芭蕾基訓課堂實踐再認識

李 媛

（陜西師范大學，陜西 西安 710062）

芭蕾基訓課堂實踐再認識

李 媛

（陜西師范大學，陜西 西安 710062）

“芭蕾基訓”是舞蹈專業必修課程，通過科學、系統的芭蕾基訓課程，提高學生芭蕾基本功能力，包括對軟開度、肌肉控制能力、彈跳能力、旋轉能力等的訓練，為學生走向舞臺奠定了扎實的基礎。本文是以初為芭蕾基訓課程教師這一角色體驗為論述點，通過由“學生”—“教師”這一角色的轉換而提出“再認識”。

芭蕾基訓；課堂實踐；再認識

一、合理安排課堂教學內容

根據《芭蕾舞及教學論研究》所述，把上訓練共有九個內容：battement tendu、plie、五位battement tendu、battement tendu jete、rond de jambe、battement fondu、battement frappe、battement developpe或battement releve lent、grand battement jete。中間部分則由：temps lie； battement tendu、battement tendu jete、battement fondu、battement developpe或battement releve lent和grand battement jete；舞姿；pas balance 、pas de bourree 、 pas de basque 、pas coupe、pas chasse 、pas couru、 flic-flac、 temps releve、 degage；轉身與旋轉tour lent、fouette、renverse、petit pirouette、grend pirouette、fouette en tournant、tour chaines、tour pique、tour en I’air；跳躍練習分為小跳、中跳和大跳；port de bras;足尖。這一整套訓練組合構成了芭蕾基訓系統化的教學體系。因此，教師課堂的教學內容要以以上訓練內容為重點，課堂教學計劃和授課內容要以把上、把下訓練內容為依據。

（一）提高對課堂內容及動作訓練目的認識

在進行課堂教學前，教師首先要對芭蕾基訓課堂教學體系內容熟識于心，不僅僅只是做到會做，更要對自我動作進行規范性練習，盡可能的給學生以標準的動作進行示范。此外在做動作時，要注意節奏的變化，重拍的強調，動作質感的不同和動作的發展變化等。對不同的動作要清楚其訓練的目標，多次強調重點的訓練。教師對組合編排的時候，要以達到訓練目的為依據，加強動作的訓練價值。

（二）制定合理的課堂教學計劃

根據各年級的需求、特點制定教學計劃，在有限的課時內，讓學生的專業能力有質的變化。首先，合理安排教學內容，有計劃的實施教學，不僅保證了學生的學習進度，也給了學生充足的練習時間。其次，不要急于求成，要扎扎實實的一步一個腳印的勤加練習，新學的動作還沒有達到融會貫通就著急訓練下一個動作，長此以往，非但不能使學生專業進步，反而有可能打擊了學生的自信心和造成問題動作的堆積。

（三）編排組合要有針對性

我們在教學組合的編排中常常可以看到，單一組合訓練常常變成了喧賓奪主的綜合性訓練組合。面對這樣的情況，教師必須在編組合時要明確訓練目的、主要內容和連接性動作，以主體動作的反復訓練和規律性、節奏性訓練為重點。

（四）注重與鋼伴老師的音樂配合

在芭蕾基訓課堂中，鋼琴伴奏起到的重要的作用。教師應當強調動作與音樂的和諧處理，例如：在做小跳時，鋼琴伴奏應是歡快的跳躍的；在做port de bras時，音樂應是柔美的舒緩的。對于剛接觸芭蕾基訓課堂的學生，鋼琴伴奏老師需要突出音樂中的重拍，給學生動作節奏的提示。其次，在芭蕾基訓課堂中，鋼琴伴奏屬于輔助作用，彈奏時需要觀察教師對學生的要求和學生動作節拍的變化，而非是各自成為獨立的個體，只是具有“共時性”，卻并沒有默契。

二、改進自身教學方法

教師對教學方法的選擇和運用也直接影響到教學質量。如今，“言傳身教”的傳統教學方法依舊是我們進行芭蕾基訓課堂的主要教學方法。其中 “言傳”是指教師對動作的做法和要求口頭敘述，使學生明白動作的要領；“身教”是指，教師親自示范動作，讓學生對動作有直觀的了解。而“言傳身教”對于教師來講，是不可分割的，在講述的過程中，以規范的動作演示，能夠更清晰的讓學生理解動作，把握要領，迅速掌握規律。而做到這一點，需要教師有準確、簡潔的語言表達以及規范化、專業化的動作示范。我們實際教學中，尤其初為教師這一角色時，我們常常會產生這樣幾個疑問。如何表述才能使學生更好把握動作要領？在做示范時應該數節拍還是講解動作？示范需要做幾遍？就針對以上問題，進行以下闡述：

如何表述使學生更好把握動作要領？首先我們在做示范教組合的時候，應該先告知學生組合名稱，讓學生對要學的組合有個心理準備；其次做完示范后，將重點邊講解、邊示范，讓學生有直觀感受和模擬對象；最后，讓學生集體進行練習，不對的地方及時糾正。

在做示范時應該數節拍還是講解動作？教授組合初期，學生并不能短時間形成一個宏觀的概念，因此教師應當告訴學生這個組合共有幾個八拍，然后數著節拍整體示范一次，再分節拍具體講解每一個八拍的動作要領。這樣在學生大腦中形成宏觀的認識后，再詳細分解動作，有助于學生理解并接受。

示范需要做幾遍？簡單的組合2-3遍就好，第一遍數著節拍完整的做出來；第二遍每個八拍進行詳細的說明和強調；第三遍整體做的同時，遇到重點難點放慢速度再次強調。三遍后給學生自己記憶的時間，如果集體不能夠順利完成，則再次詳細講解。

三、教師—芭蕾基訓課堂的主導人

教師作為芭蕾基訓課堂的主導人，首先要提升自我專業能力和教學修養，對自己編出的組合要能夠準確地講解和規范化的示范。合理安排教學內容，訓練時強調針對性，由簡到繁，由易到難，逐層遞進，在掌握好基礎做法后，再進行發展變化的訓練。每節課的時間是有限的，教師要對課堂進度有所安排，盡可能讓課堂進度緊湊，保持課堂的完整度。作為課堂的主導人，我們要注重協調音樂與學生動作間的關系，及時與鋼琴伴奏老師溝通，建立三者之間的默契。雖然教師是課堂的主導者、學生的引導人，但并不是是課堂的主體。在課堂教學中，可以對高年級學生布置元素組合的編排，讓學生在編的同時對所學知識有一個再認識，也開發學生的編排組合能力，變被動為主動，由自我學習轉換為“我教大家學”的過程中，提高學生的積極性和參與性。在編組合的過程時，學生們不得不去多留心關注教師課堂教授的組合，不得不多去學習視頻中優秀的芭蕾舞組合，既提高學習效率又開闊了眼界。同時，相互學習，也有利于學生彼此看到不足，無形中對自己的動作起到了約束作用。

實踐是檢驗真理的唯一標準。只有我們將書本知識轉化為實踐時，才能有“新的認識”，才能從不斷的實踐中獲得寶貴的經驗，真正的成為一名合格的教師。隨著經驗和認識的不斷豐富，作為教師必須不斷回頭對以往的教學進行總結和梳理，以反思在教學過程中出現的問題，進而對自身教學的提高總結出改進的途徑和方法。其次，“教學”是由“教”與“學”雙重關系構成的，在教學中，我們應當時刻以提高學生的學習能力為目的，建立良好的“教學”關系。

注釋：

①李永明.芭蕾舞及教學論研究[M].北京:人民出版社,2007.

[1]李永明.芭蕾舞及教學論研究[M]北京:人民出版社,2007(67).

[2]王婧.芭蕾基訓在舞蹈中的重要性[J].中國文房四寶2013(07):80.

J722

A

李媛（1992—），女，漢，寧夏，寧夏銀川人，陜西師范大學2015級碩士研究生，研究方向：舞蹈教學理論與實踐研究。