聲樂舞臺實踐課探析

李 藝

（四川文化藝術(shù)學(xué)院，四川 綿陽 621000）

聲樂舞臺實踐課探析

李 藝

（四川文化藝術(shù)學(xué)院，四川 綿陽 621000）

本文以聲樂舞臺實踐課為主題，分析了聲樂舞臺實踐課開設(shè)的意義和前提，闡述了幾種聲樂舞臺實踐課開設(shè)的方式和構(gòu)想：聲樂小組課的形式；合唱、重唱、阿卡貝拉排練的形式；音樂會的形式；音樂劇或歌劇片段的排練。并提出了筆者自己獨到的見解。

聲樂舞臺實踐課；開設(shè)意義；開設(shè)前提；開設(shè)方式

聲樂是一門表演藝術(shù)，它是通過人聲作為樂器來傳遞和表達(dá)感情的，也就是說人的身體本身就是一種樂器。人體內(nèi)的生理器官就是聲樂的發(fā)聲體，他不是樂器廠出產(chǎn)的成品，需要一段長時間的科學(xué)訓(xùn)練之后，才能打造成為一件優(yōu)秀的樂器。同時聲樂也是一門實踐性很強(qiáng)的藝術(shù)，舞臺表演是它最終表現(xiàn)形式。因此對于聲樂這門學(xué)科而言，實踐是多么的重要不言而喻。如果我們能夠?qū)⒙晿穼W(xué)習(xí)的理論與實踐相結(jié)合，在教學(xué)的同時，加大聲樂實踐課的份量，從而形成系統(tǒng)的實踐課教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)模式，我們的聲樂課將會更加生動有趣，我們的演唱將會更加得心應(yīng)手﹑表演自如。本文將對聲樂舞臺實踐課意義﹑教學(xué)方法及內(nèi)容進(jìn)行探討和分析。

一、聲樂教學(xué)中實踐課開設(shè)的意義

人們常說沒有理論的實踐是盲目的實踐﹑沒有實踐的理論是空洞的理論。聲樂學(xué)習(xí)中，必須掌握理論與實踐的統(tǒng)一。所謂聲樂理論，主要是對科學(xué)發(fā)聲過程中，人體發(fā)聲器官運動規(guī)律的闡述，具有一定的抽象性。許多人可以侃侃而談，但在實際演唱中，卻不是那樣容易。大家都會說，氣沉丹田，但何處是丹田，何處是橫膈膜，怎樣才算吸氣到位？在教學(xué)中，這往往是一種感覺，而這種感覺又需要在長期不懈的實踐中才能找到。從教學(xué)這個層面上來說不能光停留在給學(xué)生講述理論這個方面，而要帶領(lǐng)學(xué)生不斷地去實踐，去演唱。因此聲樂課的課堂教學(xué)，不能只是在琴房里歌唱，它最終還必須走向舞臺，走向舞臺面對觀眾的演唱，是最能考驗一個演唱者的綜合素質(zhì)的。首先，你必須面對觀眾，這就是一種要求，一位歌者要上臺演唱，要接受觀眾的檢驗，總會對自己比平時要求高很多；面對觀眾的演唱，歌者總會有不同程度的緊張，正是這種緊張，迫使你要做好百分之兩百的準(zhǔn)備，以避免演唱時的失誤，這種準(zhǔn)備就是演唱水平提高的重要一環(huán)，同時也鍛煉了演唱者的心理素質(zhì)。而這種舞臺實踐鍛煉，就是我們所說的舞臺實踐課。舞臺實踐課的目的和意義，將我們所學(xué)的聲樂理論和技巧搬上舞臺，以實現(xiàn)聲樂教學(xué)的最終目的，只有這樣我們的聲樂教學(xué)才是卓見成效的。

二、舞臺實踐課開設(shè)的前提

正確而科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練是聲樂舞臺實踐課的必備條件之一。一位聲樂演唱者，首先應(yīng)該掌握好正確的發(fā)聲方法，由不自然的演唱逐步走向自然，從而建立良好而正確的歌唱狀態(tài)。這是我們歌唱的基礎(chǔ)，更是我們舞臺實踐的基礎(chǔ)。沒有正確歌唱狀態(tài)的人，在舞臺上是不能將自身的演唱完整而準(zhǔn)確地傳遞給觀眾的，這就需要演唱者在老師的聲樂課上，以及自身在琴房里進(jìn)行長時間的﹑有的放矢的聲音練習(xí)。

認(rèn)真對演唱歌曲進(jìn)行分析﹑理解﹑練習(xí)﹑背譜。演唱者對于演唱歌曲的理解與把握十分重要，我們在學(xué)唱一首歌曲時，必須了解它的相關(guān)背景以及作者想要表達(dá)的意圖，這樣我們才能正確地傳遞這首歌的意思。對于歌曲的背譜，則又是演唱者必須具備的基本功。只有熟練掌握了歌曲，才具備了實踐課的基本條件，才為實踐課的順利而有效的進(jìn)行打下了基礎(chǔ)。

形體課的開設(shè)也將為舞臺實踐打下良好的基礎(chǔ)。在舞臺上演唱時，既不能一動不動﹑也不能毫無目的地胡亂表現(xiàn)。要做到舉手投足神形兼?zhèn)洎p恰到好處的表演來使歌聲和形象完美地接合，營造出歌曲表現(xiàn)應(yīng)有的氛圍。要有良好的臺風(fēng)，從一走上舞臺就要融入到音樂之中，落落大方﹑舉止得體，在有修養(yǎng)的藝術(shù)均衡中去表現(xiàn)音樂，這也是培養(yǎng)歌唱表演能力和舞臺實踐的必備條件。

從硬件設(shè)施上來說，最好有一個小型的舞臺或是教室。當(dāng)然鋼琴伴奏也是十分重要，最好經(jīng)常與演唱者合作，這樣才能確保聲樂實踐課高質(zhì)量地進(jìn)行。

三、如何開設(shè)聲樂實踐課

（一）采取聲樂小組課的形式，學(xué)生逐個上臺演唱。

在我們開設(shè)聲樂小課的同時，還要定期開設(shè)聲樂小組課，也就是將學(xué)生所學(xué)的演唱曲目在小型音樂廳甚至是教室里，在和好鋼琴伴奏的情況下進(jìn)行演唱，聲樂老師需對演唱﹑與伴奏合作方面以及表演等方面進(jìn)行全方位的指導(dǎo)。這時，學(xué)生可以假想是在演出現(xiàn)場為觀眾演唱，他們要將聲音傳遞到音樂廳的每一個角落，傳遞給每一位觀眾。而小組課的其它成員則可以充當(dāng)觀眾，更重要的是學(xué)習(xí)者。當(dāng)老師在給舞臺上的同學(xué)進(jìn)行糾正的時候，臺下的同學(xué)就可以以一種旁觀者的身份來客觀地審視演唱者不論從聲音﹑肢體語言，還是舞臺的臺風(fēng)等方面的優(yōu)點和缺點，并進(jìn)行總結(jié)和內(nèi)省，使自己不犯同樣的錯誤。舞臺上的同學(xué)則是在進(jìn)行著一場真實的舞臺演練，這和在琴房上課是兩回事，面對舞臺﹑面對這臺下的觀眾，對于演唱者的聲音以及舉手投足都會隨著場地的變化而產(chǎn)生若干不適應(yīng)。這就要求演唱者在這樣的環(huán)境里面，找到聲音的感覺，找到正確的歌唱表達(dá)和良好的舞臺表現(xiàn)，也就是我們所說的臺風(fēng)。當(dāng)然，這些都來源于平時的積累，但它必須是在老師的引導(dǎo)下，將平時積累的元素正確運用于舞臺。這樣的小組課更多是有利于學(xué)生的單個上臺表演，也是聲樂學(xué)習(xí)十分重要的實踐課授課形式。

（二）采取合唱、重唱、阿卡貝拉的形式，直接針對某個演出或是比賽的訓(xùn)練

當(dāng)學(xué)生掌握了一定歌唱技術(shù)的基礎(chǔ)之后，就可以進(jìn)行合唱﹑重唱﹑對唱﹑表演唱等多種形式的演唱訓(xùn)練。這就是要求學(xué)生不僅要具備單獨演唱的能力，還要有與他人合作演唱的能力。即便學(xué)生在獨唱方面的能力稍微欠缺，只要他（她）音樂感覺好﹑音準(zhǔn)好，且有與人合作的意識，同樣不影響另外幾種演唱形式的訓(xùn)練和演唱效果。反之，獨唱能力很強(qiáng)的學(xué)生，也需要學(xué)會控制自己的聲音，并掌握與他人合作演唱的技術(shù)。這些演唱形式的練習(xí)，對于一名歌者來說可以說比獨唱訓(xùn)練在形式和內(nèi)容上都會更加豐富，尤其是在聲部的平衡﹑聲音的控制﹑相互的配合﹑和聲的感受等方面，是獨唱所無法企及的。這樣的演唱形式在演出中是經(jīng)常出現(xiàn)，并且往往會產(chǎn)生非同凡響的舞臺效果。

由于演唱的學(xué)生因不同演唱形式需要，可能進(jìn)行不同形式的組合，如：不同人數(shù)﹑男女的搭配，都會給這種教學(xué)的實施造成一定的困難。如何開展合唱﹑重唱等多種演唱形式的教學(xué)，將會是我們面臨的一個新課題，也是我們高校聲樂表演專業(yè)需要去深入探討和研究的教學(xué)新型實踐教學(xué)模式。這需要完善的教學(xué)體系來為教學(xué)服務(wù)。當(dāng)學(xué)生養(yǎng)成了良好的與他人合作演唱的習(xí)慣﹑具備了這種演唱能力，對于參加演出或是比賽就已經(jīng)奠定的良好的基礎(chǔ)。

（三）音樂會的形式進(jìn)行舞臺實踐課

音樂會是相對以上兩種實踐課更為高規(guī)格的一種實踐課，它要求學(xué)生在作好各方面充分的演唱準(zhǔn)備之后進(jìn)行的一種更為高層次﹑高要求的演唱實踐，這不僅是對學(xué)生演唱能力的鍛煉﹑還是對學(xué)生綜合能力，如：組織能力﹑協(xié)調(diào)能力等方面的一種考驗。一場音樂會的開展，演唱者首先要準(zhǔn)備好自身演唱的曲目﹑要和好伴奏，還要協(xié)調(diào)演出劇場的時間﹑組織觀眾﹑設(shè)計整個演出的主題程序﹑以及串詞的撰寫等等事務(wù)，可以說是比較繁瑣的，也是一個人完成不了的，這就需要各方面的配合，這些對于學(xué)生來說都是一種學(xué)習(xí)和鍛煉的過程。而音樂會演出本身，從演唱到化妝，到服裝的準(zhǔn)備，體現(xiàn)了一名歌者綜合的審美和素質(zhì)，加上與觀眾交流和刺激，舞臺演出的緊張，對學(xué)生進(jìn)行了一次更為專業(yè)的舞臺實踐課。因此定期開展音樂會形式的舞臺實踐課是十分必要的，對學(xué)生也是十分有效的教學(xué)形式。

（四）音樂劇或歌劇片段的排練

當(dāng)學(xué)生在具備一些舞臺實踐的基礎(chǔ)之上，我們就可以進(jìn)行一些音樂劇或是歌劇片段的排練或演出里。音樂劇﹑歌劇中的演唱者往往都是有固定人物形象的，每個人物的形象或個性的塑造又是對歌者的更高層次要求。它要求演唱者要表演，還要進(jìn)入角色，學(xué)會當(dāng)演員，這跟影視演員是不同的，它必須要求扎實的唱功﹑與鋼琴伴奏或樂隊精準(zhǔn)地合作，還要有恰如其分的肢體語言，和準(zhǔn)確地情感表達(dá)。這是很高的演出要求。讓學(xué)生有機(jī)會體驗到這樣的舞臺實踐，實在是對學(xué)生聲樂學(xué)習(xí)的升華，是難能可貴的。

四、結(jié)語

聲樂學(xué)習(xí)是一門實踐性極強(qiáng)的課程，根據(jù)實際情況開展聲樂實踐課在將來的高校聲樂教學(xué)之中也是勢在必行。總之，就是以訓(xùn)練學(xué)生全方位的演唱能力為目的，讓學(xué)生感受舞臺﹑享受舞臺，在舞臺上去磨練自己﹑打造自己，將傳統(tǒng)的琴房聲樂教學(xué)拓展到舞臺實踐中。

[1]喻宣萱.聲樂學(xué)習(xí)的幾個重要問題[J]北方音樂,2005(01).

[2]鄒本初.歌唱學(xué)沈湘歌唱學(xué)體系研究[M].北京:人民音樂出版社,2000

[3]胡忠剛,張友剛:聲樂實用基礎(chǔ)教程[M]重慶:西南師范大學(xué)出版社,1997.

J616

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李藝（1974—），女，漢，重慶人，四川文化藝術(shù)學(xué)院，副教授，研究方向：音樂表演。