民族與詩歌的守護者
——俄羅斯民族風格聲樂作曲家斯維里多夫聲樂創作特色

孫 波

（烏克蘭哈爾科夫國立藝術大學，烏克蘭 哈爾科夫 61000）

民族與詩歌的守護者
——俄羅斯民族風格聲樂作曲家斯維里多夫聲樂創作特色

孫 波

（烏克蘭哈爾科夫國立藝術大學，烏克蘭 哈爾科夫 61000）

本文主要研究俄羅斯民族風格的聲樂作曲家斯維里多夫的聲樂題材風格，并結合著名歌手亞歷山大 ·維杰爾尼可維、 葉琳娜·奧布拉茲佐娃、德米特里·何沃洛斯多夫斯克對斯維里多夫室內聲樂套曲（普希金詩歌“六種浪漫”，亞歷山大 波洛克詩歌“彼得堡之歌”，葉賽寧詩歌“遠去的羅斯”）的演繹研究經驗總結出斯維里多夫的聲樂的創作特色。

俄羅斯民族；聲樂作曲家；斯維里多夫

21世紀的聲樂藝術作品有多種體裁﹑及伴奏風格，比如“傳統民歌”﹑“學院派聲樂作品”及舞臺和爵士（流行歌曲）聲樂作品。在全球化以及西方和美國代用文化的背景下，在展現卓越聲音以及旋律美等價值方面很少有中國歌手被公認為是留下經久不衰音樂遺產的天才。

格奧爾吉·瓦西里耶維奇·斯維里多夫就是少數天才之一。2016年年末世界音樂社會為斯維里多夫慶祝了100歲誕辰。在這位20世紀偉大的俄羅斯作曲家的故鄉-庫爾斯克舉行了紀念會，建造了紀念碑。在哈里科夫（烏克蘭）也像在俄羅斯其他城市（莫斯科，圣彼得堡）一樣由哈里科夫伊萬·科特里亞列夫斯基民族音樂大學的大學生和研究生（其中包括來自中國的大學生和研究生）舉行了大師作品系列音樂會。

在俄羅斯音樂學里仍然沒有就斯維里多夫對20世紀室內聲樂體裁詩集的貢獻做出全面以及多層次的評價。斯維里多夫的外甥，他的藝術理論繼承人，亞歷山大·謝爾蓋耶維奇·別洛年科教授帶領斯維里多夫基金會投入大量精力推廣他的美妙音樂。特別期待自己能完成斯維里多夫一直未發表的“游子歌”套曲，該套曲是他在戰爭年代根據古中國詩人的詩集改編的。如果哪個中國歌手能第一個成功地演唱斯維里多夫受中國傳統詩歌啟發而創作的作品——那么毫無疑問，對于任何一個歌手來說將是創造性的成功。

眾所周知，音樂的聲樂屬性是以歌唱即發聲方式的音色為依據的.對此莫斯科柴可夫斯基·謝爾蓋·斯克列勃科夫音樂學院的教授在《音樂風格藝術原則》一書中所述的規律是很有代表性的。在論述歐洲音樂非宗教分支的體裁根源作用時學者將歌唱風格或詠敘調聲樂作為最上層的起源。歌唱藝術對于確認是歌劇還是美聲唱法（bel canto）是首要的。歌唱藝術體現了歐洲人對美的理解，并且很容易通過辨音力區分出來：即呼吸寬度，長句，有特色的反向進行的逐步增高的聲音跳躍（純五度，大小六度，八度音，少見的小七度）。這樣的旋律因素主要是心理感受；在旋律基礎上的波形（帶有“黃金分割”點），不管是對于17—18世紀意大利古老的詠嘆調，還是19世紀新體裁的浪漫主義——室內聲樂作品套曲都是典型的。特別是，德國作曲家弗蘭茨﹑ 舒伯特﹑ 羅伯特﹑ 舒曼及他們的繼承人，音樂抒情詩的創建者在Lied體裁上創建了新的人物形式——男人（女人），歌頌在善良本質下愛情的變化無常。這是歐洲音樂和詩歌繁華時代。

可以確認的是，斯維里多夫在20世紀下半段新的社會文化條件下繼承了舒伯特的聲樂抒情曲路線，并憑借天才對音樂嗅覺，詩歌閱讀深刻性，旋律天賦，純潔及真誠的感情，詩歌和音樂曲調一致性的結合成為了《非舒伯特流派》。（在這個時期作曲家一直忙于尋找新的前衛的樂譜技巧或者大型交響樂形式）。

在俄羅斯音樂小學記載了旋律因素與17—18世紀的民族傳統的淵源。斯維里多夫——偉大的俄羅斯民間聲樂文化及穆索爾斯基，拉赫曼尼諾夫的古典傳統文化的繼承人就是在這里讀書，他將民間聲樂及古典傳統與從遠古時代拜占庭宗教曲調里找的發音及旋律進行結合。后來作曲家受到了19世紀擁有抒情歌曲的城市文化的影響：日常的（“多霧的早晨”），愛情的（“哎呦，親愛的”），粗獷的（“黑色的眼睛”）。他們的不同就是社會體裁的不同：如果曲調與過去的音樂文化的根系（國家形象，環境，人們，文化）有關，那么浪漫曲調首先見證了民族聲樂文化的歷史變更：從民間口頭 創作，家庭傳統到歌頌城市，更大眾化的，動態的及真實的社會能量。根據米哈伊爾·巴赫金說法，提及的這些傳統以潛在（隱藏）方式在《文化的歷史記憶》一書里保存下來。20世紀下半段作曲家格奧爾吉·瓦西里耶維奇·斯維里多夫與學者肖斯塔科維奇復興了這些傳統，并且以各自的方式將之轉換成音樂里反映世界旋律危機的剖面圖。

當然，斯維里多夫——是一位和國家﹑人民一起經歷20世紀大災難的蘇聯時期的作曲家：從1941-1945年革命及戰爭-至蘇維埃社會主義共和國聯盟的改制與解體。同時確實他有著歷史主義思想及時代感 （時代氣息）——這是格奧爾吉·斯維里多夫風格的優勢，這種優勢是通過將他用“20世紀詞典”的聲調創作的作品融入進音樂風格學里獲得。作曲家的和聲風格主要取決于民間創作源泉 （三弦，節拍的可變性，調式性，日常教會曲調的音列）。對家鄉，俄羅斯大地的感情，為人類的擔憂及對 民間精神力量的歌頌 （ 通過他的詩歌創作）——這些藝術家個人特點能使馬上區分出他在20世界音樂學里的準確的聲音畫布，按下列“斯維里多夫”標記：

旋律的節奏彈性，旋律重復的魅力；

不同結構聲部里的大量的固定音響， 創建了緊張積極的節拍旋律；

調式特色及豐富性，因為盡可能用民間音樂﹑甚至是兩三種不同調試結構來拓展大調和小調；

和弦垂線的和聲（依靠四度“添加”入三音結構)；

主題音樂的聲音特色，《充填》了樂器（鐘，長笛，豎琴，打擊樂器 ）的音色，以及他們在鋼琴中的仿造音色，用于描繪周圍生活細節或反映抒情主人公心理經歷。

斯維里多夫創建了獨一無二的曲調風格，其曲調優勢在于依靠一系列提及的風格原則（調式-旋律，和聲及結構的一致性）。曲詞（邏各斯）控制著旋律。詩體詞既是音符的基礎，也是分節形式形成的因素 （句法，調式-旋律“模板”，分節形式由詩詞韻律派生出來）。 總之，聲樂風格由旋律-體裁的演化展現：從民間雛形”庫爾斯克之歌“經過樂器交響樂（“暴風雪”）唱音，擁有不同的聲樂“雜種”（敘事曲，戲劇作品）- 到創建室內聲樂（波洛克詩歌改編的“彼得堡”套曲）及合唱樂（圣歌和禱文）的原創杰作。

這樣，斯維里多夫曲詞及旋律一致的曲調描繪了20世紀人們精神與心靈的美麗及美好﹑但有時是悲慘的生活經歷。所以為了理解斯維里多夫的作品及作品一貫“風格”重要的是不僅研究內在的音樂規則，還要研究與俄羅斯詩人阿列克謝·普希金， 亞歷山大·波洛克，弗拉基米爾·馬雅可夫斯基的藝術思維心理有關的創作規則。音樂形式比詩歌多。音樂飽含許多思想和意義，并且隨著每一代新的聽眾而增多。

摘自于獨唱教研組副教授娜達莉亞·奧列格芙娜·格瓦魯和娜的訪談中：“鋼琴伴奏者和教師都認為中國的歌手有很強的洞察力及有能力通過完成旋律快速“適應”音樂形式。重要的不是集中研究18-19世紀意大利歌劇古典作品，而且積極掌握現代音調。風格多樣性的室內聲樂體裁在這方面提供了幫助。在斯維里多夫的音樂，甚至在拉赫曼尼諾夫，肖斯塔科維奇的音樂里都住著人類自由的靈魂，這類人面對戲劇性碰撞仍繼續熱愛生活。這對于拓寬歌唱意識及充實音準思維，自由使用歌唱設備是非常好的材料。”

音調（樂譜的最小單位）對于了解其他語言非常重要。音調——這是以音樂了解世界﹑思維的聽覺上的產物（波恩菲利德的說法）。通過聲樂創作展現其他民族的心靈心理學規則，研究他民族歷史和文化。

這樣我們就必須理解一個重要的概念——“世界形象”，這對于一個在20世紀全球化條件下開展工作的歌手來說是必須的。音樂創作中的這個概念與展現作品詩意內容的詞緊密相連， 該作品是作曲家受讀過的書或經歷過事物的影響而創作。作曲家對樂譜的態度展現了音樂形象。

“世界形象”的概念是對音樂作品思想的哲學性總結。為什么音樂家，歌唱家和老師需要它？首先，為了找到理解作者作品的“字母”。對于“他人的”音調的敏感度反映了他的內心對精神世界和與文化世界的適應能力。為了使歌手正確的表演作曲家的風格，在自身里感受作曲家的經歷花費，繼而在自己的演奏里呈現給那些通過歌手理解音樂屬性及其作者的觀眾。

每一個作曲家都有最接近他靈魂的演繹者（例如，出色的演員瑪利亞·奧列妮娜·達克里克伊姆很好地完成了穆索爾斯基的聲樂作品）。對于斯維里多夫來說，就是亞歷山大·維杰爾尼可維，葉琳娜·奧布拉茲佐娃——偉大的聲樂藝術大師，許多作品的演繹者。兩位大師回憶了自己與偉大音樂學家交流……有一次，在作曲家那做客，奧布拉茲佐娃問，按照他的理解，穆索爾斯基的“死亡之歌與舞”的演繹秘訣在哪？斯維里多夫說出了自己對于藝術的理解：每一個時代，每一個時期都有自己的語言及自己的講說方式。作曲家在自己的音樂中留下了自己時期的語言……歌手是用不同于自己時代的語言在演繹。例如，沙烈斌…… 在藝術中有多種復本，然而此類讀物很少有個性。

歌手亞歷山大 維杰爾尼可維這樣寫：為什么我唱斯維里多夫的作品？因為他的音樂符合我的理想，符合我對藝術的理解...就好像，時代本身沒有帶來什么新鮮的東西，但是在斯維里多夫的音樂里我找了這種新鮮的東西》。目前斯維里多夫作品的普及性及對觀眾的影響力見證了斯維里多夫風格音調的現實意義。（例如，普希小說《暴風雪》改編的中故事片里音樂旋律或者浪漫曲調“我的瑪麗塔納”就是大眾化的）。維杰爾尼可維描寫了自己在倫敦大音樂廳（1972）演奏“熱情清唱劇”時的印象。在演奏時觀眾站起來了。報紙報道，從歌唱韓德爾的清唱劇開始（18世紀上半段），英國人并不記得這種強大音樂[4]。

結論

斯維里多夫在自己的聲樂創作中綜合了20世紀俄羅斯文化音樂歷史的兩個風格：過去的——展現古代民間禮儀的（“伊萬·古巴拉的夜晚”，”紀念謝爾蓋· 葉賽寧的詩”的第5部分），展現農村現實且富有詩意的生活（“庫爾斯克之歌”，“遠去的羅斯”，“乳狀山丘”第8 部分）。作曲家創造了20世紀俄羅斯最好的現代音樂神話之一：他的主人公——一個 為世界所發生的不公的及反人類（戰爭）的一切感到擔憂的同齡人。

斯維里多夫作品里的聲樂音調_像生物界一樣，本能的與語言聯系，總是存在心里，存在冷靜﹑快樂及健康的生活理念里。歌唱，像愛情一樣，反映了藝術家與世界的關系。俄羅斯文學在本質上與宗教音樂文化﹑東正教的世界觀緊密聯系。大量普通觀眾和德高望重的音樂評論人的反饋見證了來源于此的人們深深的團結感，生活的快樂感。這項偉大的使命是聲樂作品演唱者的責任！

格奧爾吉·斯維里多夫音樂里濃濃的真實感被賦予在富有詩意的詞，鮮明的語調里，音樂學家麥杜什夫斯克將對新生代歌手的現實意義定義為專有名詞《精神現實主義》。和作曲家一起就“彼得堡”聲樂套曲演奏進行潤色的德米特里· 和瓦拉斯多夫斯基正是這樣演唱斯維里多夫的作品。

[1]斯克列布科夫.音樂風格藝術原則[J].音樂,1974:347

[2]舍伊科葉琳娜奧布拉茲佐娃.旅途日記.對話[J].藝術,1994

J605

A

孫波，湖南城市學院藝術學院講師，烏克蘭哈爾科夫國立藝術大學博士。