論高校聲樂教學中對學生演唱能力的培養(yǎng)

丁冀芳

（晉中學院，山西 晉中 030619）

論高校聲樂教學中對學生演唱能力的培養(yǎng)

丁冀芳

（晉中學院，山西 晉中 030619）

聲樂演唱是一種融合視覺和聽覺美感的綜合藝術形式，因而在教學開展過程中，不僅要培養(yǎng)學生音樂知識和聲樂技巧，在演唱能力方面更應該著重培養(yǎng)。基于此，筆者將結合教學實踐，從高校聲樂教學中對學生心理素質、情感感悟、演唱體態(tài)等方面入手，詳細分析了學生聲樂演唱能力提升的教學要點。

高校；學生；音樂教學；演唱能力；培養(yǎng)

聲樂演唱是一種詮釋美﹑表現(xiàn)美的藝術創(chuàng)作過程，演唱者通過對聲樂作品的理解，加入自身豐富的情感，用聲音進行演繹，完美﹑形象地展現(xiàn)音樂作品內(nèi)涵，使觀眾產(chǎn)生感同身受的情感共鳴，獲得美的享受。所以，對于一個演唱者來說只有掌握了全面的演唱能力，才能真正的符合聲樂演唱藝術的素質要求。筆者認為想要加強聲樂教學中對學生演唱能力的培養(yǎng)，還需要重視以下三個方面的內(nèi)容：

一、加強學生心理素質培養(yǎng)

心理素質問題是現(xiàn)在聲樂學生中較為常見的問題之一。有的學生在平時的練習中表現(xiàn)良好，演唱也能情感充沛，引人入勝。但是在考試或正式表演中，卻容易出現(xiàn)音高上不去﹑破音等尷尬場面。我們不禁要問，是學生的專業(yè)水平不過關嗎？顯然不是這個原因。其中很大一部分因素是緊張導致的，面對正式場合或眾多觀眾，學生的心理素質差，往往會影響演唱發(fā)揮。

我們知道音色由喉部肌肉的控制決定，精神緊張﹑意識不集中等情況會極大影響演唱者的呼吸控制和喉部肌肉的靈活，自然會影響發(fā)音和演唱效果。可見，心理素質的培養(yǎng)對于演唱效果的提升是十分關鍵的。教學工作者在教學過程中是學生的榜樣﹑模板，教師的言行舉止對學生的心理素質產(chǎn)生直接的影響。首先，教師應使學生明白，偶爾的高音不暢﹑破音失常都是極為正常的。人無完人，事無百順，不能因為偶爾的失敗就失去追求成功的勇氣。聲樂演唱的練習和實踐正是為了在失敗中尋求經(jīng)驗，進一步找尋成功的奧秘。所以，多加練習﹑反復揣摩﹑在思考中不斷的進行演唱實踐才是提升演唱能力的重要途徑。

其次，要引導學生消除緊張情緒，面對突發(fā)情況時巧妙應對。在演唱過程中，當演唱者精神緊張，全身肌肉緊繃，發(fā)聲器官就會不受大腦協(xié)調(diào)控制，導致氣息不穩(wěn)，喉部發(fā)緊，聲音失去支撐，發(fā)音無力，出現(xiàn)“破音”甚至“失聲”現(xiàn)象。因此，在遇到因為緊張不能控制喉部肌肉和氣息的情況，可以通過想象放松心態(tài)，改變身姿體態(tài)來緩解緊張所導致的肌肉緊張。例如，將自己的身體想象成一個磨盤，底盤沉穩(wěn)，氣息下沉，更容易保持內(nèi)心的平靜和聲音的自如。

掌握高低音和轉換技巧也十分關鍵。一方面要熟悉樂曲的旋律走向，在什么位置唱低音，什么位置唱高音，怎樣熟練運用高低音的轉換技巧。另一方面要學會在演唱中投入激情，將技巧與情感自然融合，使聲音的約束和展開達到水到渠成，自然和諧，使學生擁有自信，才能有良好的心理素質。

二、引導學生體現(xiàn)作品情感

情感是音樂作品的靈魂。沒有情感的音樂只是平凡的曲調(diào)，無法感動觀眾。作品有了情感，才會生動形象，富有生命力，引發(fā)觀眾的情感共鳴。這就對學生的文化修養(yǎng)提出較高要求，學生不僅要掌握專業(yè)音樂知識和演唱技巧，對歷史﹑人文等相關文化知識也需要有一定積累，才能更好地理解聲樂作品的內(nèi)涵。在對作品內(nèi)涵理解的基礎上，學生還需要進行二度創(chuàng)作，在表演中融入自己的情感，在表現(xiàn)原作者情感意愿的基礎上展示自己的情感思想，形成獨特的風格特征，使聲樂演唱情感豐富，骨肉豐滿。

首先，教師要增加聲樂賞析課程比重，引導學生加強對聲樂作品的分析，從作品的曲譜特點到基本旋律，都要逐一進行仔細揣摩，結合表演錄音或表演視頻等，體會作品的韻味特點。其次，分析作品所處歷史背景﹑當時的人文特征及原作者創(chuàng)作意圖和想要在聲樂作品中表達的思想感情，揣摩作品的風格特征和情感內(nèi)涵。另外，對作品進行徹底分析后，學生要將自己感悟出的思想情感與聲樂演唱相融合，熟悉演唱技巧，通過聲音的節(jié)奏﹑起伏，展示作品的藝術審美和藝術魅力。在這里，情感與演唱的融合是演唱能力培養(yǎng)的難點，教師應著重對學生引導訓練，尤其對于作品中復雜情感的演繹和高難度演唱技巧的結合，要詳細講解﹑引導學生反復練習，逐步提升學生的音樂表現(xiàn)力。

三、使視覺與聽覺完美融合

聲樂演唱又被稱為“聲樂表演”，“演”屬于視覺藝術，“唱”屬于聽覺藝術，因此，聲樂演唱又是一種視覺與聽覺相融合的藝術。在演唱過程中，“演”與“唱”相互襯托，相互融合，使聲樂演唱綻放出絢麗的藝術之花。在聲樂表演中，“演”與“唱”處于同樣重要的位置。試想，即使表演者的歌聲再精彩，再動人，如果其表情僵硬，姿態(tài)不雅，也算不得一場完美的演出。縱觀所有聲樂大師的演唱，其表情姿態(tài)必定與歌聲相互配合，能夠共同表達聲樂作品的思想情感和藝術魅力。因此，在進行歌唱訓練的基礎上，教師還應重視對學生“表演”方面的培養(yǎng)。

首先，學生應具備良好的表演形態(tài)和專業(yè)的形體技巧。在演唱時，表現(xiàn)各種情緒都有其相對應的面部表情和身體語言，運用得恰當，就會加深情感的渲染，不僅影響現(xiàn)場觀眾的情緒，還會作用于演唱者本人，使其音樂的情感表達更加真切形象。其次，還應多為學生創(chuàng)造實踐機會。實踐是檢驗教學效果的最好途徑，也是鞏固教學收獲的最好方法。教師在課堂上講千遍，不如學生自己走上臺歌唱一曲。要多組織實踐性活動，帶領學生多參與表演，還可以將表演過程錄下來，事后反復欣賞﹑點評，以便發(fā)揚長處，鼓勵不足。尤其是在聲音和表情動作的配合方面，事后觀看視頻更能夠發(fā)現(xiàn)演唱者的不足，有助于學生的進步和提高。聲樂演唱不僅僅是聲音的表演，還包括肢體﹑動作﹑表情的共同投入，只有調(diào)動所有器官，全身心投入演唱，才能最大程度上展示最真切的情感，創(chuàng)造最完整的藝術形象。

總的來說，良好的聲樂演唱能力，是由諸多因素構成的，只有在平時的教學中注意細節(jié)，反復鍛煉，全面的提升和拓展學生的心理素質﹑演唱技巧，才能進一步提升學生的演唱能力，賦予演唱更多魅力，使藝術表達更加鮮活﹑更有靈魂。

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丁冀芳（1984—），女，河北衡水人，晉中學院講師，碩士，主要研究方向：聲樂表演與教學。