髹漆之深度

[編者按]

曾幾何時，“髹漆一工藝”這種基本認識長期固化在人們內心，似一處胎記、一種代碼攜帶在髹漆身體上，躲不掉、繞不開。“工藝性”又是一把雙刃劍，讓髹漆在過去幾千年的發展道路上得以傳播至今。時至今日，髹漆在當下遇見了當代藝術思潮，人們可以運用各種材料表達感受、釋放情感，“漆”重新回到其材料屬性中，被再度定義、再次重視。藝術家又一次打開我們被限定的視野，他們在實踐中用無數次成功一失敗、失敗一成功充實著“漆”的藝術屬性。

廣州美術學院漆藝專業主任李倫老師即是髹漆藝術實踐者中的佼佼者，同時他身處髹漆藝術教學前沿。他曾明確提出：“髹漆藝術不僅僅是漆畫，還應包括漆立體與漆空間的維度。”他也曾直言不諱的批評漆藝界的頑疾，并認為“有漆無性是為死漆，有漆無藝是為枯漆，有藝無語是為啞漆，有藝無漆者是為盲漆。”他將“漆”這一自然界賜給人類的媒材視為漆藝系統的根源，他不排斥學生從其他藝術門類吸取靈感并鼓勵學生從各自的生命體驗出發，跳到髹漆藝術的外圍來體察、透析髹漆藝術的局限性與可能性，然后再回到髹漆藝術本身，他引導學生竭盡所能的向“非髹漆而不可為之的表達”求索；他勉勵學生用心體會漆藝創作的生長過程，從而去做那個獨一無二的自己。髹漆藝術在他和他學生的手中煥發出了別樣的生命力。

李倫

廣州美術學院副教授、碩士導師，漆藝專業主任，漆畫藝術實驗室主任。

一、關于漆的藝術

中國自古關于漆的藝術是由“髹”開始的，“髹”意指用漆涂于器物上，故稱之為“中國髹漆”。漆是從漆樹上割取的天然液體，我將之視為自然和純正的漆藝系統之根源。漆作為一種自然媒材，其千變萬化的視覺物象皆源于此。而對于漆文化和氣脈來說，天然漆是漆藝術的血統，它包含了漆基因中的全部生命信息，是漆藝術的認識和研究基礎。認識和了解天然漆，是為入門之道。學漆伊始，便需要明白其手中的漆液的重要性，漆液珍貴，采之不易，需要認真守護。而惟有對于自然和文化敬畏之人，在日后的研修中才可能感悟到手中技藝的份量，領會其中的精神深度。

髹漆藝術在中國已有數千年的歷史，漆藝的傳統技藝眾多，漆學的系統博大，對于現今的漆藝家來說，打通了傳統，傳統就是一個巨大的、取之不竭的藝術寶庫，打不通，傳統則將是一個沉重的包袱。一直以來，很多技藝超群的漆藝人難以做出有藝術質量的作品；一部分藝術學院的專家則做出游離于髹漆藝術內涵、或被它種媒材主導了的漆藝作品，這些現象都是對于這一獨特的媒材缺乏真正的覺悟所致。2005年我曾發表短文指出：“有漆無性是為死漆；有漆無藝是為枯漆；有藝無語是為啞漆；有藝無漆是為盲漆。”正是對當下的漆藝創作中出現的“漆非所漆”的愚昧和“漆非所用”的粗暴給予的批評，漆藝的傳承需要研判，需要體悟，而不是簡單的挪用。時隔十年，縱觀國內各類大型漆藝展覽，雖進步明顯，但仍然不容樂觀，個中原因復雜，遂需大家一齊思考與追問。高等藝術院校的漆藝專業作為漆藝術傳承與研究的前沿，其教學核心內容和課程編排應如何體現漆藝在當下傳承與研究的要求？如何合理設置教學流程以應對當下培養漆藝術人才的迫切目標？如何在教學中把握漆技藝與藝術缺一不可的融合關系？這些問題在教學中將直接影響學生四年的學習成效，對于學生未來的漆藝道路亦至關重要，值得深思。

二、廣州美術學院漆藝學科體系與沿革

自20世紀70年代廣州美術學院已在國內開設磨漆畫專業，是國內開設磨漆畫專業較早的美術學院。在教學上以天然漆為教學基礎，注重漆藝的傳統裝飾工藝和傳統技藝的傳承，當時的教學思路受限于時代及文化環境，因此更多強調的是繪畫性的基礎訓練，以裝飾性繪畫的審美貫穿整個教學。在今天看來，其思路和教學體系確實存在一些問題。因此，在2011年重新復辦漆藝專業之時，我就明確提出髹漆藝術不僅僅是漆畫，還應包括漆立體與漆空間的維度。并以高等美術院校的學術高度，參照國際漆藝專業學科的發展現狀，重新切入漆藝這門歷史悠久的傳統學科，以期適應當前藝術教育發展的趨勢。

廣州美術學院漆藝專業現有的專業教師，分別來自中國的三個不同的漆藝系統：廣州美術學院、清華大學美術學院和中國美術學院。教師將各自系統的專長教授學生的同時，也傳遞出各自不同教育背景下的理念，使整個教學過程更加鮮活和生動。在課程的設置上，主要分為漆平面和漆立體兩大部分。教學進程分為四個階段：漆工藝基礎、漆藝應用、漆藝創作和畢業創作。

第一階段：漆工藝基礎

課程：《漆藝概論》《漆工基礎》《髹飾技法》《漆立體基礎》

漆工基礎課程是漆藝學習的基礎，也是一切漆藝術的根基，傳承漆工基礎的重要性不言而喻。通過系統教授學生底胎制作、漆畫髹飾技法練習，以及基礎的漆立體脫胎工藝，讓學生循序漸進地熟悉、掌握漆工基礎和漆藝材料特性，為漆藝應用課程學習打下基礎。漆藝概論則以中國漆藝術傳統為根源，引導學生認識漆藝的歷史和現狀，并全面了解中國漆藝系統。

第二階段：漆藝應用

主要課程：《漆畫創作基礎》《漆藝應用》

漆畫創作基礎的主要目的，是讓學生學習如何在藝術創作中運用漆材料，并且讓學生開始思考，如何在彰顯漆媒材特質的前提下，做出個人化的藝術表達。漆藝應用則以小型物件和立體漆器物的制作，進一步深化學生對漆材料的理解，促使學生思考漆藝的可能性。

第三階段：漆藝創作

主要課程：《漆畫藝術創作》《漆立體造型》《綜合材料研究》

這一階段課程在于加強學生對漆藝術表現方式和精神內涵的理解，通過脫胎漆等漆藝中獨有的立體造型技藝訓練，加深對于漆藝術的理解和對漆材料的把握，使學生從掌握漆工藝，過渡到自主使用漆工藝去創作，學會精選特定的方式去實現自己的創作理念。

第四階段：畢業創作

主要課程：《畢業創作》《畢業論文》

漆藝專業的畢業創作，對于學生來說，是圍繞漆材料的特質和對漆藝術的理解展開的一次四年學習的總結，教學中我們將鼓勵學生通過獨立思考，將自己的想法、情感、觀念融入到創作當中，完成具有個性、有思想、有較高完整度的漆藝創作作品。

漆藝專業開設的課程涉及漆畫藝術、壁畫藝術、漆空間藝術、日用漆藝等方面。但在當今日趨多元化的教育情景中，僅僅掌握漆藝系統內的知識和技術，已經不能滿足自身創作的需要。因此漆藝專業近年來亦逐步開設當代藝術的相關課程，例如《當代藝術鑒賞》《綜合材料課程》《裝置創作》等，以此讓學生從大的藝術視野出發，增強對于藝術的認識和感知，從漆藝術之外，反哺漆藝的創作，凸顯其不可替代的價值。總體來看，課程編排從理論到實踐，從傳統到當代的轉換，以相應的課程內容應對當下的藝術教育需求。

教學個案分析：

葉曉冬的作品《漆膚》的切入點是漆如肌膚般的觸覺感受。起初，她被打磨拋光之后的漆表面光滑、柔和的質感所吸引，而后在學習打磨漆面的過程中，她領悟到漆亦是器物的皮膚，便萌生了以流動、自然的形體來表達對于漆的感受的想法。在創作構思階段，她為了傳遞觸摸漆面時的感受，而選取了起伏流轉的造型，以微妙的弧線造型和恰到好處的光澤處理來傳達漆的質感及觸感。實際操作時，她對于形體的把握并不依賴于精確的設計圖紙，而以手感為主，在反復的打磨和拋光中追求最舒適的觸覺感受，并且運用撒碳粉的方式來制造漆面粗糙與細膩光滑的區別，又以貼金來營造簡約中的點睛之筆。在手掌與手臂的運動之間、在眼睛與漆面丈量之下，她找到了自然的平衡，最終以其自身的標準和眼光做出帶有獨特氣息的漆立體作品。

榻燕虹在她的漆裝置作品《消化不良》系列中，使用了玻璃、金屬、植物——與漆制的人頭形象并置在一起，以自由的方式運用材料去構筑她的漆之物語，漆在諸多不同材料的襯托下，更體現出它特有的質感。這組作品中的每一件都可以單獨成立，而組合在一起所呈現出的信息更富張力，作者有意打破了傳統漆藝中漆畫、漆器的簡單劃分，而將著重自身與漆關系、物質與漆的關系的梳理。禢燕虹以當代視野和自身經驗切入漆藝創作，在運用鮮活的個人藝術語言的同時，亦開拓了漆藝術的外延，這組作品可稱為技藝與藝術結合的優秀范例。

從這些作品中，我們可以看到漆藝術所擁有的諸多可能性，這些實踐經驗可供后來者參考，具有一定的指導意義。

四、對當下漆藝教學實踐的思考

好的漆藝作品，不是用技藝去遮掩創作的內容，而是運用技藝去凸顯作者的所思所想。學生需要知曉，在研習漆藝傳統的前提下，創作者應該自覺地將自己的藝術覺悟投入作品中去，好的漆藝作品不僅應當擁有精湛、恰到好處的技藝，更需要留有人的“手氣”，即作者的痕跡，否則做出的作品則千人一面，缺乏生氣，亦無法觸及中國古人師法自然、自得神韻的境界。

我將髹漆之“深度”理解為：

技藝——精神——融合

傳承——修為——創作

中國漆藝的氣度，介乎于技藝與藝術之間，兩者需融合，缺一不可，如何掌控漫長操作過程中萬千變化的漆，如何去捕捉漆的氣質，是漆藝家修為的體現，何時需進，何時需止，是每一個漆藝家都需要思索的。一些立體作品過分追求所謂的工藝極致，而不留余地的拋光，將漆表面的光澤表現出來。這種做法在一定程度上源于學生對于漆技藝的片面理解，即認為漆藝必須達到某一種程度的光亮，才是最好的，對漆藝中其他的諸多可能性缺乏認識。當然學生在一定程度上運用漆藝傳達了自己的想法，然而卻沒有深入思考：為何需要拋光？拋光在自己的作品中是否需要控制一個度？追求工藝和作品的完整度，是學生階段必然需要思考的一個過程，漆藝創作需要作者控制好技藝的分寸，才不至淪為漆匠。

學生階段的創作在某種程度上追求工藝和作品的完整性，是漆藝學習必然需要經歷的一個過程。而漆的不可替代性從何體現？什么樣的表達才是非髹漆而不可呈現的？漆藝如何回歸源頭？又需如何追溯中國漆藝的血脈和氣韻？則是我們在教學和研究中需要思考和實踐的課題。然而只有回歸漆藝的精神性源頭、漆藝的血統，向著“非髹漆而不可為之的表達”求索，才能夠做出漆藝術獨立的表達。

五、對漆藝教學的展望

近年來，廣州美術學院漆藝專業的教學作品已經在眾多重要展覽中獲獎，取得了豐碩的教學成果，目前教學上的思考，是如何將漆藝構建為一個科學合理、兼具傳統與當代精神的學科，更好地培養順應時代需求的漆藝人才。

為了促進漆藝領域的教學研究與交流，2015年12月由廣州美術學院主辦“髹漆之深度·外髹漆藝術教學研究展”。該展邀請清華大學美術學院、中國美術學院、日本東京藝術大學、法國巴黎國立高等美術應用學院、廣州美術學院，五所高校在漆藝領域頗有建樹的著名漆藝家，并攜五大藝術院校漆藝專業的優秀學生作品齊聚一堂，展示最新、最前沿的國際漆藝術教學成果。展覽期間還開設了日本漆藝大師大西長利老師的蒔繪工作坊、法國巴黎國立高等美術應用學院伊莎貝拉老師的歐洲漆藝工作坊、廣州美術學院李倫老師的中國漆藝工作坊，在課堂上面對中外學生教授漆藝，以此來促成不同體系漆藝教學的交流。來自不同地域、擁有不同文化背景與經驗的漆藝家和學生們，以自己的體悟和方式共同呈現出當代漆藝教學的成果，充分體現了髹漆藝術的深度與精神，意義非凡。

我們對于漆藝教學和實踐不應該僅僅停留在傳承的層面上，漆藝的發展應該在傳統的蒼天巨樹上開枝散葉，煥發新的活力。我們有理由相信，未來的漆藝將不再拘泥于漆畫或漆器之類的簡單劃分，而更注重回歸漆藝語言本身、探求漆文化精神本源的表達，使中國漆藝術在國際的平臺上呈現獨立的漆藝術的話語和漆文化的未來。

組稿/劉竟艷 責編/劉竟艷