民族聲樂發(fā)聲方法在戲曲演唱中的應(yīng)用

焦 莉

（北京城市學(xué)院，北京 100101）

民族聲樂發(fā)聲方法在戲曲演唱中的應(yīng)用

焦 莉

（北京城市學(xué)院，北京 100101）

民族聲樂在歷史的長河中發(fā)展至今，為人們留下的是寶貴的經(jīng)驗和財富。而且在民族聲樂表演的過程中，可以體會到民族特色和獨特的審美觀念，包含著濃厚的藝術(shù)氣息以及民族情感。民族聲樂發(fā)聲方法能夠不斷提高演唱者的能力。戲曲唱法中也存在傳統(tǒng)歌唱的技巧，在戲曲演唱中使用民族聲樂發(fā)聲方法，能夠促進戲曲的進一步發(fā)展。

民族聲樂；發(fā)聲方法；戲曲演唱

戲曲表演一直是我國的一大特色，為了不斷的促進我國戲曲的發(fā)展，演唱者不僅利用自身的經(jīng)驗進行表演，還在不斷的訓(xùn)練過程中選擇合適的發(fā)聲方法提高自身的能力。民族聲樂的發(fā)聲方法可以鍛煉演唱者的咬字吐字以及調(diào)整氣息的能力，利用科學(xué)的方法進行發(fā)聲訓(xùn)練，不僅有助于改進戲曲唱腔，還能在此基礎(chǔ)上進行不斷的創(chuàng)新，因此民族聲樂發(fā)聲方法在戲曲中的應(yīng)用具有重要的意義。

一、民族聲樂簡述

（一）民族聲樂

民族聲樂是具有中國民族特色的一種音樂學(xué)派，主要是結(jié)合我國的基本國情，在我國民族語言發(fā)展的過程中逐漸形成的一種學(xué)派，并且采用的是我國語言基礎(chǔ)上的聲音訓(xùn)練方式，采用這種方法，能夠不斷的促進民間民歌演唱的發(fā)展。在民族聲樂的發(fā)展中，主要是利用了傳統(tǒng)民歌演唱方式結(jié)合西洋美聲的唱法，通過利用一定的技巧進行融合，最終融合成為一種獨特的民族聲樂，這種唱法對于真假聲的要求比較高，而且也重視聲音的統(tǒng)一性，要求在演唱的時候可以達到字正腔圓的效果，具有濃厚的民族藝術(shù)氣息。無論采用哪種演唱方式，都要意識到唱法的藝術(shù)特色和價值。而且演唱也要講究一定的技巧，注意將技術(shù)和情感進行有機的結(jié)合。演唱的藝術(shù)需要不斷的發(fā)展，在訓(xùn)練的過程中要采用專業(yè)的方法，才能有效提高演唱者的能力。

（二）民族聲樂和戲曲演唱的關(guān)系

民族文化一般具有明顯的地域性特色，所以文化的發(fā)展一般也符合國家的特色。民族文化在發(fā)展的過程中既保留了傳統(tǒng)文化中的精華，同時也會融入一些其他文化進行不斷的創(chuàng)新，在這一過程中，文化的內(nèi)涵沒有發(fā)生太大的變化，但是文化的表現(xiàn)形式卻有所改變。我國的傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)歷史悠久，并且經(jīng)過了很多時代的歷史變遷，如今留存下來的是都是戲曲中的景點元素，中國戲曲藝術(shù)具有頑強的生命力，同時也有著巧妙的藝術(shù)特色。戲曲中可以采用不同的形式演唱詩經(jīng)、元曲等內(nèi)容。隨著時代的變遷，當(dāng)代戲曲的發(fā)展優(yōu)勢更加明顯，而且也借鑒了一些其他類型音樂的元素，在此基礎(chǔ)上進行了創(chuàng)新和發(fā)展。比如京劇屬于傳統(tǒng)戲曲聲樂藝術(shù)演唱方法的結(jié)合。民族聲樂在發(fā)展的過程中也在不斷的創(chuàng)新，這種創(chuàng)新都是基于傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)。在世界文化發(fā)展的過程中，中國民族聲樂藝術(shù)的演唱方式受到了更多的認可，其他音樂也會借鑒民族聲樂藝術(shù)中的元素進行創(chuàng)新。我國文化都是在不斷的繼承和創(chuàng)新的基礎(chǔ)上演變到現(xiàn)在的，我國的每個民族也都是在不斷繼承和創(chuàng)新中創(chuàng)造了一些個性文化。我國文化豐富多彩，音樂文化和民族文化也有著密切的聯(lián)系。由于不同民族所處的環(huán)境和文化習(xí)俗存在差異，民族聲樂中的一些藝術(shù)特色均存在差異，尤其是情感表達、吐字行腔等方面，每個民族都有著獨特的聲樂藝術(shù)形式。

二、民族聲樂發(fā)聲的主要方法

（一）呼吸的方法

在演唱民族聲樂之前，首先要求演唱者可以保持正常的呼吸，而且在唱歌的時候也要使用正確的方式進行換氣，氣息的調(diào)整，不僅是為了呼吸順暢，也是唱歌的基礎(chǔ)。在民族聲樂發(fā)聲的過程中，可以采用發(fā)聲訓(xùn)練的方法，讓演唱者在訓(xùn)練的過程中調(diào)整好呼吸的頻率以及鍛煉呼吸肌肉群，讓演唱者在唱歌的過程中可以很好的控制氣息。比如在唱高音的過程中，可以將氣下拉，在唱低音的時候也要注意提氣。民族聲樂要求演唱的適合保持合理的音強，注意弱氣應(yīng)該柔且順暢。在唱歌的過程中，需要合理的處理音強，根據(jù)演唱者歌唱方式的不同，在唱歌的過程中也會采用不同的換氣方式，一些演唱者不需要采用深吸氣的方式，因此用氣的時候也要避免向后座勁過大，當(dāng)氣息向上時，要注意口子盡可能小，并且采用集中控制的方式，確保發(fā)出來的聲音輕柔且洪亮。為了更好的進行演唱，需要在平時勤加練習(xí)，可以做一些簡單的呼吸訓(xùn)練，不斷的將自己的呼吸調(diào)整到最佳狀態(tài)，這樣才能養(yǎng)成一些發(fā)聲習(xí)慣，在正式表演的過程中就能迅速找到合適的發(fā)音位置。

（二）發(fā)聲的方法

選擇科學(xué)的發(fā)聲方法，在演唱的時候就能事半功倍。發(fā)聲的方法需要結(jié)合發(fā)聲的生理學(xué)原理進行分析，在人體中，嗓音音域?qū)儆谧钭匀徊⑶逸^為容易的音區(qū)作為人們說話的一般音區(qū)。在發(fā)聲的過程中，需要注意不斷的改善歌唱的狀態(tài)，演唱者要采用正確的發(fā)聲方法，并且不斷努力提高自己的發(fā)聲能力。為了有效的提高發(fā)聲的能力，演唱者需要做以下幾個方面的努力。第一，要注意不斷克服演唱的困難，在歌唱的過程中，需要使用很多器官，但是對于器官的處理無法進行觀看，因此要求人體大腦可以做出有效的判斷，除了生理功能以外，需要不斷的進行專業(yè)訓(xùn)練才能達到標準。為了提高歌唱的能力，不能急于一時，否則會導(dǎo)致生理上的損傷。第二，在日常的發(fā)聲訓(xùn)練過程中，由于每個人的鑒賞能力存在差別，在進行聲音訓(xùn)練的過程中，也是對聽覺能力的鍛煉。為了更好的進行演唱，要求演唱者可以提高自己的聽覺能力，在變化的音色中，尋找自己的優(yōu)勢，找到共鳴感。當(dāng)演唱者的聲音穿過腔體引起振動共鳴以后，就能夠發(fā)出優(yōu)美的聲音。第三，為了提高發(fā)聲的質(zhì)量，演唱者也要關(guān)注自己共鳴器官的活動狀態(tài)，尤其是要體驗不同的共鳴部位以及感覺，確保發(fā)音的合理性。

（三）吐字咬字方法

為了在歌唱過程中抒發(fā)情感，也要重視咬字的作用，尤其是要保證在唱歌的時候字正腔圓，發(fā)音過程中要注意五音：即唇、齒、舌、喉、牙，在發(fā)音的過程中，要注意咬字的正確性，當(dāng)聲母咬準以后，也要注意口型，保證可以清晰的吐字，歌唱的時候需要明確語言的規(guī)律性，注意口腔前端的動作，而且要注意眼部共鳴空間橫向感，當(dāng)共鳴高頻泛音多并且聲音洪亮?xí)r就能提高歌唱的水平[1]。

三、民族聲樂發(fā)聲方法在戲曲演唱中的應(yīng)用

我國的戲曲和民族唱法可以進行融合，尤其是有一定的共性，比如在氣息上的使用，共鳴腔體的使用等。

（一）歌唱中呼吸的調(diào)整

歌唱過程中需要調(diào)整好呼吸的方式，尤其是一些歌唱者采用的是腹部呼吸支持歌唱力度，不過采用這種方法會導(dǎo)致歌唱者的氣息向上走，而且也會對演唱者造成不利的影響，比如出現(xiàn)卡的情況。戲曲演唱者在演唱的時候可以采用小腹呼吸的方式，在掌握好呼吸支撐點之后，能夠?qū)崿F(xiàn)更好的呼吸深度。利用小腹進行稀奇，保證演唱的過程中不會出現(xiàn)問題，同時也可以給觀眾帶來更好的聽覺享受。演唱者如果使用小腹吸氣的方式，還可以利用腰的作用給以一定的支撐，并且可以達到深呼吸的目的，在完成了相關(guān)的動作以后，演唱者也可以利用氣息進行深呼吸。

（二）選擇合適的歌唱位置

在演唱的時候，要注意歌唱的位置，戲曲的呈現(xiàn)對歌唱位置的要求比較高，在日常訓(xùn)練的過程中，演唱者需要鍛煉的是哼鳴的位置。比如聲音處于一個較高位置時，需要注意利用頭腔進行共鳴。而且利用這一方式可以快速的確定頭腔共鳴，采用這一凡是能夠有效的提高演唱者的聲音。當(dāng)演唱者的聲音處于高位置的時候，就能夠讓自己的聲音和歌唱有一個完美的配合。在演唱的過程中，如果出現(xiàn)了嘴唇發(fā)麻的情況，表示其氣息不在后鼻腔中，是在演唱者的口腔中。在咬字的時候，也要保持聲音處于哼鳴的位置，注意要將聲音從哼鳴的位置唱出，采用正確的哼鳴方式。在演唱的過程中，需要考慮咬字的位置，避免用嘴咬字導(dǎo)致的聲音不協(xié)調(diào)。咬字的過程需要平時不斷的積累和訓(xùn)練。民族聲樂的發(fā)聲方法在戲曲演唱的過程中能夠起到很大的作用，因此二者需要相互借鑒，利用二者之間的個性和共享進行結(jié)合，演唱者的氣息具有重要的作用，因此還需要考慮到個人的實際情況，選擇適合自身的發(fā)聲方法，很多戲曲演唱比較重視劇情的演繹，因此在唱的適合需要結(jié)合具體的情境，給觀眾帶來美的感受[2]。

（三）吐字行腔技巧的應(yīng)用

在戲曲演繹的過程中，對于字正腔圓的要求比較高，而且表演的過程中也要注重美的表現(xiàn)。要求字正腔圓，主要是要求演唱者保持一個較好的口腔形狀，并且確保發(fā)聲共鳴的位置正確。戲曲演唱者的表演，需要保證咬字的時候達到短字頭以及長韻母的要求，而且要注意聲音的清晰度。戲曲的發(fā)音需要提前積蓄能力，并且要注意演唱的過程中能夠合理的使用哭腔等技巧，保證最后呈現(xiàn)出來高質(zhì)量的表演效果。傳統(tǒng)戲曲的表演，對吐字有著較高的要求，民族聲樂發(fā)音正好可以符合這一要求。因此借鑒民族聲樂發(fā)音技巧，有助于提高戲曲表演的魅力。比如在演唱《牧歌》時，這一戲曲中需要使用連腔的技巧，不僅可以很好的表達情感，還能夠讓觀眾更加直觀的感受到周圍的情境，比如牛羊成群的畫面仿佛就在眼前。

（四）演唱風(fēng)格的應(yīng)用

在戲曲演唱的過程中，會根據(jù)劇種的不同選擇不同的演唱形式。而且即使是同一個詞匯，在不同的場景中也會選擇不同的唱法。為了使整個戲曲表演更加具有感染力，在風(fēng)格的表現(xiàn)上，戲曲也會根據(jù)實際的情況進行展示，比如江南水鄉(xiāng)戲曲要求風(fēng)格婉約，北方戲曲需要選擇節(jié)奏感強烈的方式。戲曲風(fēng)格的選擇需要考慮到民族性格特點。河北梆子的演唱，一般要求強調(diào)高亢，而且要將后鼻腔開大，比較類似京劇的唱法。當(dāng)戲曲和民族聲樂的結(jié)合，主要是可以相互借鑒，可以讓整體的旋律更加優(yōu)美，并且達到一種完美的效果，而且還可以不斷的提高演唱者的演唱水平[3]。

（五）劇種地方特色

我國戲曲劇種非常多，而且在不同的地域環(huán)境下呈現(xiàn)出不同的特點。戲曲演唱者在學(xué)習(xí)的過程中需要意識到這種地域行的差別。比如在學(xué)習(xí)河北梆子的適合，就要注意氣息的使用要更加低，保持后鼻腔開大，而且要注意咬字和聲音的統(tǒng)一。每個劇種的唱腔中都借鑒了民族聲樂的發(fā)聲犯法，因此有助于提高演唱水平。

四、結(jié)語

民族聲樂的發(fā)展讓人們意識到其中的技巧和藝術(shù)風(fēng)格的獨一無二，但是在演唱的過程中，戲曲唱腔在引用了民族聲樂技巧后，也能夠起到更好的效果。民族聲樂雖然在發(fā)展中有很多的改變，但是也是隨著人們的審美意識變化在改變。戲曲中也存在傳統(tǒng)歌唱技巧，所以當(dāng)戲曲演唱者能夠真正掌握民族聲樂演唱技巧并且加以利用，就能不斷的推動中國戲曲走向世界，獲得更好的發(fā)展。■

[1] 李姍姍.我國民族聲樂事業(yè)發(fā)展中王志信民族聲樂作品的作用研究[J].藝術(shù)評鑒,2017,10.

[2] 張增賦.何謂腔圓,腔如何圓——民族聲樂唱論中的“腔圓”問題研究[J].音樂創(chuàng)作,2017,06.

[3] 徐敦廣,邢曉萌.田野“非遺”情 青歌天籟明——著名音樂學(xué)家田青的民族聲樂情結(jié)[J].當(dāng)代音樂,2017,10.

[4] 章莉.試論民族聲樂與戲曲的“四同五異”[J].四川戲劇,2014,02.

[5] 王旭麗.淺談民族聲樂與戲曲藝術(shù)之異同[J].黃梅戲藝術(shù),2006,04.

[6] 石春軒子.回歸本真——論當(dāng)代民族聲樂對戲曲,曲藝的繼承和借鑒[J].中國音樂,2015,03.

[7] 王瑢.京劇與民族聲樂的發(fā)聲共鳴比較分析[J].玉溪師范學(xué)院學(xué)報,2015,11.

[8] 王瑢.民族聲樂對京劇咬字法的借鑒與運用[J].玉溪師范學(xué)院學(xué)報,2014,09.

[9] 徐玉蘭.尋覓民族聲樂中的“河南味”——試論豫劇唱腔對民族聲樂的影響[J].藝術(shù)科技,2013,06.