淺議大提琴的音色處理技巧

李衛華

（甘肅省歌舞劇院樂團，甘肅 蘭州 730000）

淺議大提琴的音色處理技巧

李衛華

（甘肅省歌舞劇院樂團，甘肅 蘭州 730000）

音色是獨一無二的，是音樂構成的主要要素之一，如同人的嗓音，有粗有細，有低沉磁性也有尖利明亮。大提琴獨特的音色氣質不僅具有小提琴的高亢、中提琴的婉轉、低音提琴的沉穩，而且其音域之寬，是其它弓弦樂器不能比的。本文對大提琴的音色處理技巧進行了簡要分析。

音色；大提琴；技巧

大提琴作為一件獨奏樂器具有優美的音樂和豐富的表現力。它的音色接近人聲,被世人稱為“人性化”的樂器。大提琴的音域寬廣,是弓弦樂器中的唯一能包括全部人聲音域的樂器。它能夠很生動形象的將演奏中的思想情感表達出來，與其他樂器相比,大提琴音域寬廣,音色特征豐富，因此演奏時要更加注重音樂情感表達及音色的處理。本文就大提琴演奏中在音色處理方面的問題進行淺析。

音色是獨一無二的，是音樂構成的主要要素之一，如同人的嗓音，有粗有細，有低沉磁性也有尖利明亮。大提琴獨特的音色氣質不僅具有小提琴的高亢﹑中提琴的婉轉﹑低音提琴的沉穩，而且其音域之寬，是其它弓弦樂器不能比的。一般來說，優美的聲音是音色飽滿﹑均勻沒有突然的改變，自然的發出，而不是擠壓出來的聲音。聲音的本身是沒有表現力的，只是當它表現音樂感情變化的時候才具有表現力。音色這個問題看似簡單，其實也具有一定的復雜性，包括了很多演奏技巧﹑情感方面的因素。左手的換把與揉弦﹑右手的巧妙運弓是最重要的兩個方面。

一、右手的運弓和握弓對音色的影響

右手的動作決定聲音質量。首先是右手如何正確的握弓；演奏時握弓法和手指的位置，必須能夠促進運弓的自由動作，以求其發出高度完美的音質。從生理學力學的角度來分析大提琴演奏中有關發音的一些問題。發音﹑弓的速度﹑弓的壓力和發音點，這三個是發音的三大要素。在演奏音樂作品時，三者間的關系是千變萬化的。用古話來解釋運弓，即須盡一身之力而送之”。它的要領在于能以全身之力，由后背而臂膀，由臂膀而肘，由肘而腕，由腕而指，由指而弓，由弓而弓毛，而注于弦線。運弓的動作是一拉一推，在這個運動中要平衡﹑均勻﹑諧調﹑自然，省力有效。在運弓過程中，我們必須注意整個身體和各部分機能相配合，以及主動運用與被動調節的關系。怎樣才能使琴弦產生規則的震動而發出的優美純正的聲音呢？這里必須遵循三個基本要點：弓與弦始終呈直角；相對固定的觸弦點；弓壓與弓速成正比

好的發音來自正確的運弓，同時也離不開正確的握弓。握弓，是一個既普通又特殊的問題，說它普通，是因為大家都在按照同樣的方法握弓；說它特殊，是因為每個人都在按照自己的生理特點和實踐經驗而來采取不盡相同的握弓方法，仔細地觀察一下那些大師們的握弓，就不難發現各有各的手法。當我們經過多年的訓練和體驗，當真正掌握了弓毛和琴弦之間的完美關系與惟妙感覺后，采取什么樣的握弓方法，都能演奏出優美動聽的音色來。

二、左手的揉弦對音色的影響

揉弦是大提琴演奏過程中最常用的演奏技巧,其又被稱為顫指。也是大提琴左手技能中非常重要的一項，要學會規律性的脈沖動作，必須經過大量的練習，最終做到像是無意識的“肌肉痙攣”，在大提琴的演奏過程中應用揉弦技巧,能夠對樂曲起到裝飾作用，強化樂曲的情感表達。演奏者通過揉弦將自己的情感與演奏的樂曲相結合，使大提琴的演奏更加具有個性和表現力，更加能夠觸動欣賞者的內心情感。與其他大提琴演奏技巧相比,揉弦相對比較復雜,難度也相對較大。揉弦時保持手型的同時要放松，不能太緊張，盡量不觸碰其他弦。演奏者在進行揉弦技巧的學習過程中,要循序漸進,不能過于急躁，確保在揉弦技巧的應用中將手指﹑手臂和手腕進行相互配合和協調，從而使演奏水平有所提升。在進行揉弦訓練的過程中要認識到手指運用的重要性,合理把握好手指的位置和力度，避免過于緊張或者過于放松，導致演奏效果不佳。也要注重手腕的應用，在大提琴演奏中要熟練的掌握手腕的顫動，通過手腕顫動將手臂與手指進行很好的銜接，確保大提琴演奏中的最佳狀態。

演奏者在協調好手腕和手指的關系的同時,也要注重手臂的顫動揉弦幅度的大小﹑頻率的快慢﹑手指觸弦的位置﹑用力的方法﹑在不同把位上的角度等，都對表現音樂情感起到至關重要的作用，通過各式的揉弦在樂曲中的恰當運用，不僅可以美化音色，更能通過音色的豐富多變表達作曲家豐富的情感，要想做好揉弦，首先要保證按弦要干凈﹑利落﹑顆粒性強。在大提琴的演奏過程中,將手指﹑手腕和手臂三者的運動進行有機的結合,熟練地將揉弦技巧應用于大提琴演奏過程中揉弦技巧的運用是為了滿足大提琴的演奏要求和音樂的表現力。演奏時要結合樂曲的內容和風格進行揉弦技巧的運用,要保持勻速，不能任意顫動時快時慢要對揉弦進行統一規劃，最后,在演奏過程中要結合具體的音樂作品對不同音區和類型的揉弦進行協調。

揉弦是展現大提琴演奏起伏不定心緒的一個非常重要的手段。揉弦幅度的大小﹑頻率的快慢﹑手指觸弦的位置﹑用力的方法﹑在不同把位上的角度等，都對表現音樂情感起到至關重要的作用。總體來講，處理樂曲中激動澎湃的片段時就需要相對快速而有力的揉弦；相對于演奏舒緩﹑平靜的樂曲片段時就需要放松和有感情的揉弦。通過各式的揉弦在樂曲中的恰當運用，不僅可以美化音色，更能徹底通透地表達出作曲家的思想感情，真正使揉弦服從于音樂。如果沒有左手的準確飽滿的揉弦，演奏就無法協調，而發揮出最完美的音色。

想要發揮出音樂最完美的音色，就要克服掉各個方面所造成的緊張情緒，我們應學會戰勝自我，控制自我，平時注意提高心理素質，排除任何雜念，要熱愛我們所演奏的音樂，熱愛樂曲中的每一個帶有生命力的音符，全身心地投入到我們所演奏的音樂中去，帶著一顆感受音樂的心有感情的演奏。

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李衛華，蘭州大學藝術學院畢業，就職于甘肅省歌舞劇院樂團。長期擔任樂團大提琴聲部首席、聲部長。中國音樂家協會大提琴學會會員；甘肅省音樂家協會會員；甘肅省弦樂協會會員。