讓音樂飛
——探究如何消除舞臺演奏的緊張心理

雷婷婷

（西藏大學藝術學院，西藏 拉薩 850000）

讓音樂飛
——探究如何消除舞臺演奏的緊張心理

雷婷婷

（西藏大學藝術學院，西藏 拉薩 850000）

舞臺演奏是在一個公共的場合內，需要演奏者用扎實的演奏技巧和良好的心理素質來演奏音樂，但公共的環境很容易給表演者帶來心理壓力，致使藝術表達不明確，演奏效果不能達到最佳。所以，能否消除表演者舞臺演奏的緊張心理，會直接影響最后的演奏效果。

音樂；舞臺演奏；緊張心理

引言

演奏者學習某一樣樂器時，接受正規的學習，平常有較高的練習效果，但登臺后，演奏效果就會大打折扣，發揮失常，甚至有時會出現不知所措的情況。由此，我們需要分析產生心理緊張的原因，并給出相應的對策，消除心理緊張感。

一、舞臺演奏出現心里緊張的原因

任意一個樂器公演時，演奏者都要走出琴房，雖然在平常的練習中有扎實的演奏技巧,但上臺以后出現內心的不穩定是不可避免的，出現心里緊張的原因包括內因與外因兩種。

（一）內因

內因是個人因素，即一個人的個性與氣質、掌握的演奏技巧、心理素質、舞臺經驗等。

首先，演奏者自身的個性與氣質是，每個人都是獨一無二的，有不同的個性，也正是如此，在舞臺演奏中有不同的表現，決定其是否具有心理調節能力。性格和氣質是兩個不一樣的概念，一個人的氣質會成為其心理變化與行動的動力，從個人行為體現出來，但性格可以由后天養成，有自己的個人習慣。又因為每位演奏者有不同的生長環境，對音樂作品的理解有很大的差異，所以，舞臺演奏中的表現各不相同。

其次，很難準確記住樂譜[1]。演奏不自信的一部分原因是，演奏者必須記住樂譜，但很少有人可以記住，給演奏者的演奏增加了難度，即準確記住樂譜上的音符，成為演奏者需克服的一個問題。也就是說，只有演奏者熟悉樂譜，才可以提升演奏的檔次，有繼續上升的空間，否則就會干擾演奏者的思路，可能出現演奏中途停止的情況。

最后，演奏者技術水平較低。技術水平較低是演奏者演奏不穩定的原因之一，內心不自信，進而表現在自我的演奏上，未能正確把握音樂作品的情感，對自己的演奏技術缺少客觀的認識，選擇的音樂作品與自己實際演奏水平不符[2]。

（二）外因

外因是外部環境，即舞臺環境與演奏對象會讓演奏者出現心里不適，變成心理波動，使現場演奏與日常練習有較大的反差，缺少應變能力。

首先，演奏環境與對象發生變化。從演奏者的角度分析，練習室與舞臺是兩種截然不同的環境，演奏時用的樂器可能會由場地提供，缺少與器樂的磨合，可能給心理造成不小的波動。同時，如果臺下的觀眾是專業級的演奏者與評審，會在無形中增加表演者的壓力，體現在演奏中。

其次，臨場應變能力有待提高。舞臺上有很多事都是預料不到的，有些雖然可以預先了解并預防，但有些事實具有不確定性，對于這些情況，演奏者需及時應變，減少突發事件對自己的干擾，如若不能，注意力就會從演奏轉移到事件上，分散注意力[3]。

二、如何消除舞臺演奏的緊張心理

消除緊張心理，需要演奏者有扎實的演奏技巧，有穩定的心理素質與現場應變能力。其可以從四個階段做好準備工作，分別是登臺前的準備、演奏前的準備、演奏中與演奏后的準備。

（一）登臺前

技術是演奏的關鍵，使用熟練演奏技巧的演奏，是保證音樂流暢的前提，減少其承受的心理壓力。所以，演奏者日常使用技巧練習時，要重復練習每個技術要點，克服遇到的問題。如果演奏時出現動作不自然，可能會造成身體僵硬，是很難繼續演奏，它既是技術上的障礙，同時也是心理上的障礙，削弱了自己的自信心。而舞臺上記憶短暫的消失，會讓作品演奏失去連貫性。器樂的學習是把不同的感知變成信息，綜合記憶，存到大腦中，重新整合與處理。

器樂演奏記憶至少包括兩種感覺的記憶，其中動覺記憶對其器樂記憶有重要的影響，它是人們常采用的記憶方式之一，用身體記住動作，但一旦演奏環境發生變化，肢體的肌肉變得僵硬，會切斷肌肉的記憶，容易忘記，因此，除了動覺外，也要加入聽覺與視覺的記憶，得到完整的信息[4]。就像是揚琴演奏，其演奏技巧的訓練包括手腕靈活性的訓練、手指靈活性的訓練以及擊弦點統一訓練，這幾項訓練項目會讓演奏者靈活活動手腕、手指，找到正確的擊打位置，有動覺記憶，同時，揚琴發出的聲音具有彈性，聲音圓潤，演奏者很容易形成樂感，得到準確的音樂信息。

為了讓演奏達到最佳的效果，演奏者需提前進入表演場地查看，嘗試演奏，預先調節音效。同時保持平和的心態，擺脫思想負擔，做好心理準備。

（二）演出開始前

經過長時間演出的準備，演奏者需自信地上臺。所以，演奏者要讓自己放松，調節自己的心理平衡，有良好的作息。充足的睡眠會讓一個人保持良好的精神狀態，而為了消除緊張的情緒，可以走到戶外，釋放自己的壓力。但不要過多地練習，消耗過多的體力與精力。對此，演奏者只需適當練習，熟悉基本的演奏技巧，活動自己的手指，著重練習不易演奏的位置。正式上舞臺前，一個人的緊張程度達到最大，此時，需調整自己呼吸的節奏，有意識地深呼吸，使自己放松，給自我暗示。就像是揚琴舞臺演奏為例，需要演奏者認識楊琴上的各個部位，正確操作，有充足的體力，保持內心的放松，訓練手腕與手指，并讓琴竹高度統一，做好演出的準備[5]。

（三）演奏時

演奏者進行舞臺演奏時，要避免演奏過于緊張，使演奏有張有弛。

首先，兼顧緊張感與穩定性。緊張度是把注意放在一個事物上，對這件事的專注程度，而穩定性則是，注意力放在同一個事物上的時間，即時間長度，從這兩點可以分析得出，注重緊張感與穩定性，直接關乎演奏者演奏時的狀態。同時，若演奏者把關注點放在現場觀眾的表情上，留意現場是否會發生演奏外的聲響，反而會分散自己的注意力。如果演奏者處于這種狀態，極易出現演奏失誤，迫使演奏中斷，所以保持高度的注意力，可以消除其心理障礙，用較短的時間進入最佳狀態。比如，演奏者用揚琴演奏《黃河頌》時，主要的動作是手持竹棒，手腕抬起、落下，讓竹頭落在某一點上，不斷重復，這主要是通過手腕、手指靈活運動的技巧演奏音樂，即只有準確落在代表某個音階的一點上，才會發出準確的聲音，表現出《黃河頌》輕松、愉悅的氛圍，找到最佳的演奏狀態。

其次，盡情表現音樂。減少音樂演奏過程中的失誤影響，不會在失誤后重頭開始演奏，而是根據日常練習的記憶，向下繼續演奏，保持鎮定。當演奏者完全投入到音樂作品后，演奏技巧結合音樂，用聽覺感受音樂的聲音，抓住音樂表達的內容，不斷往復，以保證演出的效果，進入即興演出的狀態[6]。

（四）演奏后

曲目演奏結束后，演奏者仍有心理變化，其會反思自己演奏的方式，總結優勢與演奏出現的問題，客觀評價，盡量避免主觀意識對自己的影響，消除自身的緊張感。因此，對自我演奏有正確的認知，是讓其自我總結，分析心理的波動，找到自己不擅長的內容，及時調節。演奏時心理平衡的調節，是從舞臺演奏經驗總結出來，找到自我調節的方式，增加自己的經驗。仍以揚琴《黃河頌》的演奏為例，演奏結束后，演奏者會回想演奏時手腕是否靈活，竹頭是否全部落在音階對應的點上，是否出現演奏失誤，從而客觀地評價自己的演奏，加強練習，使自己的演奏達到更高的水平。

三、結語

消除舞臺演奏者的緊張心理，可以從登臺前、演出開始前、演出時、演出后四方面分析，要求演奏者有扎實的演奏技巧，保持演奏時心理的穩定，放松肢體，防止消極心理對自己產生影響，客觀分析，提高自己的演奏水平，真正做到讓音樂飛。

[1]董佳.鋼琴演奏臨場緊張心理及對策研究[D].大連：遼寧師范大學，2012.

[2]胡剛.鋼琴演奏者如何克服舞臺緊張心理[J].黃河之聲，2012（5）：34-35.

[3]陳乾英.淺談消除鋼琴演奏緊張心理的對策[J].美與時代（下），2013（5）：89-91.

[4]李麗陽.淺談消除鋼琴演奏中的緊張心理[J].科教導刊（中旬刊），2013（8）：249，252.

[5]楊忠國.器樂演奏時心理“緊張”的原因和消除[J].電影評介，2012（24）：94-95.

[6]韋民.淺析心理素質在器樂舞臺表演中的體現[J].美與時代（下半月），2013（8）：63-65.

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