論當代揚琴的新發展

張 強

（成都大學，四川 成都 610106）

論當代揚琴的新發展

張 強

（成都大學，四川 成都 610106）

揚琴起源于中東、波斯一帶，發展歷史悠久，品種繁多，是一件世界性的樂器，分布在亞洲、歐洲、美洲、非洲數十個國家和地區，相傳明朝時期傳入我國。“洋琴”最初流傳于廣東沿海一帶，在長期的發展中經歷代勞動人民和民間藝人的不斷改進，由當年的“洋琴”轉變為獨具特色的中國“揚琴”，這其中“洋”“揚”二字的轉變足以說明揚琴在中國發展的歷史足跡，中國揚琴是外來“洋琴”自我修善、民族化的過程，也是一個不斷改革和創新的過程。本文將從揚琴體制的創新、演奏技法的創新、揚琴作品作曲創作的創新等方面來進行闡述。

當代揚琴；發展；創新

中國揚琴作為一件外來樂器，從兩排碼的形制到音域寬廣的402型號和多功能琴，從單一的伴奏角色到今天獨奏、重奏、協奏等豐富的表演形式，從口傳心授的師徒教學到規模化的專業音樂院校的課堂教學，從民間自然發展的藝人傳承到完善的教育體系建立，都展現出中國揚琴在發展過程中其形制和內涵的顯著變革，并逐漸以嶄新的社會地位和文化層次展現在音樂文化領域。緊跟時代的步伐就意味著不斷的更新，對歷史、對傳統的繼承與更新。揚琴形制、演奏技法、作品創作等在此時期更加的展現與煥發出當下的活力。

一、揚琴琴體的發展與改良創新

揚琴之所以活躍在藝術舞臺，在眾多的傳統民族樂器中脫穎而出，并散發其獨特魅力，這與其打破傳統的形制改革有著直接的關系。隨著新世紀藝術的發展，揚琴琴體改革的需求也被提到當下發展的日程。擴大音域、改進音色等方向仍是揚琴形制創新的重點內容。從琴體形制和演奏工具這方面來講。首先，由沈陽音樂學院劉寒力老師和唐山潘貴軍老師共同研發制作的“601”型揚琴推向市場以來，它的音域比原“402”型揚琴寬出一個八度多，并且對半音調解問題有了較好的調整。在中高音區的演奏較為方便，在揚琴合奏時可以替代高音揚琴，也可以擔任高難度的民族管弦樂合奏。在2014年，劉寒力老師又針對市場上的低音揚琴音域不全、演奏樣式與“402”揚琴不配等情況，創作出“龍吟低音揚琴”，專門以“402”型揚琴音位為基礎，從外觀設計、琴弦研制、琴竹實驗、琴架設計、制音器安裝等環節都做了精心的研制，并于2014年10月在上海新國際展覽會上展出。其次，中國音樂學院李玲玲教授根據多年的教學經驗設計研發了“蝶夢揚琴”。“蝶夢揚琴”以傳統“402”型揚琴為琴體結構基礎，去除了滾板和變音槽等部件，改變了配件繁雜的弊端，音區增加了有效弦長，音量增大，碼位寬展使得擊弦難度降低，在音準的穩定性方面采用了纏繞式栓弦法。“蝶夢揚琴”目前有兩種型號，專業蝶夢和適合音樂會演出的蝶夢揚琴，它的音質明亮純美，制作工藝精良，曾多次亮相在國內外的藝術舞臺上，受到了中外揚琴演奏者的高度評價和關注。上述琴體的改革與創新不僅開辟了揚琴藝術的新的發展方向，還為今后揚琴形制的創新提供參考和借鑒。

二、揚琴演奏技法的創新

揚琴演奏技法是表達揚琴音樂語言、展現揚琴表現力的重要途徑。伴隨著揚琴樂器改革的成功和揚琴音樂作品的多元化發展，揚琴演奏技法也日漸豐富。這其中有對傳統技法的再度拓展與重新組合，也有通過借鑒其他樂器演奏技法的創新，還有作曲家和演奏家們在實踐中憑借他們敏銳的藝術洞察力開發創造的揚琴“新音效”。

（一）技法的“二度創作”

在已有的揚琴技法中，對單竹、輪音、泛音等技法進行新的拓展。如在《黃土情》中為展現樂曲綿延感首次應用的連彈技法，一改傳統技法中單手不得連續彈奏兩下的要求，新出現的連彈技法可以單手連續彈奏二至九下不等。與雙手交替單擊產生的韻律不同，連彈技法即能體現單手彈奏的顆粒性，又不失雙手交替彈奏的線條感。在輪音方面，《秋夢藕》中使用的擦輪，需將琴竹橫向15度擊弦演奏，營造出寧靜的音樂意境。同曲中使用的滾輪則是定數輪音逐漸加快到不定數輪音的技巧，所表現出的涌動感直接推動了音樂的發展。在泛音方面，出現了雙泛音技法，該技法首現于項祖華1990年創作的《屈原祭江》，使用該技法需將左手琴竹移至右手，右手持雙竹呈扇面擊兩弦，同時左手食指和中指配合點觸雙弦的泛音點。此外，在樂曲《春》中出現了快速連續泛音技巧及同音泛音滑抹技巧。快速連續泛音是用左手同時按住幾個泛音點，右手快速依次彈奏的技巧，樂曲引子中使用這一技法展現悄悄來到的春的氣息；同音泛音滑抹是通過移動左手泛音點位置變化音色的技巧，該技巧的使用描繪了如雨后春筍破土而出的春之景象，使音樂更加形象化。

（二）技法的借鑒及開發

對其他樂器演奏技巧的學習與借鑒，是中國揚琴演奏技巧的創新的一個方面，例如《林沖夜奔》中首次出現了搖撥滑音的技巧。搖撥技巧借鑒于古箏的“搖指”，右手手肘托于琴面，搖動手腕，用撥片或筧尾在琴弦上來回持續的彈撥，同時左手使用指套進行連續的滑抹。此處使用該技巧成功模仿了風雪呼嘯的音效，形成了較為強烈的氣氛烘托。另外，在作品《古道行》中，為了營造悠遠、飄渺的意境，作者獨創了一種抓弦泛音技巧，音色透亮而柔和，該技巧由模仿古琴演奏技巧而來，演奏時需用手指輕壓琴弦二分之一處。另一方面，尋找新音源、開發新音效，是在打破傳統局限的創新路上留下的足跡。無論是擊弦位置還是擊弦方式的改變，都可能促成揚琴新音效的誕生，因此，較之其他民族樂器，揚琴更具開發新音效的優勢。通過想象與演奏實踐的結合，創造出新的演奏技法，并開發揚琴非演奏部位的發音區域制造新的音響，進一步豐富了揚琴的表現力。作品《瑤山夜畫》的引子中首創了一種慢上、快下、緩進的裝飾音演奏技巧，演奏時左手持竹壓弦滑下，模仿動物的叫聲，為樂曲增添了神秘感。

三、作曲技法的創新

揚琴作曲技法的創新主要體現在對西方現代作曲技法的借鑒吸收，如作品的曲式、調性、織體、和聲、節奏等。一些作品在采用西方作曲技法的同時，繼承和保留了中國傳統音樂元素與寫作技法，形成了具有中國民族特色的現代揚琴作品，這都是揚琴作曲創新過程中值得借鑒的地方。在曲式應用上，跳出了慢-快-慢的三段體框架，出現變奏曲式、回旋曲式、奏鳴曲式。例如，許學東為紀念肖邦創作的《b小調幻想曲》，整曲采用的是單樂章奏鳴曲式。樂曲的創作引用了鋼琴手法，并將波蘭民間舞曲的音樂特點引入其中，具有濃郁的西方音樂色彩。在織體方面，雙聲部與復調音樂已得到廣泛的應用，并出現了三聲部織體、多聲部織體等更為復雜的織體形式。作品《黃山意象》、《躍龍》等采用的是多聲部織體；《瑤山夜畫》、《竹林涌翠》、《落花夜》等作品中含有復調因素，作品《黃土情》中首次出現的賦格段落成為作品的一大亮點。揚琴音樂作品中織體的擴展與創新，使揚琴音樂更加飽滿，達到了立體化效果，并伴有更加強烈的空間感，增強了揚琴的藝術表現力。在和聲方面，揚琴創作可脫離民族調式的限制，更加大膽的使用和聲音程，豐富色彩。注重橫向旋律線條的發展是傳統中國音樂的一大特點，但在西方音樂中，縱向的和聲進行更為重要。在學習與借鑒的過程中，現代揚琴作品出現了七和弦、九和弦、十三和弦以及不協和音程、特性音程等。在調式調性方面，可使用無調性、多調性、泛調性，如《鳥之舞》、《漫天飛舞》等。與此同時，揚琴形制的改良與發展為調性運動提供了便利，某些作品的調性運動明顯增多，變換自如。調性運動能更好的表現音樂情緒變化，豐富音樂色彩，給人帶來新的體驗。

當今開放式的社會環境為揚琴音樂作品創作在作曲技法上的創新奠定了基礎。在一些現代揚琴作品的創作中，作曲家采用了全音、半音等音階，使聽眾告別了五聲、七聲音階帶來的和諧的聽覺體驗，而無調性的作品常伴有較弱的旋律感，加之節奏和重音的復雜性，很容易使聽眾失去聽覺重心。這類作品將揚琴藝術推向了新的高度，但其對聽眾的音樂素養有較高的要求，所以往往受眾范圍狹窄，僅限于專業演奏者之間的演奏和欣賞。筆者認為，這類作品的出現體現了中國揚琴藝術在當代的創新和進步，在創新民族音樂作曲技法、創作民族器樂作品時，應全面顧及各類聽眾，并充分發揚和繼承中國揚琴的民族特色。在創作中，應提倡專業作曲家和揚琴演奏家之間的交流與合作，共同打造適合中國揚琴自身民族特色的優秀作品，探索出民族音樂特色與現代作曲技法相結合的方式。

我國揚琴深植于我國民族文化的深厚土壤，汲取了豐厚的營養，形成具有鮮明特色和濃郁地方風格的中國彈撥樂器，傲然挺立于世界舞臺，成為世界三大揚琴體系中重要的組成部分。新時期中國揚琴需要不斷的發展與創新，才能影響世界，進一步開拓我國揚琴發展的新領域。

[1] 張犁.中國揚琴藝術創新發展研究——以八十年代以來的中國揚琴發展為例[D].吉林:吉林大學,2016.

[2] 賈旋.中國揚琴現狀及其改革與發展研究[D].太原:山西大學,2011.

張強（1985-），女，成都大學美術與影視學院講師，碩士，主要研究方向：器樂演奏與教學研究。