人才濟濟 燦爛輝煌

自明代以來，作為文房用具的筆墨紙硯等，也隨著文人風氣漸盛而興。其中始見于明嘉靖后，為擱置毛筆專用的“文房第五寶”——筆筒，當屬最遲者，是雅舍、書齋案幾的必備陳設器具。進入明末清初后，筆筒日益普及，其材質亦現多樣，有見竹、瓷、木、漆、玉等諸種，制作工藝愈趨精細。竹雕器作為筆筒之大宗，以其材質虛心勁節之性頗合文人雅趣，常用于表現文人隱逸之情懷。其時，竹刻名家輩出，竹雕筆筒亦為世人推崇，可謂繁盛一時。

明代的嘉定派竹刻名家和名作

被譽為“嘉定竹刻之父”的朱鶴，為嘉定派竹刻創始人。其字子鳴，號松鄰，是活躍在明代正德、嘉靖年間的書畫家和竹刻家。他善詩書畫，精于雕鏤，并在“北宗”的雕刻之中糅合了“南宗畫派”技法，從而獨創了深刻一法。他還常以筆法進行雕鏤，且可于細小的竹木上，隨意雕刻精美的紋飾，作品古樸高雅。朱鶴的傳世之作絕少，今南京博物院藏有其作“竹雕松鶴筆筒”（圖1）。該竹根雕成的筆筒，有松、竹、鶴、梅等紋飾刻于筒身，雕刻細膩，寫實逼真。

朱鶴之子朱纓（1520—1587），是嘉定派竹刻的一位承上啟下者。而朱鶴之孫、朱纓之子朱稚征（號三松，上海嘉定人），則活躍于明萬歷、天啟年間，對明代竹刻作了進一步的發展和完善，使得嘉定竹刻技法大備，聲名顯赫。所刻筆筒、臂擱、香筒等物在當時便是極珍貴的珍玩，嘉靖帝對朱三松的作品也是情有獨鐘，嘗題“傳神只作蕭疏筆，經久由來以樸存”。

在“嘉定三朱”中，朱稚征的傳世作品較朱鶴、朱纓略多。如故宮博物院的兩件藏品。一件是高9.9厘米、口徑最大13.6厘米、底徑最大8厘米的“竹雕人物筆筒”（圖2）。筆筒的技法采用了高浮雕和鏤雕結合，以簡練的刀法雕刻了松下老人對弈的圖案，所刻人物神形兼備。另一件是高13.7厘米、口徑10.8厘米、足徑10.5厘米的“竹雕春菜筆筒”（圖3）;筆筒筒身紋飾婉轉流暢，運筆如刀，玲瓏剔透，筆意深峻，頗見功力。又如明萬歷四十三年朱稚征作，高14.8厘米、口徑7.6厘米的上海博物館藏品“竹雕高士圖筆筒”（圖4）;作品鏤空雕刻，人物高浮雕，在有限的平面上充分表現人物景物的立體感。

于明萬歷、天啟年間活躍的，還有字仲旭、禹門，號禹川的沈大生。身為嘉定人的他精通醫術，詩畫俱灑脫不凡。沈大生與兄沈漢川并傳朱氏竹雕深刻之工，盡得其法。現傳世的有高14.9厘米、口徑15.5×13.1厘米，上海博物館藏“竹雕庭院讀書圖筆筒”（圖5）。筆筒參酌了高浮雕、透雕、淺浮雕三種技法，且平刀、圓刀融合互見。特別是筆筒中疏密、虛實和曲直，以及繁簡、剛柔、輕重等要素的對比，強烈分明，充實豐富。

清早期的嘉定派竹刻名家和名作

清康熙年間，嘉定馬陸村有一封氏竹刻家族，形成了以竹刻圓雕為主的重要流派。家族中以封錫爵（字晉侯）、封錫祿、封錫璋（字漢侯）兄弟三人，成就最高，號稱“封氏三鼎足”。其中老二封錫祿最為杰出，人稱“竹刻王”。

封錫祿字義侯，晚號廉癡，世居嘉定城南。他擅長竹根人物圓雕，上承朱氏“三松派”，但能刻意經營，自立風采。其存世的筆筒不多，故宮博物院藏有高15.1厘米、筒徑10厘米的其作“竹雕人物筆筒”（圖6）。筆筒以去地高浮雕技法表現松溪賞月的情景，其刀法老辣，可見封錫祿技藝的過人之處。

清順治、康熙年間，為嘉定竹刻的璀璨期。吳之璠作為領軍人物，《竹人錄》稱其作“秀媚遒勁，為識者所珍”。乾隆皇帝曾親自題詩贊其高超技藝，并讓匠師刻于吳之璠的作品上。吳之璠字魯珍，號東海道人。他早年在故鄉刻竹，師法“三朱”，工畫人物花鳥，書法秀媚猶勁，尤以竹刻擅名。他多用深浮雕或透雕，人稱“三朱之后嘉定竹刻第一名手”。

由于乾隆皇帝的推崇，朝野上下掀起了“吳之璠熱”，故其傳世館藏較為豐富。既有故宮博物院藏，高15.2厘米、口徑10.5厘米的“竹雕對弈圖筆筒” （圖7），和高14.5厘米、筒徑11.4厘米的“竹雕御題劉海戲蟾圖筆筒”（圖8），以及高15.2厘米、筒徑7.4厘米的“竹雕松蔭高士筆筒”（圖9）;又有上海博物館藏，高15.4厘米、口徑12.4厘米的“竹雕二喬并讀圖筆筒”（圖10）。還有臺北故宮博物院藏，高15.4厘米、口徑7.4厘米的“牧馬圖筆筒”（圖11）;其筒壁浮雕一馬仰臥翻滾，旁一養馬的馬夫，馬張目露齒，掀鼻仰首，鬃鬣及尾毛四散，作腰腿用力滾轉的姿態，充滿動感。

嘉定派與吳之璠齊名的竹刻家，是字晉瞻，號芷巖、雪樵等的周顥（1685—1773）。他在朱氏刻竹的基礎上，獨出心裁，新意迭出。其一般采用淺浮雕、平刻為主的技法，一變前法地不借畫稿，而是直接在竹筒或竹片上，以刀代筆刻出畫面紋飾，從而獨創了“凹凸皴法”。如上海博物館藏其作“竹刻松壑云泉圖筆筒”（圖12）。筆筒作于清乾隆九年（1744），高14.9厘米、口徑11.5厘米。作品構圖滿密而繁復，洋溢著生機勃勃之氣。作為周顥竹刻山水的代表作品，集中體現出他刻竹有繼承有發展，“朱、沈一燈隱隱相繼，而又神明變通乎其間”的獨到成就。

特別是他在竹壁上刻出的竹石圖，自然流暢，極富筆情墨趣。以上海博物館藏其作“竹刻竹石圖筆筒”（圖13）為例。其高12.4厘米、口徑5.3厘米。一刀剜出的山石、屈鐵的竹葉、蒼勁的竹枝，意境清輕，生動渾成。此直接刻竹的“南宗”畫法，于當時首屈一指。故《竹人錄》將周顥比作“詩圣”杜甫，贊譽他是清代竹刻上“開創新法第一人”。

蓋與周顥并稱的，是以藝名揚中外的沈全林。其字榕盤，晚號西池老人，嘉定人。他畫花鳥草蟲，無不工妙，工刻花鳥于竹玩。故宮博物院藏有他的“竹雕草蟲白菜圖筆筒”（圖14）。平面向內深刻表現紋飾的立體感，體現了沈全林作品的特點。

清中后期的嘉定派竹刻 名家和名作

時至清代中期，嘉定派竹刻繼續名家輩出，成熟發展。在大量涌現出的名家中，最為突出的當為竹刻家鄧孚嘉之子，有“乾隆朝嘉定竹器刻字第一高手”之譽的鄧渭（1736—1795年）。其字得璜、德璜，號云樵山人。他自幼師承家學，擅長刻竹和治印。竹刻工薄地陽文，又善刻行楷，字跡秀麗。今上海博物館藏有他在清嘉慶元年（1796）的作品“竹刻行書赤壁賦筆筒”（圖15）。其高11.1厘米，口徑5.6厘米。筆筒刀法細膩圓順，字底潔凈，神采照人。

佼佼者中，還有清中期活躍的馬國珍、秦時敏、徐裕基等。其中馬國珍字鳴玉，號珂亭，嘉定人。他善刻竹，工鐫花鳥、山水。如上海博物館藏他的兩件作品。其一為高14.5厘米，口徑8厘米的“竹雕蘭亭高會圖筆筒”（圖16）。其二為清乾隆五十七年（1792）作，高15厘米，口徑12.2×8.6厘米的“竹雕春圓夜宴圖筆筒”（圖17）。兩筆筒可見構圖充實而不窒塞，人數雖眾卻能具體而微，顯示出他極高的功力。

活躍于清后期的，則有時澄之、封鼎、王梅鄰等。其中時澄之字志范，號清溪，為時氏五代竹刻世家中的第三代傳人。他擅長竹刻藝術，以浮雕山水見長。現上海博物館藏有他清嘉慶十七年作品“竹雕香山九老圖筆筒”（圖18）。其高13.3厘米，口徑9.7×8.2厘米。一面以淺浮雕法飾九老圖，另外一面以巨巖過渡畫面。筆筒雕刻有力，造型渾厚，松風竹韻，意境恬然。

明清時期的金陵派竹刻 名家和名作

明代與嘉定派并稱的金陵派竹刻的創始人，是生于明萬歷十年（1582）的濮澄（字仲謙）。因其住在金陵，且制作風格和“高、深、透”的嘉定朱氏特色迥異，故人們按竹刻風格，將竹刻分成嘉定和金陵兩派。濮仲謙的雕刻獨具風格，刀法慣常簡潔，對選材尤為重視，喜歡隨形施刻。尤其是他古雅可愛的“水磨器”之作，更是妙絕一時。

濮澄的傳世精品，有南京博物院藏的“八仙過海筆筒”和故宮博物院藏的“竹雕竹枝筆筒”（圖19）等。其中故宮藏品高14.6厘米，筒徑6.9厘米。竹雕畫面為一束折枝竹枝淺浮雕在器身之上，其余部分則留白，給人想象空間。極為不易的，是多轉側重疊的竹葉，其透視關系處理非常清晰明了;且帶蟲蝕痕跡的葉片細部，更是雕刻得細微傳神。此筆筒的刻畫有宋代畫竹名家李珩的法度，還有神似墨線雙鉤而成的總體效果，在靜中又富有動勢。

進入清代后，穩健發展的金陵派，又產生了潘西鳳、韓潮、孫韡等竹刻大家。

其中潘西鳳（1644—1774），字桐岡，號老桐、天姥山樵。他僑居揚州，見識卓越，以其余竹枝，鐫制印章，贈送親友，亦名聞一時。與當時名流費執玉、鄭板橋、李復堂、楊吉人等人常相過從，結伴同游。《鄭板橋集》中即收有《贈潘桐岡》等詩數首，盛贊其刻竹藝術。并稱其為“濮仲謙以后第一人”。

潘西鳳刻竹，多以“平面淺刻”為主，其淺刻風格略似周芷巖的“鐵臂淡描”及鄭云樵的“陷地陽文”，但又更為清簡，別有風味。所制作品與濮仲謙有相通之處，擅長陰刻、高浮雕、淺浮雕、留青等多種刻法。尤擅淺刻菊花，技藝精湛。如廣東民間工藝博物館藏其作“竹根筆筒”（圖20）。此高11.5厘米的筆筒，利用竹根的天然特征，稍加雕刻便成造型奇特的形狀。同時筆筒上的書法工整有力，頗有其氣。

而活躍于清嘉慶至道光年間，曾被吳昌碩推崇其為“嘉道時善刻竹者第一人”的韓潮（1781—1846），字鮫（蛟）門，浙江歸安人。其以精于刻竹而聞名，運刀挺拔峻峭，自然率真。工書法、篆刻，圓轉自如，尤其擅長摹刻鐘鼎款識。所刻行楷瀟灑秀雅，金文蒼古樸拙，作品品位極高，為世人所推崇。如上海博物館藏其作“竹刻歲朝清供圖筆筒”（圖21）。此嘉慶六年（1801）作品高14.8厘米，口徑8.7厘米。筒身皆飾當時文人齋中歲寒清供之物，畫面上方空白處陰刻行書。此作為韓潮早年墨稿，自家風貌雖未形成，一種清雋之氣已撲人眉宇。

還有活躍于清道光、咸豐年間的孫韡（音偉）。其字隸英，號漱石，漱石道人，又號怡堂。江蘇六合人。嘗得宣和印講原本，簡練揣摩，技遂大進。著有《漱石印存》，皆為竹根印。其為人偉岸有奇氣，負經濟才，工書，善琴，韻語絕嘉，奕品第一。孫韡今有上海博物館藏其作“竹刻摹磚文曲式筆筒”（圖22）傳世。筆筒高16厘米，寬12.3厘米。其上陰刻有筆畫粗細兼容的漢磚吉祥銘文，充分體現了金石刻的圓勁蒼松厚。

明清時期的留青陽文竹刻 名家和名作

到了明代后期的留青竹刻，竹刻大家張希黃突破了此法以往圖案形式，發展了前人的刻法，使留青竹刻達到了兼備筆墨神韻和雕刻趣味的境界。而在繼承明代技法的基礎上，清代竹刻家注重了書畫藝術效果，更是將其繼續發揚光大，竹刻技藝有了新的提高。

活躍于明晚期的張希黃，名宗略，字希黃，號希黃子。江蘇江陰或湖北鄂城人。其發明了留青陽文技法，使之成為明清竹雕中別具一格的品種。其作曲盡畫理，工細絕倫。山水樓閣類唐代畫家李昭道的畫作;偶作小景，又似宋代畫家趙令穰的畫作，點綴人物生動有致。題句、署款的書法，以元代書畫家趙孟俯為楷模。每件作品皆殫盡心思，窮其鬼斧，化為神工。如上海博物館所藏其作“留青山水樓臺圖筆筒”（圖23）。作品高10.6厘米，口徑6厘米。畫面山重水復，建筑則顯示了清代以前的造型特點，耐人尋味。

清早期活躍的，則有周顥之侄周笠（1695—1755）。其字牧山，號韻蘭外史。善刻竹，與周顥齊名，人曰“槎南二周”。他擅長繪畫，山水師法元四大家，水墨花卉生意盎然。雖少時和周顥同學畫、刻竹，卻風格大相徑庭。周笠刻竹、作畫兩盡，清人馮金伯說他的作品“體韻精研，氣格融煉”。現上海博物館所藏其高12.9厘米、口徑8.2厘米之作“留青山水筆筒”（圖24）。

而活躍于清嘉慶、道光年間的尚勛，生平年月無考。但作為竹刻名家，其造詣極高，歷史文獻有“善刻留青人物，亦作浮雕”的記載。現館藏其采用留青雕刻技法做成的筆筒，上海博物館藏有高10.1厘米、口徑5.9厘米的“留青桐蔭候茗圖筆筒”（圖25）;廣東民間工藝博物館藏，高10.3厘米、口徑5.5厘米的“留青溪船納涼圖筆筒”（圖26）。兩留青竹刻筆筒，層次豐富，細膩傳神，堪稱其類的傳世佳作。

筆者在最后強調的是，文章介紹的明清竹刻名家及其作竹雕筆筒，只是以點蓋面、冰山一角式的代表人物和作品。不過，這不也正好體現了我巍巍中華的竹雕藝術，人才濟濟、燦爛輝煌嗎！