肖邦《諧謔曲（Op.20 No.1）》作品分析

張雅南

摘要：肖邦一生創作了四首諧謔曲，本文就這首作品的創作背景，肖邦的生平，及對曲式結構的分析，加之自己的演奏心得，對這首作品進行了分析。

關鍵詞：浪漫主義音樂；肖邦；諧謔曲

肖邦是浪漫主義時期的代表人物，他一生的創作幾乎都獻給了鋼琴，同時他又是一位愛國的音樂家，他將自己對祖國家鄉的思念，對侵略者的憤慨之情都融入進他的音樂創作中，尤其是他的諧謔曲，風格多變曲式結構復雜，且充滿了偉大的愛國情懷。是堪輿他的四首敘事曲比肩的作品

一、浪漫主義時期的音樂風格

繼維也納古典樂派后，受到社會經濟及政治發展的影響，一種新的樂派逐漸興起，它就是流行于十九世紀歐洲的浪漫主義音樂，它發生在法國大革命爆發的時期，當時整個歐洲陷入一片動亂，社會矛盾極其復雜。由于受到大革命的影響，對整個歐洲藝術流派產生了巨大的影響，許多詩歌及音樂作品都展現出了一種前所未有的新局面，充滿幻想與傳奇的愛情故事成為浪漫主義的常用素材。

浪漫主義音樂最初是繼承于古典樂派，但它的內容卻與古典主義成為對立。浪漫主義音樂不在是單一的藝術形式，而是融合了詩歌，戲劇及繪畫的藝術特色，作品內容都具有幻想性，都是人的自我感受，以個人主義和個人崇拜作為信條；重視對民族民間音樂的研究。

二、肖邦生平及音樂風格

肖邦出生于1810年，由于俄國侵略勢力不斷擴張，波蘭正處于政局動蕩的動亂時期波蘭命運岌岌可危。然而卻是這樣一個動蕩的時代，造就了肖邦獨具民族情感，和愛國熱情的性格及創作。肖邦的媽媽和姐姐在他很小時就開始教授他音樂知識，并開始讓他學習鋼琴。《g小調波蘭舞曲》是他7歲時寫的，展現出了自己驚人的音樂天賦。8歲肖邦第一次登臺演出，大獲成功。1822年，肖邦開始正規學習作曲，并一直延續到他考入音樂學院正式成為埃爾斯納的學生。1829年，肖邦結束了音樂學院的學習并前往維也納，這是他第一次離開自己的祖國。在維也納他舉辦了自己的獨奏音樂會，與此同時，他也發表了自己根據莫扎特歌劇改變的《唐·喬望尼變奏曲》（Op.2），從此肖邦聲名鵲起，也漸漸奠定了他作曲家的地位。肖邦正式作曲就是在音樂學院學習開始的，自己祖國被侵略讓肖邦產生了強烈的愛國心，這種情緒也融入了他的作品中。1831年，由于祖國局勢動蕩，為了讓肖邦遠離動亂，親友們再次安排肖邦出國，前往他父親的祖國，法國巴黎。在巴黎定居后，肖邦開始教授一些私人的學生，并且繼續發展他的作曲和演奏生涯，當時的他，很受各類社會名流的欣賞，也結識到許多當時非常知名的作曲家和詩人，包括李斯特、舒曼、柏遼茲、門德爾松、希勒、海涅等。在這期間，肖邦也逐漸樹立起了他在樂壇舉足輕重的地位。這一時期，也是肖邦創作的成熟期，他把自己對祖國的關懷寫進作品，在他離開祖國的途中，他得知自己的祖國人民正在深受苦難，人民起義遭到鎮壓，悲愴之余便創作了后人稱之為《革命練習曲》的《C大調鋼琴練習曲》。后來在他逗留于維也納時，由于對家鄉親人的思念，對外來侵略者的憤懣是肖邦創作了這首包含他復雜內心活動的作品《b小調第一諧謔曲》。1837年獨身一人的肖邦遇見了法國女作家喬治·桑，并與她展開了長達八年的戀愛生活。也是在這一時期，肖邦創作了大量的優秀作品，這些作品既包含他滿腔的愛國熱情，又富于肖邦獨具創新的藝術形式。他的這些作品幾乎涵蓋了所有鋼琴曲的創作體裁，包括練習曲、前奏曲、夜曲、圓舞曲、即興曲、瑪祖卡舞曲、波羅乃茲舞曲，也包括結構更為復雜的敘事曲、諧謔曲、奏鳴曲等等。這段時期也可以稱為肖邦創作的鼎盛時期。直到1849年10月17日，由于患有肺結核病，身體一直虛弱的肖邦于巴黎逝世，年僅39歲。著名音樂評論家，作曲家舒曼稱肖邦的音樂是象征波蘭民族起義的一尊大炮，而別林斯基曾在他的論文中也這樣說過，一個詩人的偉大不是因為他的個人情緒，而是他的一切 苦難與幸福都與祖國的命運相連。從肖邦所有的作品來看，他是極少數以一種樂器寫作成名的作曲家之一。鋼琴在他的生命中早已不再作為一種單純的樂器而存在，鋼琴是他替代的語言，是他延伸的肢體，鋼琴亦是他的朋友，情人，他將自己的思緒傾訴于鋼琴，對美好生活的向往，對祖國命運的感慨，所有的情緒都融入鋼琴，俄羅斯鋼琴家安東·魯賓斯坦就曾贊美肖邦是鋼琴的靈魂，他說鋼琴與肖邦原是一體的?！?/p>

三、諧謔曲及肖邦諧謔曲風格特點

肖邦創作的四首諧謔曲與他創作的四首敘事曲的地位是相同的。

諧謔曲又叫詼諧曲，這種音樂體裁早在巴赫之前就已經出現，而詼諧則是指一種幽默，諷刺，戲謔的情趣。他的節奏強烈，并且速度很快，一般為三拍子，突強和突弱是比較明顯的特點，進過貝多芬的改良，諧謔曲又變成某一樂章填充于大型作品中。最后，直到肖邦將它單獨抽離出來，使之成為一種獨立的體裁應用于鋼琴的創作。這可以說是音樂史上的一次偉大的創舉，是一次成功的突破。肖邦的諧謔曲依然保留了諧謔曲本身三拍子的特征，輕快地的速度，以及活躍的節奏，依舊賦予了音樂飛奔疾馳的性質，突發性的強弱對比也依然作為諧謔曲的最大特點，由于肖邦過于深刻復雜的思想情感，早時簡單的諧謔曲體裁已經不足與表達他豐富的情感，因此他的鋼琴諧謔曲的結構不在限于古典交響樂中三部結構的簡單形式，肖邦不僅在結構上給予充實，在內容上也讓它更為豐富。肖邦的諧謔曲主要部分通常有兩個對比性較為明顯的主題，他們各自有不同的發展變化，在經過數次的反復循環后進入中段部分，那是一個包含著幻想，抒情歌唱性的段落，而尾聲，肖邦則通常以激烈異常，如巨浪狂飆的情緒作為結尾。李斯特也曾這樣形容過肖邦的作品，他說肖邦的作品充滿了抑郁與諷刺，但這與肖邦本身彬彬有禮的性格卻是極為不符的，由此可見肖邦的諧謔曲更多的是在訴說他內心的復雜情感。尤其是他的《b小調第一諧謔曲》，更是將肖邦離開祖國后所有的思念，抑郁，擔憂的復雜情緒淋漓盡致的在樂曲中表達出來，在這首作品中，有他對侵略者的憤恨，也有對愛國者的歌頌，更充滿了對祖國家鄉的回憶，以及對親人朋友的思念。這些復雜矛盾的感情在肖邦的內心交織融合，最終幻化成了一首悲壯激昂的凱歌《b小調第一諧謔曲》。

四、作品分析及演奏體會

《諧謔曲（Op.20 No.1）》為復三步曲式。結構是引子+A+B+A+結尾

這首作品大膽的以兩個不協和和弦為引子作為開始，這兩個和弦分別在鋼琴的高音區和低音區以最強音奏出，似一種激人奮進的號角聲，象征著戰爭的打響，這兩個和弦是強烈的，不和諧，又像是一種困獸之斗的嘶吼聲，有一種要沖破牢籠，迫切追求自由的感覺，也象征著波蘭人民堅強的品格。而在演奏者彈奏這兩個ff和弦時，首先應該注意手臂的支撐，要求全身的力量通過手臂的傳導落到指尖，堅定的彈下，聲音應有足夠的張力，音量飽滿，特別是要突出高音部的音量，這就更要求演奏者小指的力度。

接著，是連續向上的彈奏作為A部分的開始。似乎是一種焦躁不安的情緒的體現，這些音符不停地奔騰起伏，使整個音樂的情緒緊張不安，陷入動蕩。到了樂曲的44小結，連續向上的音符變成了和弦，整個情緒漸漸緩和，卻又陷入一種憂郁的低潮，悲哀的氛圍隨著左右手和弦的交替鋪陳開來，就像肖邦對祖國命運的一聲聲哀嘆。緊接著是又一連串向上沖擊的音調，象征著新主題的開始，與之前的主題相比，情緒向前推進，左右手交替上行，并加之頻繁的轉調和離調，更展現出肖邦矛盾不安，郁悶焦慮的心情。在彈奏這段主題時，一定要抓住本段的旋律主線，不能左右手混為一談，左手更強調低音部的分量，以盡可能的低沉清晰為主，而右手，則更突出小指的音量，將小指所彈奏的旋律表達清楚。整個手指要積極敏捷，不可拖沓，指尖觸鍵，聲音要求干凈，具有顆粒性。在不斷的上行時，隨著情緒的激動，指尖的力度也要向前推進。

第一部分以最后一個弱音結束后，整個情緒開始舒緩，全曲進入第二部分，調性發生改變，由原來緊張陰暗的小調轉為舒緩明朗的大調性，音型跳動幅度增大，左手低沉，而右手彈奏需要輕盈，舒緩，整個旋律線跳進而連貫，忽強忽弱，仿佛把聽眾帶入一個童話般的夢幻世界，這段旋律加入了肖邦家鄉的民族特色，其主旋律是《睡吧，圣嬰耶穌》中的片段，在彈奏這一旋律時，應注意中部的旋律線，彈奏要注意連貫性和指尖的控制力。接著，是新的主題D的出現，這一段彈奏者應把握肖邦用鋼琴來模仿聲樂旋律的創作特點，旋律線的不斷延展，和聲功能的不斷豐富，使整個音樂的情緒越來越激烈，這是一種肖邦對未來美好生活的憧憬與渴望，是一種充滿無限向往的感慨之情。但是，在這種對未來美好生活的無限向往中又摻雜著些許的失望與無奈，現實依舊是殘酷的。這段主題雖然短小，但卻是肖邦復雜情緒的集中體現，因此在我們的演奏過程中，對這段主題情緒的把控要更為細膩，尤其在彈奏過程中要注意品味音色明暗的細微差別。已表現出這段音樂的復雜矛盾的情緒。整個中部的主題為CDCDC交替進行，由于C部大反復出現，有時會給人以反復無聊的聽覺疲勞，因此在我彈奏的過程中會更注意C段情緒的細微區別，三次C段的出現應該有不同的情緒轉換，第一次的出現，我會更突出中部旋律，將人拉進現實，講述對祖國親人的懷念之情。而第二次C段出現，我會注意控制中部的音量，使整個音樂的氛圍陷入一種遙遠的思念，高音部若隱若現，似在空中回蕩，使人陷入想象：年幼的肖邦在母親輕輕搖擺的懷抱中安詳熟睡，家鄉的景色故鄉的親人一幕幕浮現在腦海中，使人陷入沉思。C主題第三次出現，音量轉為pp，左手和聲發生改變，情緒漸漸變得不安，似乎像暴風雨即將來臨似的緊張，突然，一個不和協的和弦如驚雷般炸響，搖籃曲的音調似乎還在隱隱進行，但戰爭卻不可抑制的爆發，又是一聲“驚雷”，所有的美好和安逸瞬間被瓦解。

又是一連串動蕩不安的音調，這是再現部的出現，音樂主題以ABA的方式再次重復，將人們拉回了無情的現實中來。直到第三部分的結束，這種持續動蕩的情緒還未消失，而且似乎變得更加肆無忌憚，激烈的感情再次爆發，由一個尖銳的不協和和弦引向高潮，這個和弦不可思議的連續重復了九次，將肖邦所有的無奈與憤恨之情傾泄而出，這似乎不僅是肖邦一人的吶喊，而是全波蘭民族的吶喊聲，其后雙手整齊的半音階飛速向高音區沖擊，此時要求彈奏者不但情緒上達到飽滿，在手指的力度上要求更高，整個手掌支撐在鍵盤上，每個音都要清晰明朗，充滿力度。

最后，全曲在激烈的和聲中結束，象征著波蘭人民不屈不撓英勇反抗的民族精神。

五、結束語

通過對肖邦《b小調第一諧謔曲》的演奏，學習，及分析，讓我更深刻的體會到音樂演奏所包含的內容，它不僅是對演奏技巧的掌握，更是對音樂本身的理解和體會，每一部優秀的音樂作品，都是作曲家所經歷的的生活感悟，而演奏者，更像是一個傳播者，我們在演奏過程中，不能僅僅依靠技巧能力來演奏，更重要的是要學會體會作曲家的精神，音樂不是單純的聽覺感受，他對人的觸動不是因為音樂本身的旋律，而是它所蘊含的感情與欣賞者產生了情感的共鳴。

參考文獻：

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