淺談戲曲表演藝術的特點

謝巧蘭

摘 要：為了在有限的舞臺上，反映出深刻廣闊的生活內容，戲曲創造了以虛擬為主、虛實相生的舞臺方法，來表現角色的思想感情和所處的規定情境。戲曲的虛擬，不是對實物對象作依葫蘆畫瓢的比劃和摹仿，而是強調實物對象的某一重要特征，采用想像、夸張、省略和裝飾等手法來表現的。

關鍵詞：戲曲表演；特點；形式

中圖分類號：J812 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）36-0118-01

在戲曲舞臺上為了典型地表現人物的復雜心理矛盾，集中地表現戲劇沖突，當突出的突出，當省略的省略，當簡潔的簡潔，當繁復的繁復。在無關緊要之處，輕描淡寫，一帶而過，一點就算，不求其真；在緊要關頭，為了刻畫人物和制造氣氛，就不厭其煩地反復渲染，不遺余力地使勁突出。從舞臺時空實際和藝術效果出發，戲曲的虛擬服從于戲曲的表演規律。對于需要與可能的，就以“實”來表現，對于不需要的，不可能的，就以虛來表現。這種以虛擬為主、虛實結合的舞臺方法是戲曲表演最主要的特征，它既給演員提供了在舞臺上表現一切行動的可能性，同時，也為演員的表演提供了條件。

一、以表演為轉移處理時間和空間

為了突破時間、空間的限制，展現深遠而廣闊的生活內容，戲曲通常以表演來展示時空的變更。戲曲舞臺上的裝置也是抽象的，臺上擺一張桌子、幾把椅子，可以是老爺的客廳，也可以是小姐的閨房，還可以是皇帝的金殿。總之，舞臺雖小，環境可千變萬化。但是，戲曲舞臺上如果沒有演員，舞臺即不表示任何具體的地點、環境，只有當演員一上場，具體的環境才規定下來，角色一下場，具體環境又不存在了。隨著時代的發展、科技的進步，新的戲曲形式不斷產生，舞臺上通過燈光變化的處理也逐漸運用了暗轉、天幕幻燈、紗幕幻景和實景等方法來處理時空的變化，而且收到了較好的藝術效果。暗轉，即在一場戲中出現兩種環境時，運用熄燈的瞬間迅速搶景，燈復明后換了另一環境。如淮劇《吳承恩》的第五場開頭就表現吳承恩揭穿了米行老板陳萬金在米里摻沙子，欺詐百姓的丑惡行為，正在百姓萬分感激之時，卻被帶至山陽縣衙問罪。通過燈光的處理，暗轉，在瞬間換了另一個規定情境，即山陽縣衙。燈光變景的處理，是表現一場戲中環境的多次變動。總之，戲曲舞臺中的分場方法，對于時空是無拘無束的，一下子是北國風光，一下子是江南春色，轉瞬之間，流光已逝去五年、十年、甚至幾十年，戲曲這么自由地處理時空，在戲劇體系中獨樹風姿，別具一格，也是中國戲曲的魅力所在。

二、高度凝煉的程式

程式，是戲曲表現形式的基本材料和套子，是由歷代藝術家長期的舞臺實踐凝煉而成的。戲曲演員學習表演程式，同文學家積累詞匯有著某些相同的意義。程式好比詞句，如“美麗”、“偉大”等詞，都具有一般內容和含義，只有在一篇完整的文章中，才能發揮其作用。表演程式的“圓場”、“打把子”、“亮相”等身段動作，也具有簡單的內容和含義，它也只有運用到某個具體戲中，才能表達出一定的人物性格和思想感情。由此可見，表演程式既是完成舞臺形象的一種有特殊的表現能力的身段動作，又是戲曲形象創造的結果和形象再創造的手段，是戲曲表演的基本素材和技法。演員掌握得越多越深，就能融會貫通、觸類旁通，在塑造角色時，就能得心應手，神形兼備。沒有程式，就沒有戲曲表演，不掌握一定表演程式的戲曲演員，就無法演戲。

表演程式不是符號，它是在生活基礎上攝其神、擬其形，抓住某一事物的本質特征而提煉出來的舞蹈化身段。如舞臺上的上下樓、開關門、登車騎馬、持刀殺人等，都是對生活的概括集中。戲曲表演對生活源泉的吸取，不僅直接對人進行摹仿和體驗，它還廣泛地吸取和摹擬民間舞蹈、武術等等，作為動作內容以豐富表演手段。但是程式和生活畢竟是一對矛盾，即形式與內容的矛盾。程式從生活中來，又和生活不是一個東西，生活總是有血有肉的，程式總是比較定型的。生活總要沖破程式，程式總是規范生活。從程式方面來說，要充分發揮自然形態的生動活潑的天性，克服自己的凝固性；從生活方面來說，要接受程式的合理要求，克服自己的散漫性。

三、唱、做、念、打的表現手段

唱、做、念、打即歌唱、表演、道白、武打是戲曲區別于歌劇、話劇和舞劇的重要特征之一，是戲曲表演的手段，也是戲曲虛擬手法和分場方法的具體化。如果沒有唱、做、念、打，舞臺上的空間和時間就表現不出來，虛擬的環境和情景就使人感覺不到。

戲曲是以歌舞為主，用唱、做、念、打和手、眼、身、法、步來創造角色形象，并作為自己的表演藝術手段的。戲曲的“四功五法”是在體驗基礎上的外部體現，“唱念”是聲音體現，“做打”是形體體現。唱是戲曲藝術的主要手段之一，它是詩的語言配上音的旋律，由演員直接演唱出來，在揭示人物思想感情方面有著更直接、更明確、更細致的特點。戲曲對演唱最基本的要求是“字正腔圓”。字正，就是咬字要標準無誤，不能讓字音混淆，或者含糊不清。腔圓，就是要求把旋律唱得圓潤、自然，使人聽起來和諧，產生美感。感情要真，不要為唱而唱的虛假表演。念就是道白，對于戲曲念白的重要性，老藝人有句比喻：“千斤白、四兩唱，”這句話不一定準確，但卻強調了道白的重要性，提醒演員不要忽視了念白的藝術處理。

戲曲表演的“做”功，就是指的形體體現問題。它是演員創造角色的一種技術手段，伴隨著唱、念、打貫穿于演出過程的始終。生活本身是豐富多彩的，而反映生活的表演藝術也是多姿多態的。戲曲表演的“做”功，變化多端，永無止境。

參考文獻：

[1]郭墨浪.淺談戲曲表演藝術[J].藝海，2013（07）.

[2]唐冬梅.淺談戲曲表演藝術[J].戲劇之家，2011（02）.

[3]杜卓霖.淺談戲曲表演藝術[J].劇影月報，2012（01）.