漫畫課堂：初中生美術之路的引路石

李劍鋒

摘 要： 和其他藝術形式比較起來，漫畫似乎更不容易受到時間和空間上的限制，從這個意義上說，其表現形式是超越現實的，那種簡單又不失夸張的藝術造型對初中階段學生吸引力因此無限增強。在美術學科中強調漫畫藝術的指導作用，應當是一種有效的嘗試與選擇。為此，有必要深入探討漫畫這種藝術形式的特點，教學中應用該方法的優勢，以及漫畫在初中生美術教學之路上的指引作用等問題。

關鍵詞： 初中美術 教學方法 漫畫引導

漫畫這種藝術形式對視覺效果的要求較高，而視覺效果恰是其最為突出的特征，該特征強調借助簡單且夸張的藝術手段對生活與時事的表達[1]。應該說，雖然因為時代的變遷，漫畫表現手法更加多元化，可是基本特點卻始終如一，不管是寫實的漫畫，還是虛構的漫畫，不管是夸張的形式，還是比喻的形式，漫畫總能利用一種恰當的手法對生活加以記錄，傳達著時代的精神。漫畫的語言是獨特的，優秀的漫畫作者會讓觀眾從中感受到強烈的個性特點，并自覺形成對世界和人生的思索與探究。初中美術課堂本身內容多樣，涉及的范圍太全太廣，再加上由于個體素質間存在較大差異，因此實際教學操作時會導致效果弱化，此時漫畫具有的天然吸引力便展現出來，讓學生得以從中得到較為理想的收益。

一、漫畫特點概說

漫畫具有造型、構圖、色彩等諸多方面的獨特性，正是這些獨特性，決定了其在美術教學中的特殊地位。

（一）造型

造型亦即對于物體形象給予的創造，作為提升學生美術能力的重要方法，漫畫可以被歸結到美術新課標中的造型表現領域中，在這個領域中，漫畫用它的藝術形象感染人，因此藝術造型發揮的作用是非常關鍵的，從造型中能夠表達出作者的藝術修養[2]。而對于學習者來說，則要從中學習如何突破現實的束縛，對從生活中抓取的事物做出夸張和變形表達，培養這種能力需要長時間鍛煉，而不間斷的漫畫學習則可以起到巨大促進作用。具體來說，漫畫造型既能夠像素描那樣全面細致，又可以只用幾根線條進行表達，它的重要特征不在于復雜程度，而在于從現實中做出的變形，變形之妙體現在似和不似之間，體現在對線條的理性控制上。不同線條可以給人不同的感受，粗獷厚重是一種風格，纖細明快又是一種風格，或是流暢飄逸或是潑辣勁爽，都會產生相應的視覺感受[3]。

（二）構圖

構圖強調的是從主題思想出發，給予空間的科學組織，從而形成預期的協調畫面。構圖會讓畫面變得邏輯嚴謹、章法十足，同時不乏傳遞情感、構建意境的優勢。對于漫畫這種藝術形式而言，其構圖的隨意性更強一些，而在空間深度上則較其他藝術形式明顯為淺。同時構圖還特意強調平衡性，對稱平衡、重力平衡、運動平衡等都是常常涉及的理論，需要為學生所注意。像穩態性突出定的三角構圖，具有明顯動態感受的X形構圖，表達出空間變化特征的S形構圖等皆是如此[4]。具體教學過程中，初中美術教師需要給學生提供豐富的漫畫構圖種類范例，以便學生了解漫畫構圖的多元性，并使它們進一步應用于自身的創作實踐中。

（三）色彩

色彩能夠讓欣賞者感受到鮮明的特色，其中漫畫具有的色彩在表現力上則普遍側重于黑白灰式的處理。對于傳統漫畫而言，其在色彩處理上更注重水粉平涂、底色烘托及色彩勾勒等，教師可以指導學生根據自身喜好做出選擇[4]。而因為各種類型美術軟件的持續開發，借助電腦著色也是值得提倡的。

在創作實踐過程中，當了解到上述漫畫的幾種突出特點以后，應該重點思考如何借助恰當的、可以利用的材料，使漫畫內容同漫畫形式相結合，以保證效果的突出展現，使作品擁有強大的生命力，而這正是初中美術教師要著力探討的問題。

二、漫畫介入初中美術課堂的目標

（一）提升學生觀察水平

漫畫一般用來表現生活中常見的人物和事情，若想創作一幅優秀的作品，一定要先對生活加以了解。教師在指導學生創作作品時，有必要強調這一點。另外，創作漫畫需要豐富的想象與夸張的思維給予支持，而這恰恰是需要不斷積累和反思才能做到的。從這兩個原因出發，可以知道學生一定要養成對生活的密切關注態度，才能從中了解到新作品的誕生素材，再加上大膽的創意想象，真正有價值的作品方能被構造出來。對于教師來講，需要做的則是幫助學生形成足夠觀察能力。

（二）提升學生繪畫技能

提升學生繪畫技能，保證學生美術創造能力日益增強，是初中美術教師義不容辭的責任，特別因為漫畫是一種同時強調思維與技巧應用的藝術，要求創作者一方面繪畫能力夠強，另一方面保證創意造型、色彩構思等的用心，很多生活里面的真實素材被直接繪制出來便可以視為一幅漫畫作品，可是卻要在后期加工以后才可以稱為成熟的作品[6]。這種后期加工即為創作的過程，對于創作者的要求是極高的。為此，初中美術教師要幫助學生用心體會、大膽思維、反復琢磨、完成構思。只有這樣，學生才有可能創作出思想性和藝術性俱佳的作品來。

（三）激發學生求知欲望

漫畫是一種充滿智慧的藝術，無論對于欣賞漫畫還是創作漫畫來說，如果想要達到令人滿意的效果，缺少長期知識積累是不容易做到的。缺少積累，再優秀的素材置于眼前，學生也始終無法同自己的靈感相接觸，更無從尋求創作的絕佳途徑。一部漫畫作品可以深層次展現作者的知識領域，越是有深度的漫畫，其背后的知識領域越寬。所以初中美術教師需要引導學生關注知識范圍拓展，盡可能多地涉及各類接觸面，從而激發學生求知欲望，使其在面對漫畫作品、創作漫畫作品時心有余力地應對，而不至于茫然不知所措。

三、漫畫在初中生美術教學之路上的指引角度

漫畫在初中生美術教學之路上的指引角度包括下述多個方面，教師應當有選擇地應用。

（一）欣賞法

欣賞漫畫是學習漫畫的必經之路，只有經過這種宏觀觀察的過程，學生才能站在一定高度上思索。借助漫畫欣賞過程，讓學生從漫畫中學習到更加全面、更加豐富的知識。為此，教師應當把一些富于人文精神的代表性作品呈現到課堂中，使學生對其加以描述、詮釋、分析、評價，從而找到作品的核心精神。如當接觸到豐子愷先生的漫畫作品時，便可以采取指導合作探究的形式，讓學生先直觀感受，再收集有關資料，并在此基礎上表達出獨立看法，最終總結出豐子愷先生在漫畫上的獨特風格與核心精神等。

（二）游戲法

采取游戲教學方法，使學生處在更富寓教于樂精神的美術學習環境之中達到氛圍輕松化、過程趣味化的效果，有助于學生漫畫學習過程的優化。如接觸到漫畫分格內容時，教師即可以使學生甲首先挑選一個自己熱衷的漫畫作品，然后把漫畫里面的一些片段拷貝出來，并做出概括性描述，接下來由學生乙嘗試猜測漫畫作者想要表達什么主題，并試著用自己的筆恢復漫畫的全部內容，完成之后，再同漫畫原作比較。如此一來，學生更容易了解自身不足之處，更主動思索漫畫原作的創作手法，教師在此基礎上的介紹與講解工作會達到事半功倍的效果。

（三）多媒體法

因為科學技術水平的持續快速發展，在初中教學領域相應地出現了科研成果轉化為教學成果的實例，教學方法中越來越多地應用富有科技含量的內容。按照“基礎教育課改綱要”的說明，這種現代教學手段的應用是未來值得提倡推廣的策略。為此，美術教師特別應該注意到初中美術學科的視覺性要求比其他學科更為明顯，尤其有必要強調多媒體展示的必要性。如多媒體技術可以直觀地把漫畫繪制過程展現于學生面前，讓學生借助軟件工具一步一步細致地欣賞漫畫創作過程、每一個具體步驟，了解細節的刻畫方法等，甚至可以讓學生主動參與到漫畫繪制過程中，在關鍵環節融入自己的想法，無形中提升教學效率。為此教師需要積極進行現代教學手段開發與利用工作，以便讓學生得到更好的教學服務。

（四）主題強化法

所謂主題強化法，即教師圍繞漫畫的主題實現教學過程的優化。為了應對新教育理念的要求，初中美術教師需要對自身教學方法加以積極整合。在傳統美術教學中，漫畫最易以配角形式展現出來，其實不獨美術學科，其他學科應用漫畫時，均常用于配角，如漫畫作文、漫畫物理、漫畫哲理等。既然我們已經認識到了漫畫的重要作用，何不以美術教師為主導，實現漫畫藝術形式的主題化呢？也就是使學生把各學科知識綜合應用起來，對漫畫主題做出主動思考與創作。而美術教師則把漫畫主題或依學科分類或依方法分類，然后給大家提出相關問題，讓大家欣賞、思考與創作，如此一來，學生便可以憑借自身生活經驗與美術功底，層層深入地分析漫畫主題、展現漫畫能力，用形象化表現手法傳達出自己的內心藝術世界。

和其他美術形式比較起來，漫畫表現力顯然更強一些，其教學效果由此變得顯著，往往更容易受到廣大初中學生的喜愛，教師從這種藝術形式引申開去，使學生多方面能力得到提高。在未來初中美術教學過程中，漫畫依然會以其廣泛的內容、豐富的表現手法給學生帶來取之不盡、用之不竭的素材營養，并使其興趣保持在較強狀態，從中感受到學習與創作美術帶來的快樂。

參考文獻：

[1]汪益紅.興趣教學法在初中美術教學中的應用[J].才智，2016，24：17.

[2]肖平.欣賞教學在初中美術教學中的現狀分析[J].美術教育研究，2014，01：58-59.

[3]游桂蘭.興趣教學法在初中美術教學中的應用探析[J].才智，2015，06：42-43.