讓音樂欣賞課動起來

音樂欣賞是小學音樂教學的重要內容，是培養學生音樂感受和審美能力的有效途徑。音樂欣賞的最終目的是為了讓學生學會靜心聆聽，全神貫注地感受音樂，讓思維在時空中自由馳騁，超越自我，在欣賞中陶冶情操，提高審美能力。新《音樂課程標準》明確指出：“音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂的過程。”這就對教師所使用的教學方法提出了新的要求和挑戰。

但是長期以來，我們的音樂欣賞課與學生在音樂領域進行實踐的需要相距甚遠，不能有效的激起學生對音樂欣賞課的興趣。針對這一現象，怎樣引導學生對欣賞曲的情感內涵和音樂表現形式整體把握，去體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程是擺在我們面前的重大難題。若想要讓小學生豎起小耳朵，用愉悅的心情學會聽音樂，一個優秀的老師應該花更多的時間來鉆研教材，站在孩子們的角度去看新課程下的音樂欣賞課，統籌安排欣賞曲的教學方法，做好音樂和學生之間的橋梁。結合新的《音樂課程標準》，我嘗試了運用多種教學方法，收到了意想不到的效果。

音樂欣賞課不一定只坐在那兒聽，可以適當地讓學生動起來，融入其他學科做點綴，如音樂與美術、音樂與文學語言、音樂與藝術之外的其他學科綜合，讓音樂欣賞不再呆板，變得好玩生動。

在課堂上，我會讓同學們根據自己的對音樂的理解，創造性地畫出適合音樂情感或音樂形象的線條、圖像、色塊等。這種教學方式有其獨特的審美教育的作用，比老師講述給學生音樂的內涵以及情感更能激發學生對音樂本身的喜愛，也更能說明學生的內心世界對樂曲的理解。例如我在教學《杜鵑圓舞曲》時，學生初聽時用線條、點和圓圈來表示初次印象。復聽時我給他們講了挪威的森林、圓頂的小房子、歌唱的杜鵑鳥、清新的空氣……他們的好奇心一下子提了起來，他們的圖紙里多了旋律流動的波浪，他們告訴我這是聽到的在唱歌的杜鵑；多了很多斜紋，這是感覺到田野上有微風吹過；多了小房子里面畫了小鳥，天真的認為杜鵑鳥不小心地闖進小房子里不停地轉圓圈，原來是樂曲在低吟……好美的畫，好豐富地想象。

語言在音樂教學中起著舉足輕重的作用。如果在音樂中失去優美、生動的語言，就會使其變的枯燥、乏味，失去藝術魅力。俗話說“言為心聲，音為心語”，音樂要借助想象，正因為想象的存在，音樂才會變化無窮。教師在教學時要一往情深，交流的語言、神態要充滿對音樂的濃厚情趣，同時按照不同的教學內容，精心安排好語境，在把握好語感的基礎上，把學生的興趣引到音樂中來，使學生產生高昂和振奮的心理狀態，情不自禁的參與到討論中來，做好師生互動，達到以語激情，以情感人，以情激思。

在教學管弦樂《海上風暴》時，我先用語言，音樂讓學生充分感受到歌曲《海》的美麗，寧靜，學生也用語言描繪了月光下碧波相逐的海面；我再問學生：“歌曲中的海是美麗、平靜的，可大海永遠都是這么美麗平靜嗎？我們再聽聽這段音樂，大海發生了什么變化？你的心情怎么樣？在初聽了《海上風暴》后，七嘴巴舌議論開了“像來了魔鬼，真可怕！”、“好象要把船打翻了，好恐怖！”、“我都緊張的發抖了，海肯定是生氣了！”……這就是他們對樂曲的理解，海的另一面直接從音響上給他們深刻地感受，他們要用語言來詮釋對海上風暴的理解。

音樂是一種善于抒情的藝術，音樂中有著豐富而深刻的感情內涵，音樂欣賞者的感情活動與音樂作品蘊涵的感情基本相吻合的時候，才能準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵。

每個學生都是創造的天才，把一根木棒交給他，他絕對給你即興敲出不同的節奏，聲響，音色。這是他的潛能，他的興趣，他在探索，他要表現，他的自我肯定。如在音樂欣賞課加入“節奏”體驗，讓學生通過敲打節奏，創造音樂，就能大大增強學生音樂學習的興趣，激發其探究音樂的求知欲，自主創造性地去學習，去實踐，去體驗。

在聆聽《我是人民的小騎兵》時涉及到編創不同的節奏、參與表現樂曲的練習。我采用了先教樂理知識二分、四分和八分音符，一般的教學只講“二分音符唱二拍，四分音符唱一拍，八分音符 唱半拍”。這些概念對于一年級的小學生來說既抽象又枯燥。我從學生內心感覺出發，制造一個讓學生自身感受、想象的音樂環境，從而將“拍子”的抽象概念進行化解。首先，讓學生們分辨出不同的節奏：舞蹈節奏x --- x ---，馬蹄聲 xx xx xx xx，槍聲：嗖 0 嗖 0。其次，用碰鈴、雙響筒、小鑼來敲擊二分音符、四分音符和八分音符，使學生得到直觀的感性認識。接著，讓學生閉眼聆聽老師發出的不同節拍的走步聲和跑步聲，由學生用敲擊方式把聽到的模仿出來，從而完成由聲音感知到節奏感知的過渡。為鞏固已學的概念，我把幾段風格各異的兒歌讓學生按一定節拍創編，然后敲擊出來。當他們親自感知到節拍的時值概念時，就可以將二分音符、四分音符、八分音符牢牢掌握，從而靈活運用，自由創造，提高教學質量。（單位：廣東省江門市啟明小學 ）