送入上海美術(shù)專科學(xué)校學(xué)習(xí)美術(shù)。

1921年，潘玉良前往法國深造，先后就讀于里昂、巴黎、羅馬的美術(shù)學(xué)校。1929年歸國后，先被上海美專劉海粟校長聘為西洋畫主任，次年又被南京中央大學(xué)藝術(shù)系徐悲鴻聘請為油畫教授，舉辦過四次個(gè)人畫展。1937年，由于無法忍受潘贊化正妻的羞辱，再次旅居巴黎，在法國居住長達(dá)五十多年，賣畫為生，與在巴黎開餐館的河北籍華僑王守義同居。1977年7月22日，潘玉良逝世于巴黎。潘玉良留下的作品現(xiàn)大部分收藏在安徽省博物館。

從2000年以來，潘玉良畫作拍出高價(jià)的消息時(shí)有傳來。到2010年這十年間，潘玉良作品的上拍數(shù)量逐步提升，成交額也在一路走高。其中，2005年和2006年可謂一大高峰時(shí)期，其作品《自畫像》和《非洲裸女》分別在佳士得和西泠拍賣中以924萬港元和902萬人民幣拍出，逼近千萬。

自2010年至今，其作品的上拍數(shù)量和成交量達(dá)到新高。就數(shù)據(jù)來看，在2010年和2011年，潘玉良的油畫作品雖然上拍數(shù)量不多，但成交率高達(dá)100%，看得出來藏家仍在觀望，而買家的購買欲未減。在2013年，潘玉良創(chuàng)作于1950年代晚期的一幅油畫花卉作品《青瓶紅菊》在香港蘇富比40周年慶夜場以1744萬港幣成交，2014年春在保利香港以3450萬港元拍出的《窗邊裸女》更刷新了藝術(shù)家的拍賣紀(jì)錄，且比《青瓶紅菊》的價(jià)格幾乎整整翻了一倍。事實(shí)上，從上世紀(jì)80年代后期起，華人世界就刮起了一股“潘玉良熱”，而潘玉良畫作的高昂價(jià)格則與這場持久的“潘玉良熱”有著密切的關(guān)系。

蔡威廉

英年早逝的女畫家蔡威廉，與方君璧求學(xué)經(jīng)歷相似，她于1914年至1927年曾先后三次隨父蔡元培旅居歐洲，就讀于比利時(shí)布魯塞爾美術(shù)學(xué)院和法國里昂美術(shù)專科學(xué)校，遍覽西方藝術(shù)精華。回國后被聘為國立杭州藝專西畫教授，在10年的執(zhí)教時(shí)間里，她創(chuàng)作了很多作品，其中除了為數(shù)不少的肖像畫和風(fēng)景畫之外，還先后創(chuàng)作了表現(xiàn)女性題材的大幅油畫《秋瑾紹興就義圖》和《天河會(huì)》。只是戰(zhàn)亂與家事令她過早地退隱畫壇，之后又因產(chǎn)褥熱而失去了年輕的生命。更為可惜的是，她的作品在其去世之后竟未能留存下來。所以，目前藝術(shù)市場中很難見到蔡威廉的作品，根據(jù)雅昌藝術(shù)網(wǎng)的不完全統(tǒng)計(jì)，截止到2013年4月18日，蔡威廉的作品僅上拍2件，成交1件，即她在1928年創(chuàng)作的《異國憶想》，這件作品畫面輕松流暢，繪畫風(fēng)格簡潔，充滿了濃郁的異國情調(diào)，最終在上海長城2005年秋拍中以15.4萬元的價(jià)格成交。在女畫家中的畫價(jià)算是低的一位，未來的增長潛力較大。

丘堤

民國女畫家丘堤是讓人遺忘的一位。她是決瀾社的女畫家。1928年她從上海美專畢業(yè)后東渡日本學(xué)習(xí)繪畫，回國后在上海美專任繪畫研究所研究員，后來參加了前衛(wèi)組織“決瀾社”，在1933年參加決瀾社第二屆畫展時(shí)，展出作品《花》并獲得唯一的“決瀾社獎(jiǎng)”。她在藝術(shù)創(chuàng)作上保持著固有的前衛(wèi)姿態(tài)，其畫風(fēng)屬后印象派風(fēng)格，同時(shí)透露出一個(gè)東方女性沉靜、優(yōu)雅的氣質(zhì)。20世紀(jì)50年代以后，她開始轉(zhuǎn)向服裝設(shè)計(jì)領(lǐng)域，因而繪畫方面未能得到新的發(fā)展。

根據(jù)雅昌藝術(shù)網(wǎng)的不完全統(tǒng)計(jì)，截止到2015年4月18日，丘堤的作品上拍36件，其中成交25件，成交額1134萬元，成交率75.68%。在已提供成交價(jià)的所有作品中，100—500萬元的2件，10—50萬元的10件，10萬元以下的2件。1999年，其作品《月季與漆盒》在中國嘉德春拍中以22萬元的價(jià)格成交。之后的三年里，其作品沒有出現(xiàn)在拍場中。直到2002年，其作品再次出現(xiàn)，但表現(xiàn)延續(xù)了三年前的穩(wěn)定，上拍5件僅流拍一件，成交價(jià)格均保持在20萬元以上。2003年，其作品上拍2件，成交1件，《男孩肖像》最后的成交價(jià)格為41.8萬元，較之以前的最高成交價(jià)格有大幅提升。2004年，其作品上拍2件并全部成交，《靜物》和《雙雉》在中國嘉德春拍和香港佳士得秋拍中分別以46.2萬元和47.8萬港幣的價(jià)格成交。2005-2007年她的作品拍賣表現(xiàn)平平，成交量均為1件，價(jià)格也不太理想，均未突破20萬元。之后，其作品又在市場中消失了三年的時(shí)間。2011年，其作品上拍3件，成交2件，其中《靜物》在中國嘉德春拍中以230萬元的價(jià)格成交，成為她第一件過百萬的作品。2012年，在香港佳士得秋拍中，其上拍的作品《平湖秋月》最終以530萬港幣的價(jià)格成交，打破了她在2011年的作品拍賣紀(jì)錄。因她的大量作品在抗日戰(zhàn)爭及社會(huì)動(dòng)亂中已被毀，現(xiàn)僥幸留世的油畫僅幾十幅而已，加之她在20世紀(jì)50年代轉(zhuǎn)向服裝設(shè)計(jì)，所以她的作品的市場表現(xiàn)雖然稱不上理想，但還是比較穩(wěn)定的。

何香凝

民國時(shí)期國家戰(zhàn)亂不斷，內(nèi)憂外患。一些女畫家自覺地投入到為民族解放而獻(xiàn)身的革命運(yùn)動(dòng)中，一部分人利用畫筆作為武器，揭露社會(huì)的黑暗、反動(dòng)統(tǒng)治者的無道，描繪人民的苦難。利用畫作宣傳革命，喚醒人民，拯救民族。于是出現(xiàn)了革命題材的繪畫。女畫家何香凝就是其中一位。其《獅》《虎》《孤松抗雪圖》畫出了中華民族自強(qiáng)不息、頑強(qiáng)不屈的精神。

何香凝，原籍廣東南海，生于香港。號雙清樓主。于1905年參加了孫中山創(chuàng)立的同盟會(huì)，成為該會(huì)最早的一名女會(huì)員，從此義無反顧地獻(xiàn)身于拯救中國的民族解放運(yùn)動(dòng)中，成為孫中山最信賴、最得力的革命戰(zhàn)友之一。曾任孫中山時(shí)期的國民黨中央執(zhí)行委員、婦女部長等職。1909年入東京本鄉(xiāng)美術(shù)專科學(xué)校高等科日本畫系，師從端管子川專攻山水花卉，同時(shí)還在帝國畫師田中賴章的門下學(xué)習(xí)動(dòng)物畫，畫獅、虎、鹿等。其間，《溪橋月色》在2000年中國嘉德和北京翰海分別僅拍出了1.98萬元和2.2萬元。當(dāng)時(shí)畫價(jià)一般都在數(shù)萬元徘徊。其《蒼石牡丹》在2001年上海敬華成交價(jià)也只有2.86萬元。但精品價(jià)格就不一樣了，可突破十萬元。何香凝《梅花牡丹》在2003年北京華辰拍賣會(huì)上以12.1萬元成交。次年，其《秋艷圖》在中貿(mào)圣佳拍賣會(huì)上獲價(jià)11萬元。這充分說明只要是精品，總有人愿意出高價(jià)購買。但是，對于何香凝組合類型的四屏條來講，似乎更受市場追捧，由于此作市場非常少見，一旦出現(xiàn)必然引起激烈爭奪，價(jià)格自然也更高，甚至達(dá)到百萬元。如其1934年作《花鳥四屏》在2005年中貿(mào)圣佳拍賣會(huì)上，經(jīng)過幾輪比拼，最終以165萬元成交，成為至今個(gè)人拍賣的最高價(jià)，刷新了以往的成交紀(jì)錄，也是首次突破百萬元大關(guān)，讓藏家們大跌眼鏡。何香凝虎猿題材雖也有漲幅，幅度卻不大。小尺幅《虎嘯生風(fēng)圖》在2011年的西泠拍賣以13.8萬元成交;何香凝《松猿圖》在2013年中國嘉德以18.4萬元拍出。相比之下，手卷更易受到藏家追捧，價(jià)格也相對高昂往往一出場便引起全場轟動(dòng)，成交價(jià)都在幾十萬元，如其《湖光春色圖卷》在2012年中國嘉德成交價(jià)為78.75萬元，相信此類作品上升潛力巨大。

顧青瑤

顧青瑤山水取法清初“四王”和明代董其昌及清代的石濤等，并跟隨名師黃賓虹研習(xí)傳統(tǒng)的繪畫技法，師從王一亭，精研歷代名家技藝，被稱其為“閨閣奇才”。為起義軍設(shè)計(jì)軍旗、符號、軍用票圖案等。她的藝術(shù)早年有較濃的日本南畫的畫風(fēng)，色彩鮮艷明麗，清理柔潤。其所畫的《獅》可作為那時(shí)的代表作，其筆法精細(xì)，渲染豐富，造型嚴(yán)謹(jǐn)，畫出了獅子的軒昂威猛的氣勢。顧青瑤與嶺南派諸君交往甚密，與他們一起切磋藝術(shù)，逐漸形成自己的風(fēng)格。她的作品都與其革命生涯息息相關(guān)，一改舊文人畫的那種孤、憤、騷的意趣和一般女性的陰柔之氣，以雄健、高潔的崇高之美來抒寫她的革命氣節(jié)和胸懷，來寄寓對民族覺醒、人民解放的意愿和信心。

顧青瑤的作品在市場上流通的非常少，拍賣會(huì)上也難得一見。其市場價(jià)位并不高，如《溪岸柳亭》成扇在2004年的朵云軒拍賣會(huì)上以7150元成交。2005年其《山水》立軸在中國嘉德也只以5500元成交。之后隨著市場的繁榮，其價(jià)位也開始上升。顧青瑤1942年作的《嶺梅花海》在2009年中國嘉德的成交價(jià)為1.34萬元。其《合歡圖》在北京誠軒拍賣會(huì)上獲價(jià)3.22萬元。顧青瑤丁亥（1947）年作《清夏避暑》在2014年的朵云軒以3.45萬元成交。其價(jià)格都在這區(qū)間維持。目前的每平方尺均價(jià)在5044元。其書畫還處低價(jià)值洼地，價(jià)值還遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有到位。

周煉霞

周煉霞，1908年生于湖南湘潭，號螺川，室名螺川詩屋，懺紅軒。她自幼才情絕佳、姿容艷麗。14歲隨鄭凝德學(xué)畫，17歲師從晚清四大詞家之一的朱古微學(xué)詞。周煉霞是海派著名女畫家，同時(shí)也是近代最優(yōu)秀的女詩人和詞人。著有《嚶鳴詩集》《學(xué)詩淺說》《螺川韻語》等。

周煉霞的書畫作品，這幾年在國內(nèi)拍賣會(huì)上日漸走高，她和吳湖帆合作的《荷花鴛鴦圖》已拍到1035萬元人民幣。她的一方貓紋端硯也被拍得41萬元人民幣。她的詩好畫好，畫作多有和大家名宿的合作題跋，是收藏者的收藏亮點(diǎn)。相信她和她的詩書畫會(huì)給我們留下永不失去的美好。

其書畫在拍賣市場上出現(xiàn)的并不多，偶有上拍，價(jià)格也不高。2002年其《隸書對聯(lián)》被華辰拍至0.88萬元;2004年《翠羽粉荷圖》成扇被上海嘉泰拍至1.1萬元;《仕女》成扇被中國嘉德拍至1.76萬元。近幾年，她的作品在市場上很少見，價(jià)位實(shí)在不高。2010年，其《玉骨冰肌》在上海天衡獲價(jià)17.3萬元;同年，《荷花鴛鴦》在北京翰海以16.5萬元拍出;2011年《燭搖紅影》成扇在朵云軒以14.9萬元成交。其整體價(jià)格還不高，可以說稍遜于陸小曼。

女畫家作品市場潛力樂觀

女畫家作品未來的市場被大多數(shù)人看好。這除了其獨(dú)特藝術(shù)價(jià)值外，也跟女書畫家作品的存世量有關(guān)。目前女書畫家作品畢竟稀少，一些作品算是可遇不可求，收藏價(jià)值高。一方面，縱觀美術(shù)史，女書畫家的涌現(xiàn)只有不到百年的歷史，加之人數(shù)少，流通的作品畢竟有限，這是毋庸置疑的。而且女畫家在對傳統(tǒng)的繼承和理解上，都賦予了女性特有的感悟和敏銳的體驗(yàn)，與行筆草草的男性畫家相比，其賦色柔麗雅致，格調(diào)溫婉恬淡。因此，女書畫家的精品相當(dāng)于“原始股”，買這些作品升值是一定的，現(xiàn)在應(yīng)是收藏和投資的最佳時(shí)期，也算是撿漏投機(jī)的理想對象。

另一方面，女書畫家的作品價(jià)格比起男書畫家來，目前從市場角度看還是明顯偏低，增值空間較大。由于在人們的意識中還存有偏見，目前為止依然沒有被公認(rèn)為書畫藝術(shù)大師的女畫家，她們作品的市場價(jià)格遠(yuǎn)低于書畫大師黃賓虹、張大千、潘天壽、傅抱石等。隨著人們的意識逐漸提高，藝術(shù)修養(yǎng)不斷完善，相信最終會(huì)完全摒棄偏見，投資和收藏她們的作品增值空間會(huì)不斷增大。再加上女書畫家作品的偽作相對要少，還未出現(xiàn)像許多男書畫家那樣贗品滿天飛的現(xiàn)象，所以從投資角度而言還是相對保險(xiǎn)。

同時(shí)，收藏女性畫家的作品，更能煽動(dòng)人們的懷舊情緒，為現(xiàn)代人提供了既陌生又感興趣的談資和緬懷。多種因素，造就了女畫家們在藝術(shù)品市場上異軍突起，未來的市場價(jià)值只會(huì)越加凸顯！