關(guān)于高等職業(yè)藝術(shù)院校《聲樂》授課組織形式改革的思考

邢嵐楓

[摘要]藝術(shù)類高職聲樂教師需結(jié)合學情，在教學實踐中積極推進人才培養(yǎng)模式的創(chuàng)新與改革。筆者將傳統(tǒng)的“一對一”授課組織形式調(diào)整改革為：課內(nèi)運用個別課與小組課相融合的立體化、開放式、教學授課組織形式；課外運用新媒體互動平臺，實現(xiàn)日常跟蹤教學。

[關(guān)鍵詞]點面結(jié)合、立體分層教學，開放武教學，“新媒體”課后反饋

隨著就業(yè)壓力的增大，高校畢業(yè)生與就業(yè)市場供需關(guān)系的矛盾日益突出。這就對藝術(shù)類高等職業(yè)院校的人才培養(yǎng)特色和質(zhì)量提出了更高的要求。藝術(shù)類高等職業(yè)院校要想在激烈的競爭中揚長避短，必須找準方向，深刻領(lǐng)會教育部人才培養(yǎng)目標的內(nèi)容，積極推進、落實人才培養(yǎng)模式改革。

一、當前藝術(shù)類高職聲樂專業(yè)在發(fā)展上面臨的困難

第一，人才培養(yǎng)模式轉(zhuǎn)變速度較緩慢，不適應(yīng)高等職業(yè)藝術(shù)教育及社會發(fā)展需要。高等職業(yè)藝術(shù)學院是由藝術(shù)類中專學校升格而來。藝術(shù)類中專學校升格后，雖體制上轉(zhuǎn)型，但人才培養(yǎng)模式并沒有及時調(diào)整，人才培養(yǎng)中的基礎(chǔ)，重中之重的授課組織形式依然沿用中專“一對一”授課模式，教學內(nèi)容也與本科如音樂學院，高等師范學院音樂專業(yè)高度重疊。培養(yǎng)出的畢業(yè)生存在著知識結(jié)構(gòu)錯位、應(yīng)用能力不足的問題。第二、由于學校招生規(guī)模不斷擴大，師資相對短缺，課時安排上只能被動縮減學生課時量。由每周一節(jié)減至半節(jié)課。第三、生源質(zhì)量（文化素養(yǎng)和專業(yè)水平）普遍不高，有的新生入校時專業(yè)基本零基礎(chǔ)。

“面向生產(chǎn)服務(wù)第一線”、“實用性”、“高技能型”的特點，為高等職業(yè)藝術(shù)院校的培養(yǎng)目標指明了方向。決定了高等職業(yè)教育聲樂課的人才培養(yǎng)模式既不能繼續(xù)沿用藝校類中專，也不能照搬高等音樂學院及高等師范學院音樂專業(yè)。必須結(jié)合所在學校具體學情，建立適合本校的人才培養(yǎng)模式進。人才培養(yǎng)中的基礎(chǔ)，重中之重的授課組織形式也需要進行相應(yīng)的改革，使培養(yǎng)出的畢業(yè)生一專多能，能在就業(yè)崗位上充當多面手。

二、個別課授課組織形式改革具體改革方法

課內(nèi)由傳統(tǒng)“一對一”授課組織形式調(diào)整為：個別課與小組課相融合的一體化、開放式、分層教學授課組織形式；課外運用新媒體互動平臺，實現(xiàn)日常跟蹤教學。具體改革方法如下：

1、“一對四”為基礎(chǔ)，不改變教師總授課量的前提下，延長學生單次授課時間

每周半節(jié)課對教學來說可謂杯水車薪。三年的大專學習，去掉畢業(yè)實習及軍訓和各類節(jié)假日，實際授課時間還不到兩年。眾所周知，藝術(shù)的培養(yǎng)需要長時間熏陶和積累。要在不到兩年的時間把學生培養(yǎng)出有一定專業(yè)演唱水準，僅靠一周半節(jié)課是很難實現(xiàn)的。

把每人每次半節(jié)課，調(diào)整成四個人一起上、輪流唱，每人每次上二節(jié)課。在沒有增加教師總課時量的同時，延長每位學生單次授課時間。

一名老師同時授課四名學生。教師依據(jù)對學生的了解，對學生進行組合搭配。例如，將唱得相對好的，接受能力強，能夠盡快進入歌唱狀態(tài)的學生兩人，與程度不高、歌唱狀態(tài)要經(jīng)過一段時間醞釀才能進入的學生兩人，搭配在一起。先給唱得好的學生授課，把課堂氣氛帶動活躍起來，對唱得相對差的同學進行感染，節(jié)約了單個上課的個別“預(yù)熱”時間，提高課內(nèi)教學效能。

2、“點面結(jié)合”，個別問題個別講解，共通問題小組集體授課

聲樂教學包括演唱，表演，語言的教授。對于基礎(chǔ)性訓練，比如歌唱的站立姿態(tài)，舞臺形體姿態(tài)、手勢、眼神；個別聲樂技術(shù)、技巧知識點比如如何吸氣、換氣，如何打開喉嚨，抬起軟腭等；語言教授，比如怎么念意大利文，德文歌詞（學生除了學習中文歌曲還要學一定量的外文歌曲）等共通的知識點進行統(tǒng)一教授。這樣既避免重復性教學，節(jié)省大量時間和老師精力，也方便開展課內(nèi)討論。

教師從灌輸知識轉(zhuǎn)變?yōu)橐龑l(fā)的教學方法。把教學重心從怎么“教”轉(zhuǎn)移到怎么“學”上。老師與學生，學生與學生間共同討論，思考、共同解決問題。比如老師問“歌唱時怎樣的站姿是最科學省力的？”老師發(fā)問后，學生共同思考、各抒己見，老師對學生的回答做綜合性歸納后再發(fā)問。在幾輪的發(fā)問、討論、歸納后，引導學生自主找到答案。通過討論，學生統(tǒng)一了對該問題的正確認識。再個別進行演唱嘗試，教師再針對每個人的問題依次予以糾正。這種討論班形式的小組課，確保人人有機會發(fā)言，演唱，避免上集體課有可能引起的膚淺、片面的認識，讓每個學生都能獲得充分學習的機會。

3、教學與舞臺實踐緊密結(jié)合

筆者對我校聲樂畢業(yè)生的就業(yè)現(xiàn)況進行分析，就業(yè)方向以藝術(shù)培訓班，家教、少年宮、文化宮、群眾文化館、演藝公司及企事業(yè)單位藝術(shù)團為主，專業(yè)演出團體為輔。這些工作雖對專業(yè)性的要求不像音樂專業(yè)團體那么高，但都需要有較好的舞臺表演經(jīng)驗和舞臺組織，調(diào)度經(jīng)驗。比如現(xiàn)在很多企、事業(yè)單位都很重視企業(yè)文化發(fā)展，需要招收能在單位文娛活動中獨擋一面的人。既能獨唱或領(lǐng)唱，又能充當音樂指導，給單位職工排練和指揮合唱，小組唱；還能組織編排文藝節(jié)目，主持晚會。因此，除了在琴房里教學外，還要把部分教學內(nèi)容直接移植舞臺，按每周一次、每月四次授課課時計算，授課地點兩周安排在教師獨立小琴房，兩周安排在配有正式舞臺的學校音樂廳或有舞臺的大教室。讓學生更熟悉舞臺，使教學實施更貼近今后的工作需要，將教學與藝術(shù)實踐合二為一。

4、開放式教學

教師在音樂廳或大教室上課時，采取開放式教學，加入旁聽生。老師有計劃地組織自己的學生參與旁聽，（也歡迎對歌唱有興趣的在校生旁聽）。對旁聽生而言，長期的觀摩交流會使學生得到“靈感式”的啟發(fā)。從長遠的就業(yè)角度而言，學生可以在課堂教學過程中看到教師給不同學生授課時針對不同問題實施的解決方法，長期耳濡目染，學生能學會因材施教的教學本領(lǐng)，對于將來從事聲樂教育工作的畢業(yè)生而言大有裨益。對舞臺上表演的學生而言，旁聽生充當真實的觀眾，舞臺的特殊空間和臺下觀摩學生，會給臺上表演的學生強烈的心理暗示刺激。增加臺上上課同學的演出現(xiàn)場感，促使他們一顰一笑，一舉一動，一字一腔都從舞臺實際效果出發(fā)，而不是單純的發(fā)聲訓練。觀摩人數(shù)越多，越能鍛煉學生的舞臺感，激發(fā)表演欲。一曲唱罷，在老師的安排下，旁聽生從觀眾的角度給舞臺上上課表演的學生提意見或建議。聽聽觀眾（旁聽生）的意見而非老師一家之言對學生來說大有裨益。唱得好，老師的表揚加上觀眾（旁聽生）從不同角度給予的贊賞，會讓舞臺上表演的學生信心倍增，同時加深了對自身優(yōu)點的認知、對所學知識的印象。唱得不好，老師的教導和觀眾（旁聽生）提出的意見也會引起學生的重視，加深對自身不足的認識。此教學方式既鍛煉臺上的上課學生，又給旁聽生提供了觀察、學習、熏陶的機會。臺上臺下“一箭雙雕”。這種教學組織形式給學生傳遞的知識量，遠大于小空間，短時間的單個教學。

5、立體化分層教學

針對生源質(zhì)量參差不齊的現(xiàn)實，老師根據(jù)學生實際情況確定適合學生發(fā)展的教學目標。基礎(chǔ)好，條件好的學生，聲樂教學向縱深方向延伸，以培養(yǎng)專業(yè)演員為目標。曲目量，高難技術(shù)、技巧掌握程度，舞臺表現(xiàn)力要求較高。基礎(chǔ)差，條件不太好的學生，教學過程以聲樂基礎(chǔ)培養(yǎng)為主。曲目夠用為度，突出經(jīng)典曲目與常用曲目教學。以培養(yǎng)培訓中心音樂輔導、音樂陪練、群眾文化館、群文工作者為目標。注重發(fā)展學生橫向綜合能力，如基礎(chǔ)音樂輔導能力，組織能力，語言及文字表達能力，即興伴奏等。

6、增加課后反饋，運用新媒體“微信”、“QQ”實現(xiàn)課外跟蹤教學

建立學生微信群或QQ群，為師生間搭建課外互動交流平臺。

首先，實現(xiàn)學生課后反饋，老師跟蹤教學：學生在課后練聲，練歌中遇到困難，自己無法解決時，可以與老師進行視頻對話，教師通過視頻，進行教學，及時給學生解惑答疑。避免學生課后練習“走錯路”。

其次，老師定期推送國際、國內(nèi)優(yōu)秀歌唱家音樂視屏及聲樂論文、音樂評論文。擴展學生視野，深化學生對歌唱藝術(shù)的認識，提高學生審美情趣。

最后，搭建學生間互動平臺，將課上的“小組討論課”形式延伸到課后。用于學生間課后交流，探討歌唱藝術(shù)，組織學生課后互學互練。

二、改革的授課組織形式利于學生多方面能力的培養(yǎng)

1、增強學生學習主動性，培養(yǎng)學生觀察力、思考力

以唱歌時眼神的運用為例。教師要求學生眼神的落點要穩(wěn)定，眼珠子不能亂轉(zhuǎn)，要根據(jù)歌曲的需要運用眼神。但是在個別課中，學生經(jīng)常過度重視發(fā)聲而忽略了眼神，下意識地到處亂看。在新授課方式中，上課要求學生當著眾人演唱，在這種具有表演性質(zhì)的教學環(huán)境中，刺激學生跳出單純發(fā)聲訓練的禁錮，注重舞臺整體表現(xiàn)。主動管理自己的眼睛。臺下的旁聽生一目了然地看到眼珠子亂動的危害，也會警醒自己。在學生演唱完后，可以讓觀摩的學生共同討論“如何合理地運用眼神”的問題。而后老師進行引導，總結(jié)，提煉。此教學法有利于在同一空間、時間內(nèi)，同時調(diào)動諸多人的學習主動性和觀察、模仿力，提高教學效能。

2、培養(yǎng)協(xié)同合作，創(chuàng)新力

歌唱有時就是靠情緒的帶動。比如說唱高音，技術(shù)有了，最重要的就是要克服心理上的恐高情緒。堅定勇敢地大膽去試。有的同學的恐高情緒根深蒂固，還沒唱就有一堆的所謂理論支持自己放棄，比如“氣不夠”、“快到我的換聲點了”、“我是中音不能唱高音”、“今天感冒了”，其實都是內(nèi)心恐懼的托詞。單靠老師一個人的力量既慢又費勁，如果結(jié)合敢唱會唱的同學一起，形成強大的情緒氣場，四個人一起鼓勵，一起帶動，輪番上陣，各顯其能，軟硬兼施，把情緒焦點由“種種恐懼”引導到“大家都能唱我也能唱，大家都敢唱我也敢唱”上來。加上老師準確的技術(shù)講解和示范，高音會容易解決得多！老師也可以發(fā)揮多人上課優(yōu)勢，給學生安排一些簡單的歌劇重唱或由歌曲發(fā)展而來的小組唱，由學生自編、自導、自演的類似舞臺劇的合作表演模式。培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。

3、培養(yǎng)學生教學能力

據(jù)筆者對畢業(yè)生就業(yè)狀況的統(tǒng)計了解，近一半的學生畢業(yè)后自考了教師資格證，當了老師。有的在藝術(shù)培訓班，有的在私立幼兒園、早教、小學、中學，有的在藝術(shù)團、群眾藝術(shù)館、少年宮。所以教師在教學中，給學生提供“教”的鍛煉機會，培養(yǎng)學生“教”的能力必不可少。筆者在“一對一”授課中選擇時機，讓學生改變完全“受教”角色。在對待相同發(fā)聲技術(shù)，技巧點的教學上，如果甲同學已完全掌握該技巧，老師可以試著讓他去教不會的乙或丙，給他們做范唱和講解。老師在一旁監(jiān)督，發(fā)現(xiàn)甲生教授出現(xiàn)方向性錯誤時，老師及時糾正，并講解原因。教學相長，甲生首先要用心觀察“錯在哪”，然后找出錯誤的主要矛盾和次要矛盾，并迅速組織語言解說，并配以范唱。為了讓“學生”理解。甲生需要更主動更富于表現(xiàn)力地去范唱，不僅強化和堅定學生對此技術(shù)技巧的正確性和重要性的認識，也有利于建立學生連貫、整體、全面分析問題的思維方式。同時鍛煉了學生的邏輯思維能力，語言表達能力，概括能力，觀察力。通過成功把別的同學教會，也初步建立學生“能教”的信心。在學生“教”的過程中，老師還可以結(jié)合實際問題與學生分享教學經(jīng)驗。并介紹和引導學生閱讀與教育和演唱相關(guān)的教育學、生理學、心理學書籍，拓寬知識面，培養(yǎng)學生教學自學能力。

結(jié)語

“聲樂個別與小組授課相融合”的授課組織形式，是筆者對藝術(shù)類高職人才培養(yǎng)模式改革之聲樂授課組織形式的創(chuàng)新與嘗試。相比于傳統(tǒng)“一對一”單個教學，此授課方式以開放式、教演結(jié)合，分層教學，新媒體運用等教學組織形式，將課上與課后教學相互貫穿，使教師更高效地開展教學活動。

教師把教學重心從怎么“教”轉(zhuǎn)移到怎么“學”上。從向?qū)W生灌輸知識為主轉(zhuǎn)變到開發(fā)智能為主。引導學生開闊眼界，以開放的心態(tài)接受新事物；以欣賞的眼光，主動向比自己優(yōu)秀的人學習。既有利于培養(yǎng)學生自學能力、團隊協(xié)作能力，適應(yīng)就業(yè)需要；也有利于教師教學方法多樣化的開展。由單一的講授法豐富成眾多手法，更有利于緩解現(xiàn)階段高職聲樂教學中面臨的實際困難。同時，由于授課人數(shù)的增加及授課組織形式的改變，對教師個人綜合教學水平，如上課節(jié)奏把控、課堂氣氛、情緒控制、點面結(jié)合，動靜切換；聲樂教學思維清晰度；人才培養(yǎng)大局觀等方面，都提出了更高的要求，有利于聲樂教師教學綜合能力的提高！