民族聲樂發聲方法在戲曲演唱中的應用

焦 莉

（北京城市學院，北京 100101）

民族聲樂發聲方法在戲曲演唱中的應用

焦 莉

（北京城市學院，北京 100101）

民族聲樂在歷史的長河中發展至今，為人們留下的是寶貴的經驗和財富。而且在民族聲樂表演的過程中，可以體會到民族特色和獨特的審美觀念，包含著濃厚的藝術氣息以及民族情感。民族聲樂發聲方法能夠不斷提高演唱者的能力。戲曲唱法中也存在傳統歌唱的技巧，在戲曲演唱中使用民族聲樂發聲方法，能夠促進戲曲的進一步發展。

民族聲樂；發聲方法；戲曲演唱

戲曲表演一直是我國的一大特色，為了不斷的促進我國戲曲的發展，演唱者不僅利用自身的經驗進行表演，還在不斷的訓練過程中選擇合適的發聲方法提高自身的能力。民族聲樂的發聲方法可以鍛煉演唱者的咬字吐字以及調整氣息的能力，利用科學的方法進行發聲訓練，不僅有助于改進戲曲唱腔，還能在此基礎上進行不斷的創新，因此民族聲樂發聲方法在戲曲中的應用具有重要的意義。

一、民族聲樂簡述

（一）民族聲樂

民族聲樂是具有中國民族特色的一種音樂學派，主要是結合我國的基本國情，在我國民族語言發展的過程中逐漸形成的一種學派，并且采用的是我國語言基礎上的聲音訓練方式，采用這種方法，能夠不斷的促進民間民歌演唱的發展。在民族聲樂的發展中，主要是利用了傳統民歌演唱方式結合西洋美聲的唱法，通過利用一定的技巧進行融合，最終融合成為一種獨特的民族聲樂，這種唱法對于真假聲的要求比較高，而且也重視聲音的統一性，要求在演唱的時候可以達到字正腔圓的效果，具有濃厚的民族藝術氣息。無論采用哪種演唱方式，都要意識到唱法的藝術特色和價值。而且演唱也要講究一定的技巧，注意將技術和情感進行有機的結合。演唱的藝術需要不斷的發展，在訓練的過程中要采用專業的方法，才能有效提高演唱者的能力。

（二）民族聲樂和戲曲演唱的關系

民族文化一般具有明顯的地域性特色，所以文化的發展一般也符合國家的特色。民族文化在發展的過程中既保留了傳統文化中的精華，同時也會融入一些其他文化進行不斷的創新，在這一過程中，文化的內涵沒有發生太大的變化，但是文化的表現形式卻有所改變。我國的傳統戲曲藝術歷史悠久，并且經過了很多時代的歷史變遷，如今留存下來的是都是戲曲中的景點元素，中國戲曲藝術具有頑強的生命力，同時也有著巧妙的藝術特色。戲曲中可以采用不同的形式演唱詩經、元曲等內容。隨著時代的變遷，當代戲曲的發展優勢更加明顯，而且也借鑒了一些其他類型音樂的元素，在此基礎上進行了創新和發展。比如京劇屬于傳統戲曲聲樂藝術演唱方法的結合。民族聲樂在發展的過程中也在不斷的創新，這種創新都是基于傳統民族聲樂藝術。在世界文化發展的過程中，中國民族聲樂藝術的演唱方式受到了更多的認可，其他音樂也會借鑒民族聲樂藝術中的元素進行創新。我國文化都是在不斷的繼承和創新的基礎上演變到現在的，我國的每個民族也都是在不斷繼承和創新中創造了一些個性文化。我國文化豐富多彩，音樂文化和民族文化也有著密切的聯系。由于不同民族所處的環境和文化習俗存在差異，民族聲樂中的一些藝術特色均存在差異，尤其是情感表達、吐字行腔等方面，每個民族都有著獨特的聲樂藝術形式。

二、民族聲樂發聲的主要方法

（一）呼吸的方法

在演唱民族聲樂之前，首先要求演唱者可以保持正常的呼吸，而且在唱歌的時候也要使用正確的方式進行換氣，氣息的調整，不僅是為了呼吸順暢，也是唱歌的基礎。在民族聲樂發聲的過程中，可以采用發聲訓練的方法，讓演唱者在訓練的過程中調整好呼吸的頻率以及鍛煉呼吸肌肉群，讓演唱者在唱歌的過程中可以很好的控制氣息。比如在唱高音的過程中，可以將氣下拉，在唱低音的時候也要注意提氣。民族聲樂要求演唱的適合保持合理的音強，注意弱氣應該柔且順暢。在唱歌的過程中，需要合理的處理音強，根據演唱者歌唱方式的不同，在唱歌的過程中也會采用不同的換氣方式，一些演唱者不需要采用深吸氣的方式，因此用氣的時候也要避免向后座勁過大，當氣息向上時，要注意口子盡可能小，并且采用集中控制的方式，確保發出來的聲音輕柔且洪亮。為了更好的進行演唱，需要在平時勤加練習，可以做一些簡單的呼吸訓練，不斷的將自己的呼吸調整到最佳狀態，這樣才能養成一些發聲習慣，在正式表演的過程中就能迅速找到合適的發音位置。

（二）發聲的方法

選擇科學的發聲方法，在演唱的時候就能事半功倍。發聲的方法需要結合發聲的生理學原理進行分析，在人體中，嗓音音域屬于最自然并且較為容易的音區作為人們說話的一般音區。在發聲的過程中，需要注意不斷的改善歌唱的狀態，演唱者要采用正確的發聲方法，并且不斷努力提高自己的發聲能力。為了有效的提高發聲的能力，演唱者需要做以下幾個方面的努力。第一，要注意不斷克服演唱的困難，在歌唱的過程中，需要使用很多器官，但是對于器官的處理無法進行觀看，因此要求人體大腦可以做出有效的判斷，除了生理功能以外，需要不斷的進行專業訓練才能達到標準。為了提高歌唱的能力，不能急于一時，否則會導致生理上的損傷。第二，在日常的發聲訓練過程中，由于每個人的鑒賞能力存在差別，在進行聲音訓練的過程中，也是對聽覺能力的鍛煉。為了更好的進行演唱，要求演唱者可以提高自己的聽覺能力，在變化的音色中，尋找自己的優勢，找到共鳴感。當演唱者的聲音穿過腔體引起振動共鳴以后，就能夠發出優美的聲音。第三，為了提高發聲的質量，演唱者也要關注自己共鳴器官的活動狀態，尤其是要體驗不同的共鳴部位以及感覺，確保發音的合理性。

（三）吐字咬字方法

為了在歌唱過程中抒發情感，也要重視咬字的作用，尤其是要保證在唱歌的時候字正腔圓，發音過程中要注意五音：即唇、齒、舌、喉、牙，在發音的過程中，要注意咬字的正確性，當聲母咬準以后，也要注意口型，保證可以清晰的吐字，歌唱的時候需要明確語言的規律性，注意口腔前端的動作，而且要注意眼部共鳴空間橫向感，當共鳴高頻泛音多并且聲音洪亮時就能提高歌唱的水平[1]。

三、民族聲樂發聲方法在戲曲演唱中的應用

我國的戲曲和民族唱法可以進行融合，尤其是有一定的共性，比如在氣息上的使用，共鳴腔體的使用等。

（一）歌唱中呼吸的調整

歌唱過程中需要調整好呼吸的方式，尤其是一些歌唱者采用的是腹部呼吸支持歌唱力度，不過采用這種方法會導致歌唱者的氣息向上走，而且也會對演唱者造成不利的影響，比如出現卡的情況。戲曲演唱者在演唱的時候可以采用小腹呼吸的方式，在掌握好呼吸支撐點之后，能夠實現更好的呼吸深度。利用小腹進行稀奇，保證演唱的過程中不會出現問題，同時也可以給觀眾帶來更好的聽覺享受。演唱者如果使用小腹吸氣的方式，還可以利用腰的作用給以一定的支撐，并且可以達到深呼吸的目的，在完成了相關的動作以后，演唱者也可以利用氣息進行深呼吸。

（二）選擇合適的歌唱位置

在演唱的時候，要注意歌唱的位置，戲曲的呈現對歌唱位置的要求比較高，在日常訓練的過程中，演唱者需要鍛煉的是哼鳴的位置。比如聲音處于一個較高位置時，需要注意利用頭腔進行共鳴。而且利用這一方式可以快速的確定頭腔共鳴，采用這一凡是能夠有效的提高演唱者的聲音。當演唱者的聲音處于高位置的時候，就能夠讓自己的聲音和歌唱有一個完美的配合。在演唱的過程中，如果出現了嘴唇發麻的情況，表示其氣息不在后鼻腔中，是在演唱者的口腔中。在咬字的時候，也要保持聲音處于哼鳴的位置，注意要將聲音從哼鳴的位置唱出，采用正確的哼鳴方式。在演唱的過程中，需要考慮咬字的位置，避免用嘴咬字導致的聲音不協調。咬字的過程需要平時不斷的積累和訓練。民族聲樂的發聲方法在戲曲演唱的過程中能夠起到很大的作用，因此二者需要相互借鑒，利用二者之間的個性和共享進行結合，演唱者的氣息具有重要的作用，因此還需要考慮到個人的實際情況，選擇適合自身的發聲方法，很多戲曲演唱比較重視劇情的演繹，因此在唱的適合需要結合具體的情境，給觀眾帶來美的感受[2]。

（三）吐字行腔技巧的應用

在戲曲演繹的過程中，對于字正腔圓的要求比較高，而且表演的過程中也要注重美的表現。要求字正腔圓，主要是要求演唱者保持一個較好的口腔形狀，并且確保發聲共鳴的位置正確。戲曲演唱者的表演，需要保證咬字的時候達到短字頭以及長韻母的要求，而且要注意聲音的清晰度。戲曲的發音需要提前積蓄能力，并且要注意演唱的過程中能夠合理的使用哭腔等技巧，保證最后呈現出來高質量的表演效果。傳統戲曲的表演，對吐字有著較高的要求，民族聲樂發音正好可以符合這一要求。因此借鑒民族聲樂發音技巧，有助于提高戲曲表演的魅力。比如在演唱《牧歌》時，這一戲曲中需要使用連腔的技巧，不僅可以很好的表達情感，還能夠讓觀眾更加直觀的感受到周圍的情境，比如牛羊成群的畫面仿佛就在眼前。

（四）演唱風格的應用

在戲曲演唱的過程中，會根據劇種的不同選擇不同的演唱形式。而且即使是同一個詞匯，在不同的場景中也會選擇不同的唱法。為了使整個戲曲表演更加具有感染力，在風格的表現上，戲曲也會根據實際的情況進行展示，比如江南水鄉戲曲要求風格婉約，北方戲曲需要選擇節奏感強烈的方式。戲曲風格的選擇需要考慮到民族性格特點。河北梆子的演唱，一般要求強調高亢，而且要將后鼻腔開大，比較類似京劇的唱法。當戲曲和民族聲樂的結合，主要是可以相互借鑒，可以讓整體的旋律更加優美，并且達到一種完美的效果，而且還可以不斷的提高演唱者的演唱水平[3]。

（五）劇種地方特色

我國戲曲劇種非常多，而且在不同的地域環境下呈現出不同的特點。戲曲演唱者在學習的過程中需要意識到這種地域行的差別。比如在學習河北梆子的適合，就要注意氣息的使用要更加低，保持后鼻腔開大，而且要注意咬字和聲音的統一。每個劇種的唱腔中都借鑒了民族聲樂的發聲犯法，因此有助于提高演唱水平。

四、結語

民族聲樂的發展讓人們意識到其中的技巧和藝術風格的獨一無二，但是在演唱的過程中，戲曲唱腔在引用了民族聲樂技巧后，也能夠起到更好的效果。民族聲樂雖然在發展中有很多的改變，但是也是隨著人們的審美意識變化在改變。戲曲中也存在傳統歌唱技巧，所以當戲曲演唱者能夠真正掌握民族聲樂演唱技巧并且加以利用，就能不斷的推動中國戲曲走向世界，獲得更好的發展。■

[1] 李姍姍.我國民族聲樂事業發展中王志信民族聲樂作品的作用研究[J].藝術評鑒,2017,10.

[2] 張增賦.何謂腔圓,腔如何圓——民族聲樂唱論中的“腔圓”問題研究[J].音樂創作,2017,06.

[3] 徐敦廣,邢曉萌.田野“非遺”情 青歌天籟明——著名音樂學家田青的民族聲樂情結[J].當代音樂,2017,10.

[4] 章莉.試論民族聲樂與戲曲的“四同五異”[J].四川戲劇,2014,02.

[5] 王旭麗.淺談民族聲樂與戲曲藝術之異同[J].黃梅戲藝術,2006,04.

[6] 石春軒子.回歸本真——論當代民族聲樂對戲曲,曲藝的繼承和借鑒[J].中國音樂,2015,03.

[7] 王瑢.京劇與民族聲樂的發聲共鳴比較分析[J].玉溪師范學院學報,2015,11.

[8] 王瑢.民族聲樂對京劇咬字法的借鑒與運用[J].玉溪師范學院學報,2014,09.

[9] 徐玉蘭.尋覓民族聲樂中的“河南味”——試論豫劇唱腔對民族聲樂的影響[J].藝術科技,2013,06.