淺談鋼琴教學要領

蘇 晨

（沈陽音樂學院，遼寧 沈陽 110000）

音樂教育是當代教育體系內的最關鍵的部分之一，此中鋼琴教學，在中小學以及音樂專業教育內占據相當重要的地位。就施教人員來說，探究鋼琴教育的技巧，明確相關理論體系內新的進展是當下鋼琴教師的現實中所要面對的課題。尋找一種實用性和操作性都清晰有效的教學方法對于施教者來說非常重要。

一、把握因材施教基本原則

由于每個學生來自不同的地區，接受鋼琴教育的情況也存在著一定的差異，為此要根據這些學生的個體音樂素質、生理條件、琴感等綜合各方面的條件進行有針對性的鋼琴教學，為此要立足基礎性音鋼琴教學之際要進行相應的特殊性教學。這樣才可以根據每個學生的不同特點，迅速、有效地找到有針對性的教學方法，并根據每個學生在鋼琴演奏上的優缺點進行務實的教學，以便幫助學生找到適合自己學習鋼琴的方法。

作為一個鋼琴教師對于每一個學生所具備的認識基礎和綜合素質要有一個基本的判斷，這樣才可以把握因材施教基本原則對學生進行有效的教學。一般來說，學生大致可以如下分類。（1）程度較低但悟性高：這類學生具有一定音樂天學生由于自身家庭條件所限，為此接觸鋼琴學習較晚，學習的鋼琴作品也不是很多，為此對于鋼琴知識認知程度相對較低。（2）程度雖然較高，但是對于鋼琴作品的理解上還有許多不足，為此規格較低。（3）基本功扎實，演奏技能較好。（4）對鋼琴的認知度和自身掌握的技能不匹配，要么程度技能好，要么程度高、技能低。為此作為鋼琴教師要充分掌握每一個學生的學習條件，在鋼琴教程選用和鋼琴技法教學上有所差異，這樣才能最大化地保證每個學生都可以學有所獲，所得。

二、鋼琴曲的技巧處理

鋼琴音域廣泛，多聲部，善變化，像極了樂隊，演奏的技巧、技能性很強。鋼琴屬于種長線專業，其一定要在基礎練習過程中努力實現技術標準同音樂標準的充分結合。作為基本功的訓練，以下幾方面不可忽視。

（一）獨立能力

最基本的便是提高學生的獨立能力，此項能力需從始至終的重視。部分學生由于要求寬松，訓練很難標準，單個練習還不錯，可真正到了實際應用時便不成樣子，此是鋼琴訓練的禁忌。規范的做法是使力量比較放松的通過臂、肘、腕、掌，盡可能聚集于指尖。這是因為其是發力點及控制點。部分學生生來手指就是較軟、四指不能較好地站立，通常的做法是依次練習雙音、和弦，然后對單個手指直立進行練習。例如可以練習哈農，有節奏地獨立高抬指練習手指獨立。

（二）跑動能力

手指在鍵盤之上的跑動能力是一個非常重要的技術。倘若8個學琴的人均為增加速度開展刻苦的練習，通常運用比較長的音階及琶音，均和人指換指技術的訓練的方法有關。訓練的力法同樣各種各樣，他們均需依照個人的具體情況挑選符合自身的力法進行練習。通常而言，雙手同向練習是當下普遍訓練方法，能夠在首次練習時保持雙手間隔兩個八度，從而能夠根據聲音能對左右手的音高進行判斷，熟練以后繼續開展反向及平行三、六度的訓練。另外，自身的心理狀況對跑動能力也有一定的影響。為此，我總結的要領是：心清、意為魂、手腕靜、人臂跟、轉指快、觸鍵敏”。我們可以通過練習音階，琶音，練習二十四個大小調四個八度反向音階琶音，還可以練習車爾尼599，849，299，740等練習曲。

（三）控制能力

鋼琴音樂的強弱、句法以及作品風格等，需要根據演奏時熟練的使用多種技術來實現。我們通常注重技能控制的準確性，通過發力關節的力量和投入某部肌肉的重量，還有就是投入琴鍵的速度。此僅是外在輔助，不管技術有多高超，其本質依然是服務于音樂。

三、把握鋼琴演奏中的美好音色

鋼琴演奏音質的好壞，和音色的呈現是否到位有著極為密切的關系，在鋼琴演奏中如果通過觸鍵可以使音色或多或少，或明或暗，都會影響到鋼琴的演奏效果，事上沒有多變的鋼琴觸鍵就不會有完美音色的呈現，為此，在鋼琴演奏要將觸鍵與音色的表現力進行有結合，這樣才可以演奏出動人心魄的鋼琴作品來。這兩者是相互融合、相互滲透的。下面從斷奏、跳音、柔和變化性觸鍵就鋼琴中出色的音呈現進行分析。

（一）斷奏

斷奏可以劃分成三個方面。首先把手型擺好，手臂自然提起，手臂自然落下，指端肌肉墊著力觸鍵，每個音之間都斷開的演奏方法，使鋼琴曲的音色純凈、飽滿。腕部斷奏主要是以手腕為軸心進行音樂節奏的運用，這比較適用于輕盈、快速的樂曲，可以使鋼琴曲的音色純凈、飽滿。小臂斷奏主要是通過手臂來帶動手腕和手指進行音樂節奏的演繹，這種演奏方法所呈現的音色非常有彈性、飽滿。小臂斷奏往往需結合頓音、半連音的時運用此技巧。大臂斷奏主要是通過人體的大臂來帶動手腕和手指進行音樂演奏，為此所呈現的音色更為鏗鏘有力。但是由于力量傳導的關系，必然使大臂斷奏要比小臂斷奏節奏要慢，這是一種物理屬性，無法避免。

（二）跳音

跳音同樣有三個類型，指尖跳即是依靠手指第關節在琴鍵之上進行短促且有力的彈性動作。是短觸，輕巧地運用于歡快作品。手指跳因和指尖跳類似，在短觸基礎上，只不過時間更慢，力度更大。特征以及重點是手腕快速向下壓鍵接著快死反彈，循環多次，能夠建立自然的連環。這兩種廣泛使用在古典時期。手腕跳音則依賴于強勁且快速的反彈力，手指碰到琴鍵以后馬上被小臂強勁的反彈離開琴鍵，類似斷奏具有鍵上的較穩支撐以及略長的停留，出現在巴洛克時期。除此之外，輕快纖巧的觸鍵一定程度上能夠圈在跳音范圍內。此種難度大但是迷人且輕快纖巧的琴鍵按壓方式，依賴于指尖靈敏的觸覺，進而通過最小的動作以及力量來實現此種仿佛置身于空中的音樂意境。

（三）柔和變化性觸鍵

以連貫悠長輕虛、漂浮為特征。因為浪漫主義以及印象主義作曲家的作品內，描寫主觀情感，在彈奏這樣作品時，我們需要先分樂句然后將主題歌唱方式的彈奏。一般要達到某種神秘、遙遠、虛無縹緲等意境，往往在通過弱音踏板的方式之上，同時結合此種難度較高的獨特觸鍵方式。其特征有人歸結為：推、揉、飄 。

（四）打擊性觸鍵

當下鋼琴音樂作品偶爾要達到某種爆發、具有動感及力度，更甚達到瘋狂的音色效果，此便需對觸鍵運用打擊性手法。其要具備堅挺的手指以及爆發性的力量，同時讓此種力量短時間內匯聚在指尖，托卡塔就大量運用了這種方法。

四、意情技交融、注重感情

鋼琴演奏如同唱歌一樣，必須要有情感，這樣才可以使鋼琴的演奏更具有動人的魅力。要仔細分析作曲家的創作作品，然后根據作品風格來仔細分析樂句特點及音樂的內涵然后根據音樂內涵與自己的情感相交融。而要使鋼琴演奏帶有更多的情感性，這就需要通過訓練有素的手指來實現這個演奏的目的，事實上鋼琴演奏的效果好不好決定于瞬間的觸鍵。聲音通過手指演奏是無法通過情感的力量對其進行控制，必須要通過通過一定的演奏技法來體現某種心理需求，為此只要演奏者對于鋼琴的心理控制能力強并且演奏技法嫻熟，便全部能夠依賴各種的觸鍵方式把個人的情感變化與琴聲相結合。從演奏的角度上講，連奏無疑是最為有效的具有歌唱性的彈奏手段，也可以最大化地傳情達意，只要在連奏中指端的力度、速度和角度都到位，飽滿的音色就會通過臂肘腕的力量傳遞呈現出來。如果臂肘腕的力量欠缺，那么所演奏出來的音樂就會缺乏一種穿透力，相對單薄，難以呈現優質的音色。與之相反，如果可以很好地運用重量的聲音，那么音色即便很輕也會非常飽滿，具有一定的空間性。

五、結論

鋼琴教學博大精深，對于如何讓學生在學習中快速地掌握基本的彈奏要領，使學生能將理論和技巧結合是個非常大的課題。本文僅從把握因材施教基本原則、鋼琴曲的技巧處理、把握鋼琴演奏中的美好音色、藝情技交融、注重感情這幾個方面對教學中需要注意的幾個方面淺顯的闡述了自己的看法，由于每個人對于鋼琴演奏的認知度所學習和感悟會有不同，為此在鋼琴的教學上的方法和側重也會有所差異。為此在本文的論述中，難免會有不足之處，敬請指正與商榷！

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