音樂的革新者
——論影響德彪西音樂形成的外在因素

謝林納

（湖南師范大學音樂學院，湖南 長沙 410006）

音樂的革新者
——論影響德彪西音樂形成的外在因素

謝林納

（湖南師范大學音樂學院，湖南 長沙 410006）

在十九世紀通往二十世紀與現代音樂之間，在西方音樂歷史上出現了一個非常重要的藝術流派——印象主義音樂，它比其它的藝術流派存在時間較短，就像一道彩虹劃過，在西方音樂史上留下了炫彩的一筆，讓人印象深刻。德彪西是印象主義音樂的集大成者，他的音樂最早被梅西安所發現，梅西安為德彪西的音樂成就在音樂界中的地位作了重新的定位。德彪西的作品無疑是獨特的，他帶給我們的東西就像出現在熒幕上疊印那樣，被認為是微不足道的。但在這個不斷變化的時代，人欣賞音樂的角度也在不斷變化，一些作品重新受到重視，到底是什么因素促使德彪西一步步創作了這些獨具風格的作品呢？任何一種分析方法都是為了讓我們更好地去理解音樂，我將從德彪西學習音樂的歷程以及影響他創作風格形成的某些外在因素談起。

印象主義；德彪西；音樂風格形成因素

一、德彪西音樂風格形成歷程

德彪西并非出生在音樂世家，他的父母是法國一個小鎮上—圣日耳曼的一對平凡的農民，經營著自家陶瓷店的小生意。德彪西的父親與19世紀下半葉的大多數人一樣，他熱愛輕歌劇。小德彪西，這位歌劇《佩雷亞斯與梅麗桑德》的未來作者，最初接觸的音樂藝術就是歌劇《軍中女郎》，這不得不感謝他的父親對他的影響。之后德彪西一家移居法國，這時的德彪西開始真正踏上學習音樂的道路，在戛納期間他開始接觸鋼琴，遇到了愿意資助他并教授他鋼琴的莫泰夫人，無疑小德彪西的音樂天賦與才華是被老師認可的，之后他順利進入巴黎音樂學院學習，從此開始了他專業藝術的生涯。德彪西是一位性格復雜，個性矛盾，喜愛標新立異的敏銳的藝術家。不管是在音樂創作上還是其它方面，他都是一個極難相處的人。他叛逆的性格，在音樂學院的十二年間并不好過，但是他在這里打下了良好的音樂基礎，無論是鋼琴演奏還是作曲技巧都是在這些歲月中磨練成長，成為“朦朧的印象主義風格”之形成的一個重要鋪墊。他的反叛思維無處不在，他喜歡探索各種新穎的樂思，特別是一些不符合傳統的和聲音響組合和音色效果，也對老師提出諸多尷尬的問題，自己卻不以為意，因此也令一些老師對他產生反感。德彪西是一位出色的演奏大師，他當時為了謀生在做家庭教師，這種學習與工作的兼顧使得他可以游歷各國，特別是在意大利和俄羅斯游歷時對他音樂創作影響最大。

在俄羅斯兼職期間無疑是德彪西最愉快的時光，他所服務的俄國富孀梅克夫人非常賞識他，他們游歷各國，讓年輕的德彪西擴展了視野，并且有機會了解和學習到俄羅斯民族樂派的精髓。因此不少學者堅持認為，德彪西的兩次俄國之旅，在德彪西形成自己音樂風格方面，起到了不可忽視的作用。其中，對他影響最為深刻的應該是俄國“強力集團“中穆索爾斯基的音樂，他重視從民間吸取音樂養分，同時也不排斥對西歐傳統技巧的繼承和東方民族音樂因素的采用。這些思想對德彪西的音樂創作起到最初的啟示作用，他看到了俄羅斯民族樂派創作手法中優秀的一面，也吸取了他們的教訓，所以他之后選擇了一條不相同的路。

二、多元藝術文化對德彪西的影響

（一）對浪漫派音樂的繼承與發展

印象主義音樂風格的形成，嚴格意義上講并不是從德彪西開始的，“印象派“一詞最早在繪畫領域出現，以莫奈的風景畫《印象·日出》為代表，而“印象主義”這個詞被沿用下來。“音樂中的印象派”在浪漫主義后期藝術家李斯特﹑肖邦等人的音樂創作中已有了印象派特點的先兆，但在德彪西時代得到了繁榮發展。

從音樂內容和表現手法上來看，可以在浪漫主義音樂家作品中找到很多印象派音樂風格的痕跡。如肖邦的《e小調鋼琴協奏曲》第二樂章《浪漫曲》﹑瓦格納的樂劇《萊茵河的黃金》中一些新穎的音響組合，表現霧氣繚繞﹑朦朧隱約的感覺。還有俄羅斯作曲家穆索爾斯基的《圖畫展覽會》﹑李斯特的《鬼火》﹑《艾斯特別墅的噴泉》等音樂作品中對光和色的處理以及創作技法上都具有明顯的印象派音樂風格的特點?？梢哉f浪漫主義時期表現出來的這些印象派特點對之后德彪西的音樂創作有啟蒙的作用。印象派代表作曲家德彪西﹑拉威爾等人是在浪漫派音樂傳統上推陳出新，他們采用了浪漫主義時期標題音樂的形式，但是從題材內容和角度方面都發生了變化，浪漫主義時期強調詩與音樂的結合，形成了藝術歌曲，而印象派音樂注重用器樂來表達一種朦朧美的意境。具體點說，印象主義并不追求表現很深的感情或敘述一個故事，而是喚醒一種情調﹑一種轉瞬即逝的情緒，它是浪漫主義直率﹑深刻表現的對立面。

從旋律調式來看，隨著19世紀繁榮與發展，作曲家們不斷地追求創新，傳統的大小調體系已不能滿足音樂家們的所要表達的音樂思想，所以出現了色彩性和聲與模糊調性的廣泛使用以及獨特的東方音樂在歐洲音樂圈中產生的影響，這些都對德彪西今后描繪“印象主義音樂”提供了豐富的養料。

（二）東方音樂氛圍的影響

在啟蒙運動時期西方人熱衷于對東方文化的追求，在德彪西生活的時代，作曲家們開始了一股創作東方風格的潮流。德彪西雖然沒有去過東方，但在充滿東方文化的氛圍影響下，他對東方文化產生了濃厚的興趣。上文提到過他在學生時代曾去過俄羅斯工作，他非常迷戀俄國的“強力五人集團”的作品，特別是穆索爾斯基和里姆斯基—科薩科夫等人的音樂，他們作品中特有的東方色彩和神韻深深吸引著他。比如穆索爾斯基使用非功能性的和聲進行，套曲《沒有陽光的日子》中的《懶散而吵鬧的一天已經過去》，吸引了德彪西的注意，他把其中一個節奏型借用到了自己的《云》作品中。俄羅斯作曲家在創作中攪亂節奏﹑推遲結局﹑模糊或避免音樂分段等創作手法都使德彪西大開眼界。另外，日本畫家北齋的畫《浪》被德彪西作為作品《大海》的樂譜封面﹑日本漆器上的金魚帶給德彪西創作《金魚》的靈感，還有模仿來自印尼的甘美蘭音樂的曲子，運用五聲音階創作了獨有德彪西異國情調的印象派作品《塔》﹑《云》等代表作。德彪西善于發掘和學習具有神秘色彩的東方音樂，包括神秘的音階﹑對位法﹑泛音的應用等，并把這些不同于歐洲的音樂形式融入自己的創作中，使他的作品充滿無限遐想。

（三）象征主義詩歌的影響

象征主義文學和印象主義音樂同受象征主義思潮的影響。前者是在文學上的體現，后者是音樂上的體現，是開啟20世紀現代音樂大門的重要流派。德彪西18歲時開始接觸到象征主義詩歌，經常參加藝術家們的聚會與許多知名大家們交談，其中對他影響最大的應該是馬拉美和魏爾倫。在那個年代，馬拉美被認為是象征派的領袖，他宣稱：“詩歌應該用虛幻的詞句以故意營造的朦朧的方式暗示不明說明的事物。”它對德彪西產生了深刻地影響，這也正是印象主義音樂所表達的美學特征。其實一直以來音樂與詩歌的聯系最為緊密。誠如魏爾倫所說：“詩歌首先應該是音樂。音樂將詩歌的歷程展示給我們看。沒有音樂素質，詩歌只是分行的散文?！彼砸魳芬恢倍际顷U釋文字的最好表現方式之一。為了表現馬拉美宣揚的“暗示性和奇特的表達方式”，“瞬間印象”的捕捉與呈現，作曲家在旋律﹑和聲﹑配器等方面作大膽的嘗試，采取不同于傳統音樂創作的多種表現手法。

德彪西的首部代表作品《牧神午后前奏曲》就是根據馬拉美同名詩歌所改編的，這部作品最大的新穎之處在與它的詩意本質，詩人創造了一個夢幻與現實結合的詩境，以一個睡意朦朧的心靈再現物象，詩人的目的在于創造一種氛圍情感，讓人揣測，喚起一種夢幻的感受，這點詩人表現的很成功。

德彪西受馬拉美的邀請完成了這部偉大的作品的配樂，也是他接受印象主義和象征主義美學思想和藝術原則的第一部管弦樂作品，基本確立了印象主義風格。《牧神午后前奏曲》的形式是德彪西創作新觀念的典型體現，他棄用古典的呈示部，拒絕縝密的發展部，加強圍繞主題的即興性。他力求用音樂去自由解說詩中的含義，他的音樂力求喚起“在午后熱浪中掠過牧神腦際的希冀與渴望的那一連串的情景?！奔仁惆l了詩人的情感，又描繪出了光與色彩的美感，堪稱一部偉大的作品。

總之，一種藝術風格的出現并不是偶然，它總是會聯系到當時所處的時代環境和其它相關的姊妹文化。德彪西就是處在那個時代的人物，通過自己的天賦在法國精致文化的熏陶下，他成就了自己的藝術之路。雖然印象主義音樂形成的美學較為狹隘﹑作曲家創作也較為單一，不像古典樂派和浪漫樂派那樣有規模和感染力，但是它是最具有幻想力的音樂，給了我們不一樣的視聽體驗。自經過德彪西對印象派音樂風格的確立及受他影響的作曲家們的努力，帶給了我們一個嶄新的音樂世界，在古典音樂與現代音樂之間搭起了一座橋梁，為之后的現代音樂奠定了發展之路。

[1]龔岳萍.傾聽陽光的腳步聲－對德彪西音樂風格的研究與分析[D].長春:東北師范大學,2007.

[2]吳亞娟.象征主義詩歌對印象派影響研究—以德彪西、拉威爾的兩部作品為例[D].開封:河南大學,2010.

[3][法]讓·巴拉凱.德彪西畫傳[M].北京:中國人民出版社,2004.

J60

A

謝林納（1991—），女，漢族，湖南耒陽市人，湖南師范大學音樂學院在讀碩士，研究方向：西方音樂史。