談長沙花鼓戲音樂上的創新

戴偉

[摘要]長沙花鼓戲，以長沙官話為舞臺語言，是湖南花鼓戲中影響最大的一種。它是由農村的勞動山歌、民間小調和地方花鼓發展起來的。它之所以一直深受觀眾的喜愛，與戲劇的傳承和創新密不可分。

[關鍵詞]花鼓戲 音樂 創新

人們常說：流水不腐，戶樞不螻。長沙花鼓戲不斷發展壯大，就是有這種不斷改革和出新的精神。我們不妨從下面三方面來觀察它的發展和進步。

一、長沙花鼓戲把省內花鼓戲好的音樂都借鑒了

長沙花鼓戲有許多曲調，但它的表現力，還遠遠不夠，它的一曲到底，不過是把【西湖調】貫穿始終，一個色彩到底。我們的前輩感覺到了它的局限，所以就學習長沙以外的花鼓戲。所以去邵陽學習邵陽花鼓戲的劇目《打鳥》，學習衡陽花鼓戲劇目《打鐵》，學習零陵花鼓戲《盜花》，學習湘西陽戲《盤花》，學習岳陽花鼓戲《百日緣》等。

用一個作曲家的眼光來看，湖南的花鼓戲因各地風俗民情、語言音調的差異，產生出風格、韻味不同的眾多音樂群體，它們的調式色彩、曲體結構各具特色，皆是我省花鼓戲音樂家族中的瑰寶。應該以長沙花鼓戲音樂為基礎，接納其他花鼓戲在音樂上優于自己的地方。

特別是《洞腔》，它為長沙花鼓戲開辟了一片天地。長沙花鼓戲中，原也吸收了它的數板，叫【過江調】。【洞腔】，就因為衡陽花鼓戲中有一個師公戲《桃源洞》而得名，中間有一折叫《李三娘過江》，長沙花鼓戲很早就移植過來，所以叫【過江調】。現在的移植，將它的大洞腔，反手洞腔，都搬過來，成為自己的常用曲牌。張國輝先生就將洞腔和常寧民歌結合，創作了《補鍋》中大家傳唱的曲目“手拉風箱”。而《補鍋》中的大部分曲調都是來自洞腔的變奏。

要說長沙花鼓戲的粗獷，但不及衡陽花鼓戲，長沙川調就很少有高音6，而衡陽川調的高音6比比皆是，很多是“1-6”的進行。學習衡陽花鼓戲，就突破了長沙花鼓戲川調類型對于高音6的限制。

學習了零陵花鼓戲的《盜花》的音樂，那種詼諧的音調，配合那輕盈的腳步，其味無窮。

這種借鑒看來還會繼續。實際上，各地的花鼓戲都在互相學習，取長補短，大家都會有長足的進步。

二、不斷追求長沙花鼓戲在音樂上創作的方法

對于曲調本身的改革，花鼓戲本有一套方法，如“扯攏”、“扯爛”、“變手法”等等。很多現代的作曲手法，做出了不小的嘗試。

1、變規整為不規整。花鼓戲曲調有很大一部分是規整的上下句，人稱“豆腐塊”。上過門、上句唱和下過門、下旬唱腔共為十六小節，這種結構形式雖具備了一定的戲劇功能，但對人物復雜思想活動的表達總感到有所束縛，限制著對多變現實生活的描寫，音樂工作者于是根據劇情表達和人物性格、情感描寫的需要，隨機靈活地調整（如延伸或壓縮）上下旬式，變規整為不規整，只要是人物感情的需要，樂句都可以變得很長。

2、改變曲調句式結構。把本來是上下旬的結構變為四句式或多句式的結構，以適應大段唱腔設計的需要。如第一句落主音1，第二句落屬音5，第三句落下中音6，第四句回到主音1。改變了原來上句屬音、下句主音反復再現的呆板結構，使曲調更為活躍。讓上下旬式的老曲調變為四句式的曲調例子很多，如【十字調】，第一句落主音6，因為該曲是6調式，即羽調式。第二句落1，第三句落2，第四句落6，再回到它的調式主音。擴大了它的表現范圍，起碼四句比兩句來回反復要適應大段唱腔些。

3、有時候將上下句顛倒，把上句作下旬，把下句作上句，這不是玩文字游戲，而是利用這些曲調的基本音調，產生不同的情緒和效果，花鼓戲的味道并沒有變。

4、變調改弦，弦律加花。改變原調的感情色彩，使其變成表現另一種情緒，又朗朗上口觀眾易于接受。如新編的【反西湖調】是【西湖調】變調移位、旋律加花而演變的。【反神調】是【神調】的基礎上移位潤色改造而成的新曲調。其實我們的老祖宗就有這種手法，【梁山調】變調移位，就變成了【產子調】，風格完全不一樣了。【梁山調】換骨頭，把3音大多數變成2，就成了【花石調】。

5、糅合兩個以上曲調的精華組成新的曲調，擴展原曲的表現功能。《雙送糧》中“打起土車子往前趕”，將【十字調】的上句與【采茶調】的下句結合在一起，恰切地表達了解放初期農民向國家交送公糧的熱情。《補鍋》中“手拉風箱”唱段，將【洞腔】與民歌糅在一起，加上拉風箱的節奏，產生出一個輕快活潑，清新明快的動人曲調。《沙家浜》的“定能戰勝頑敵度難關”的大段唱腔設計，就將【花石調】和【爛板子】糅和在一起交替使用，擴大了音樂表達感情的容量。這種糅合多種曲調組成新唱段的做法，在具有曲調多，使用曲牌聯接等顯著特點的花鼓戲音樂中，是改革發展的常用的手法之一。

6、調動多種手法把不同調式的曲調組合成一起，來為設計新曲服務。如運用對比和轉調的手法，把不同調式的曲調組合起來設計唱腔，用以表達色彩不同的情感，體現人物轉換變化的情緒。

7、發展小調、民歌向戲曲唱腔轉化。花鼓戲音樂中有一部分曲調來自民謠、山歌、小調，旋律優美、風格濃郁，但其結構形式與戲曲唱腔還有不能適應的地方。對這些曲調采取了刪增修飾，改變音節句式，轉換音程的方法，使其旋律更優美，結構更復雜，以適應表達人物深邃細膩的感情。發展或創造曲調的板式。

8、花鼓戲的曲調大都只有幾種簡單的板式，因為它是曲牌體的音樂，在節奏上遠不能反映現實生活中復雜多變的人物心理。吸收湘劇、京劇、梆子等大戲劇種板式變化豐富的特點，發展創造出慢板、數板、散板、快板等新的套路。

9、創造新曲調。對傳統曲調突破、改造、發展的同時，在積累生活素材的基礎上創造新的曲調，以豐富花鼓戲音樂。

三、將通俗歌曲巧妙地用于花鼓戲音樂

近幾十年，通俗歌曲如颶風，席卷著中國的每一個角落，大量播送于廣播電視節目之中，把美聲、民族、通俗並列，參加了每年的青歌賽。沒想到，通俗音樂如山洪爆發般沖擊在我們周圍。

時下，我也把唱通俗歌當成一種樂趣，我在社會上作音樂的時候，經常演唱或演奏流行歌曲。我們能不能在花鼓戲的唱腔中加進一點點通俗歌曲，作為一種點綴，對花鼓戲進行一點豐富呢？

其實，在戲曲中加歌曲，別人早就用過，如《智取威虎山》中加了《中國人民解放軍進行曲》和《東方紅》，《海港》中加了《咱們個人有力量》，使該劇具有解放戰爭時期或新中國成立后的特點。還有許多許多戲，都是這種做法，取得了很好的效果。

在寫作湖南花鼓戲《老駱軼事》的音樂，在其中加一點通俗歌曲作為唱腔的想法得到了導演的有力支持。他認為對于這樣一部諷刺喜劇，完全可以來一點黑色幽默。

用一些通俗歌曲的音樂及節奏，使人物的音樂形象更加保滿而生動。這樣做，原始曲調不要脫離本色，一聽就知道是什么曲調，基礎要牢，這是我們為湖南花鼓戲作曲的根本，不能變。下面怎么將通俗音樂插進去？要有機的結合。或調式、調性相同，或近關系轉調。或是情緒轉折的需要等。

駱三春是《老駱軼事》的主要人物，他樂觀、風趣，為人正直豪爽。他的第一段唱，介紹他詼諧的人物形象和積極的人生觀。基本曲調選用了岳陽花鼓戲的鑼腔，中間加了四句“快樂老家”，更顯他精神灼爍，詼諧幽默。

為了一個案子，領導請駱三春吃飯，駱三春赴宴，可帶了一盒方便面去了。他無奈，他肆意解釋。在他的主導音樂岳陽鑼腔后面加了通俗歌曲《十三爛》，在音樂上讓它更加意外、難堪，真是有點不近常情，可心中藏著一種骨氣。

駱三春在發現某局長及夫人有問題的過程中，反被污陷。駱三春心中無冷病，大膽吃西瓜。但在局長夫人面前，裝成可憐兮兮的樣子，這是假傷心。在這里用的基調從主打曲調【岳陽鑼腔】換成了【反十字調】。后面加了歌曲“小草”，在此處表現了一種無奈和可嘆。

劇中有一個對立面，就是局長及夫人，利用手中的權利，搞一套特優房給駱三春。確實，駱三春兩夫婦的若干年工資積蓄，是買不起的。局長夫人的唱矯揉造作，有一段是用的【反手洞腔】，意猶未盡，轉用了《月亮代表我的心》，證明她是那么假心假意的關懷著駱三春。

這個戲《老駱軼事》，曾參加過湖南省的藝術節，節目得了金獎，音樂也得了田漢音樂創作獎。

這種做法是戲曲音樂改革的一種做法，是帶試驗性質的。它以花鼓戲為根本，為情緒的需要，中間插進一些通俗歌曲，使特定的感情更加夸張和凸現，讓音樂更著喜劇色彩。

在戲曲的節目中加歌，是老方法了。加通俗，加RAP，加現代節奏，可能會有一點新意，對戲曲而言，只要用得自然，看來還是一種可行的好方法。

我認為，以上這三種方法為長沙花鼓戲音樂上的創新，帶來了無窮的好處，我愿為它努力奮斗！并祝它越來越紅火！