贛劇表演在歷史舞臺(tái)中的傳承與發(fā)展

陳云峰

摘要：在當(dāng)今多元文化的沖擊下，贛劇的生存與發(fā)展受到的極大的威脅，傳統(tǒng)戲曲在城市舞臺(tái)的演出場(chǎng)次和觀眾越來(lái)越少，本文對(duì)這種情況下贛劇的傳承和發(fā)展提出一些自己的看法。

關(guān)鍵詞：贛劇；傳承；發(fā)展

贛劇是江西省地方戲曲贛語(yǔ)劇種之一，傳承了弋陽(yáng)腔，發(fā)端于贛東北地區(qū)，以唱高腔為主，后來(lái)融合昆曲、亂彈腔諸腔于一體。贛劇的前身分為饒河班和信河班，都以演唱亂彈腔為主。1950年時(shí)，饒河、信河兩個(gè)分支正式合并，更名為贛劇。贛劇從明代弋陽(yáng)腔開(kāi)始，到清代的亂彈諸腔以及昆腔的吸收，使它變成一個(gè)具有地方特色的多聲腔的劇種。在建國(guó)后的五六十年代，贛劇在中國(guó)戲劇史上創(chuàng)造了輝煌的成就。然而隨著時(shí)代的發(fā)展，贛劇的影響力逐漸減弱。在全球化的今天，贛劇應(yīng)在傳承基礎(chǔ)之上，變革創(chuàng)新，實(shí)現(xiàn)贛劇的地方特色化兼具弘揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)戲劇文化，加強(qiáng)中西文化交流，這是個(gè)值得思考的問(wèn)題。

一、贛劇的歷史發(fā)展及其成就

贛劇在中國(guó)戲劇發(fā)展史上經(jīng)歷了璀璨時(shí)刻。贛劇曲目《還魂記》曾創(chuàng)造了中國(guó)戲劇史上的一大輝煌。《還魂記》改編自明代戲曲家湯顯祖的名著《牡丹亭》（1598），與《邯鄲記》、《南柯記》、《紫釵記》，合稱“臨川四夢(mèng)”，又稱“玉茗堂四夢(mèng)”。在上世紀(jì)五六十年代，由潘鳳霞主演的《還魂記》最為讓人印象深刻。毛澤東領(lǐng)袖曾對(duì)潘鳳霞主演的《游園驚夢(mèng)》給了“美、秀、嬌、甜”的高度贊譽(yù)。在60 年代，東北一大批的文藝工作來(lái)江西考察學(xué)習(xí)，贛劇在東北三省播下了種子，一時(shí)間全國(guó)許多省市都有贛劇團(tuán)的演出。在80 年代，以紀(jì)念湯顯祖逝世366 周年為契機(jī)，江西作為湯顯祖的故鄉(xiāng)開(kāi)展了大規(guī)模的戲劇紀(jì)念演出。。這次活動(dòng)集中的演出了“臨川四夢(mèng)”，這是戲曲藝術(shù)實(shí)踐上的創(chuàng)舉，在國(guó)內(nèi)產(chǎn)生了一定得影響，這不僅帶動(dòng)了贛劇自身的發(fā)展，也帶動(dòng)了其他古老劇種的發(fā)展。同時(shí)期，贛劇在國(guó)內(nèi)的影響日益深刻，江西贛劇團(tuán)進(jìn)行了全方位的藝術(shù)創(chuàng)作和探索期。新樣式探索的成果傳奇清唱?jiǎng)　哆€魂曲》被文化部選拔參加了第二屆北京合唱節(jié)并獲得團(tuán)隊(duì)表演獎(jiǎng)。代表作品《送飯斬娥》、《夜夢(mèng)冠帶》及《邯鄲夢(mèng)記》在86 年底在北京演出，轟動(dòng)了北京劇壇，并且第一次入選了國(guó)內(nèi)外都享有盛譽(yù)的第四屆“梅花獎(jiǎng)”，填補(bǔ)了江西戲劇史上無(wú)“梅花獎(jiǎng)”的空白，在贛劇史上具有里程碑意義。在90 年代初期，贛劇的振興卓效顯著：不僅又一次奪得“梅花獎(jiǎng)”而且還榮登首屆“文化新劇目大獎(jiǎng)”金榜。這一時(shí)期，贛劇首次出境唱徹香港，進(jìn)而出國(guó)到新加坡，完成了由國(guó)內(nèi)戲劇市場(chǎng)到參加國(guó)際文化交流的轉(zhuǎn)變。由于贛劇的影響日益擴(kuò)大，贛劇《荊釵記》、《竇娥冤》等戲劇后又復(fù)選入香港“神州藝術(shù)節(jié)”，香港同胞反應(yīng)熱烈，戲劇各界專家交口稱贊。贛劇開(kāi)始走出中國(guó)，走向世界。

2006 年，弋陽(yáng)腔經(jīng)國(guó)務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。2011 年，經(jīng)國(guó)務(wù)院批準(zhǔn)，文化部確定的第三批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄中，江西省贛劇作為傳統(tǒng)戲劇名列其中，成為江西省又一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目。

二、贛劇的現(xiàn)狀和問(wèn)題

隨著時(shí)代的發(fā)展，藝術(shù)種類以及傳播形式的多樣化，尤其是影視傳播技術(shù)的高速發(fā)展，代表著中國(guó)傳統(tǒng)文化的戲曲逐漸被忽視及邊緣化。中國(guó)的戲曲正面臨著發(fā)展危機(jī)，贛劇也不例外。現(xiàn)代工業(yè)文明的發(fā)展和全球化的進(jìn)程，一方面推進(jìn)了文化的交流，另一方面也對(duì)中國(guó)本土文化造成了相當(dāng)大的沖擊。各種視訊觸手可及，文化活動(dòng)形式越來(lái)越豐富.電視劇、電影和互聯(lián)網(wǎng)等相互吸引了很多人的視聽(tīng)，尤其是年輕人更樂(lè)于接受新事物。因此戲曲受到觀眾趣味變化及外來(lái)文化的雙重夾擊下，固守一種藝術(shù)形式的觀眾也越來(lái)越少。贛劇的接受群體也正逐漸地縮小。戲曲欣賞似乎是老年人的事情，出生在70、80年代甚至是90年代的青年從小沒(méi)有受到中國(guó)傳統(tǒng)文化的深厚的熏陶，特別是對(duì)戲曲知之甚少，缺乏興趣。沒(méi)有觀眾的戲曲是沒(méi)有生存力和競(jìng)爭(zhēng)力的。地方戲曲觀眾的流逝和市場(chǎng)的萎縮，是個(gè)不容忽視的問(wèn)題。隨著中國(guó)城鎮(zhèn)化建設(shè)步伐的加速，舊時(shí)的村落群正在逐步地消亡，地方戲曲起源的依托也正在逐步地消亡。贛劇的發(fā)展如何完成從城鎮(zhèn)向都市的轉(zhuǎn)型，如何吸引和發(fā)展年輕的觀賞群體，這是贛劇亟待考慮的問(wèn)題。

三、新時(shí)代背景下贛劇的傳承發(fā)展與創(chuàng)新

作為舞臺(tái)藝術(shù)，贛劇與其他戲曲種類一樣，都是斷層式地選擇素材的碎片，并將之細(xì)化擴(kuò)大，呈現(xiàn)出藝術(shù)美的瞬間點(diǎn)。不管是在題材處理還是在舞臺(tái)效果的呈現(xiàn)上，都會(huì)受到許多限制，贛劇藝術(shù)要取得長(zhǎng)遠(yuǎn)的發(fā)展，就必須創(chuàng)新。贛劇要?jiǎng)?chuàng)新，就應(yīng)對(duì)戲曲藝術(shù)樣式的現(xiàn)代化，戲劇模式的多樣化以及戲曲受眾群體的都市化。進(jìn)行多方面的探索與實(shí)踐，如戲曲藝術(shù)樣式的現(xiàn)代化可體現(xiàn)在題材的選擇，人物的塑造以及唱腔的設(shè)計(jì)，應(yīng)在傳承的基礎(chǔ)上改革創(chuàng)新。在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)注入現(xiàn)代的題材及表現(xiàn)手法，還包括舞美燈光，服裝設(shè)計(jì)等方面的改革。運(yùn)用現(xiàn)代的聲光電等手段，改善傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)的單一性，讓戲曲藝術(shù)給觀眾帶來(lái)更多更美的視聽(tīng)享受。據(jù)此，我們做了一些探索嘗試，創(chuàng)造了一些作品，呈現(xiàn)給觀眾后，得到了不同年齡段觀眾的一致認(rèn)同肯定。這樣的探索結(jié)果給了我們極大信心，同時(shí)更感任重道遠(yuǎn)。贛劇藝術(shù)在今后發(fā)展的過(guò)程之中，應(yīng)在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上，結(jié)合現(xiàn)代文化元素，不斷地創(chuàng)作出更多的優(yōu)秀劇目，更加優(yōu)美的唱腔，更加幻彩的舞臺(tái)呈現(xiàn)，讓現(xiàn)代觀眾真正感受到戲曲藝術(shù)特別是贛劇藝術(shù)的無(wú)窮魅力！只有這樣才能為贛劇的傳承與發(fā)展注入更多的動(dòng)力，促進(jìn)贛劇的跨越式發(fā)展。

總之，隨著世界文化的大繁榮和大發(fā)展，我們應(yīng)當(dāng)對(duì)贛劇的發(fā)展充分的重視，上下同心，采取積極有效的措施，引導(dǎo)贛劇進(jìn)一步發(fā)展與進(jìn)步，我們也有理由相信，民族的即世界的，我輩正逢當(dāng)時(shí)，都應(yīng)為優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承發(fā)展，為促進(jìn)中華文化的繁榮，盡綿薄之力。

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