從結構性素描和表現性素描結合的角度探索大學公選課的造型藝術實踐課程教學

徐真

素描，是造型藝術之母。素描課程作為藝術專業學生的專業基礎課程，對于學生建立空間思維，打好造型基礎，是各門類藝術學科的重點基石課程。同時素描也作為創新性思維的表達載體，藝術創作的前期草圖階段，本身也承載了藝術創作的各個階段；對于藝術設計專業和造型藝術各個專業，素描課程都是貫穿四年的必修課程。

但是對于通識教育的大學公選課，面對非藝術專業的學生，作為“藝術欣賞和實踐”模塊的公共選修課，素描應當以什么樣的面目出現，學習素描的意義何在？面對什么樣的困境？學習素描應當以什么角度入手？本文從這三個問題入手，探索公共選修課的素描課程新的教學實踐模式。

一、公選課學習素描的意義何在？

1：全國各所大學的通識教育公選課里有一個“藝術欣賞和實踐”模塊，對于“藝術欣賞”這個環節，所有的古典藝術作品和當代藝術作品，除了背景介紹環節，都涉及了造型、空間、構成、黑白灰關系、審美意識等這些造型基礎概念，而這些概念均是素描課程所研究的范疇，在學生進入某一種藝術形式作品欣賞階段之前，以公選課的方式進行統一教學，為“藝術欣賞”模塊打好基礎，是開設公選課“素描”課程意義之一。

2：同樣針對“藝術欣賞和實踐”模塊，對于“藝術實踐”這個環節，對于任何一門藝術實踐課程，均涉及到構圖、線條、筆觸、黑白灰關系、重力、力動等造型表現手段，而這是“素描”課程教學大綱規定的教學目的，通過學習素描課程，解決各門類藝術實踐課程無法跨越的藝術表現載體——表現手段，是開設公選課“素描”課程意義意義之二。

3：面對各學科即分化又交叉的新形式，學習公選課素描課程，以設計素描的思維方式做為紐帶，使學生思維活躍立體，為培養一專多能的交叉型復合型人才打造思維廣度，這是開設公選課“素描”課程意義意義之三。

4：如果說“藝術欣賞和實踐”模塊是博雅教育的重要組成部分，是為了培養具有——心智的自我認識、自我批判以及自我完善的能力、具備卓越品性和辨識力的“人”。那么選修課“素描”就是“藝術欣賞和實踐”模塊最重要的基石，這才是開設這門選修課最重要的意義所在。

二、公選課學習素描面對什么樣的困難？

1：非藝術類生源藝術素養弱，基礎差。選修課學生不是藝術專業學生，高考沒有結束過美術專業培訓，為了高考也沒有時間學習美術，基本上是零基礎。我曾經在課堂上做過隨機小調查、很少有學生說得出學校所在地上海外灘的建筑形式，就是上海本地生源面對家鄉的建筑也是了解一般，對西方著名藝術家或者中國當代藝術家也是僅僅有些面熟。

而藝術欣賞能力是需要花時間培養的，完全沒有建構欣賞基礎的學生，為老師的藝術教學增加了極大的難度。

2：公選課學分低，課時量少，以我校的藝術類公共選修課為例，每門課只有2個學分，課時為32課時，個別課程甚至是1個學分，16節課。課程要求是欣賞加實踐，對于課程要求一般教學大綱會用“欣賞和實踐并重”一句話帶過，但是這個要求，要在32課時做到，面對公選課的零基礎學生，對于教師說來真是考驗教學手段。畢竟學生連鉛筆都不會削，真是從零教起。

如何做到“欣賞和實踐并重”，如何安排理論教學和實踐操作的比例，這也是一個大問題，藝術欣賞和理論課程占得太多，學生會沒有操作感受，難以真正理解畫面，糊里糊涂的學成一鍋粥，很快就失去興趣。而實踐課程安排多一點，使學生既能欣賞又能動手操作，真正學進去進而摸到藝術的大門，完成博雅藝術教育的目標，16到32的課時，時間又根本不夠。

三、學習素描應當以什么角度入手？

既然素描課程對于“藝術欣賞和實踐”模塊是非常重要的，而素描課程又是極端嚴謹的造型重頭戲，是所有藝術門類的入門敲門磚。那么面對公選課的學生基礎差，教學時間緊的客觀問題，尋找一個可以快速建立造型意識的觀察角度，挑選一種抓大放小，控制全局的素描表達手段，就顯得非常重要，抓住大綱、綱舉目張，完成短時間內“欣賞和實踐”并重的教學目標。

1：結構素描：結構素描教學起源于1919年德國包豪斯學校開創的結構素描的理念，被整個西方藝術教學廣泛接受，引入我國是上個世紀80年代，在90年代被各大藝術專業院校廣泛應用，形成中國的設計學院基礎造型教學體系。

結構素描是以理解、剖析、認識、重構結構為最終目的，放棄了豐富的光影調子，采用簡潔明了的線條為主要表現手段。結構素描關心的是對象最本質的特征，這些本質特征要從具體的現實的形體中提煉和概括出來。為了提煉對象的本質特征，學生必須學習采用直擊結構的觀察角度和由內而外的觀察方法。

2：表現性素描：所謂表現性素描相對于客觀寫實的嚴謹寫實素描而言的，它側重藝術創作視角，結合作者自我表達的需求，注重獨特自我的個性化表達。

表現性素描強調作者內心的自我感知體會，結合客觀物象的具體特點，其目的不是為了描摹現實世界，而是注重創作新的藝術形態，培養學生的主觀創作能力，是稍縱即逝的藝術感受和敏感心靈相互碰撞的產物。

表現性素描載體豐富，既可以是傳統的畫具，也可以借助多種材質，多種工具和多種表達手段，對于素描表達能力比較差的選修課學生是良好的助力手段，幫助他們繞過造型基礎差這一硬傷，進入自我表達的自在創作狀態。對于提高學生的繪畫興趣，贏得成就感，激發對生命真實情感的表達欲望，有著很好的作用。

3：結合結構素描和表現性素描：

所謂結合結構素描和表現性素描，就是利用結構素描的觀察視角，舍棄客觀世界原本存在的光影關系，從而使物象接近結構本質。在這個觀察角度基礎之下，借助表現性素描的表現手段完成公選課素描的“實踐”過程。

四、素描公選課最終應當以什么樣的面目出現？

1：由于運用結構素描的觀察角度，使學生可以更加迅速的了解到客觀世界的本質特征，而這種由內而外，360度環繞式觀察客觀世界的觀察角度，可以為學生建立理性而嚴謹的創作基礎，為創造性表達營造一個扎實準確的精準客觀物象。

2：結構素描借助“線”這一種表現形式，對于基礎差的學生更加單純，使其在初次接觸素描時，思維更加強大。線是經過同學們抽象提煉產生的結果，在客觀世界中不存在的線，在藝術世界中可以有，但是相對單純，成為引導學生進入宏大結構世界的一條旋梯，激發學生的成就感。

通過結構素描和表現性素描結合，可以使學生較快的跨過描摹抄襲的階段，豐富的形象思維和慎密的抽象思維相結合，進入到藝術表現的另外一種狀態“圖式思考”。靈感的不斷涌現，自我的個體和畫面不斷碰撞，一個新的世界甚至不是學生自己可以完全控制的，這對于博雅教育一直希望做到的：“年輕的靈魂中發展出的卓越品性和辨識力。受過這樣一個教育的心靈將能夠分辨，偉大的精神與瑣碎的感官世界、靈動微妙的生命力與刻板僵死的條文教條、還有真正杰出的洞察和創造力與循規蹈矩的平庸，它們之間是何區別。（備注1摘自——兩位老師論博雅教育）這樣的結果是使學生完成作品的時間縮短，真正感受到自我的創造力，充滿自信，進而在老師的引導下完成公選課的課程要求。