西方美術中的女性人體藝術

馮杰

[摘要]西方藝術歷經上萬年，不同時期所表現出來的藝術風格也不盡相同，這其中有的具有一定的時代性，有的則是作者自己的審美追求。然而，無論什么樣的主題思想，女性人體形象一直以來都是藝術家所極力描繪的客觀對象，只是在具體的表現上會有差異。本文旨在通過對西方藝術作品中女性人體形象的分析，來展現其獨特的藝術魅力。

[關鍵詞]女性人體 寫實性 抽象性 理想化

人類的藝術從有記載開始至今已有上萬年，無論是石器時代那些率真純樸的藝術作品，還是那些讓我們為之震撼的古希臘、文藝復興時期的寫實性美術，再者就是世界近現代美術中的那些抽象繪畫，我們面對它們無不為這些偉大的藝術作品而感到驕傲和自豪。然而，我們發現，在這些跨越上萬年的藝術作品中，人體藝術尤其是女性人體格外受到藝術家們的偏愛，無論他們的出發點是什么，但至少這些藝術家們都是在用心去塑造這些讓我們為之贊嘆的藝術形象。

如果從大的方面來講的話，西方藝術總的可以分為寫實性和抽象性，當然其中還有很多細小的環節。那么作為藝術作品題材內容的女性人體，在藝術家的筆下或刀下，也同樣具有寫實性和抽象性兩個方面，同時每一種表現形式中也有一些不同的地方，這主要也是與藝術家自身對藝術的追求和藝術審美有一定的關系。下面我就簡單從這兩個大的方面來分析一下女性人體形象在藝術作品中表現。

一、寫實性人體

寫實性藝術在西方藝術史上占據著比較大的比重，這不僅是時間的問題，同樣也體現了人們的一種審美追求。不論是古希臘時期的女神雕像，還是像安格爾筆下的少女，都給我們美的享受。當然，作者在表現這些寫實性的女性人體時，其出發點或者說所要表達的內容也略有不同，就女性人體的形象來說也分為理想化和生活化兩類。

1、理想化人體形象。一些畫家在確定好自己的創作主題之后，就要開始尋找自己所需要的素材，女性人體當然也屬于畫家所表現的范圍之內。但為了體現作者的一些思想情感，或者為了適應一定的時代特征，作者就不得不在表現上加以主觀處理，形成一定的理想化形象。

圖一是古希臘時期最具代表性藝術作品《米洛斯的阿芙洛蒂特》，也是西方藝術史上表現女性人體形象的經典作品之一。雕像整體來看與常人的形象無異，但經過史學家和數學家們細致的分析，卻發現其中包含了許多理想美的因素，如“黃金比例分割”，這與當時古希臘盛行的美學思想不無關系。

圖二是19世紀法國新古典主義畫家安格爾的作品《泉》。畫中的少女表現得很美，美得讓我們覺得她好像脫離塵世一樣，稚嫩的皮膚，出淤泥而不染，似乎她不屬于我們。然而，安格爾筆下的女人體很多都是這樣，這是他的審美，這是他的理想，也許這樣的女性形象只屬于他自己。

2、生活化人體形象。我們在很多藝術作品中看到的寫實性人體大多還是具有一定的生活化特征，也就是說，這些形象都能在我們的生活中找到。這并不是說作者在創作時沒有對素材加以提煉和加工，只是說這樣的作品讓我們看到后會覺得更親切和自然。

圖三是18世紀末西班牙畫家戈雅的代表作之一《裸體馬哈像》。畫中的女性依偎著躺在床上，表情自然生動，色彩的表現也非常柔和自然。畫家并沒有為了突出女性的人體美，而夸大了其肌膚的細膩和圓潤，甚至也沒有對面容做過多的美的塑造，反而是忠實反映了一個普通女性的自然面貌。這一點讓我們覺得她好像就是我們的朋友，親人，甚至是戀人一樣，拉近了距離，產生了共鳴。

二、抽象性人體

縱觀整個西方藝術史，其實，最初的藝術形象都不是寫實的，都具有一定的抽象性，或者說夸張性，這與他們所處的歷史環境和客觀條件不無關系。經歷了長達數千年的發展演變，到了19世紀末，西方藝術又重新開啟了那種抽象夸張的藝術風格，這也是時代向前發展的必然產物。當然，在這之前并不是沒有所謂的抽象繪畫，只是在寫實性藝術的長河中并沒有顯現，真正的抽象藝術作為主流則是從19世紀末開始。然而，這些所謂的抽象藝術在其表現初衷上卻并不完全一樣。史前社會的抽象藝術多是人們對自然形象（包括人物形象）的不確切認知造成的，而近現代的抽象藝術則是藝術家的主觀意愿之所謂，二者是本質的區別。

女性人體的形象作為藝術家表現的對象，也符合上面我所談到的這種規律。當然，并不是所有的藝術家在表現女人體時的藝術追求都是一樣的，我們也只能在其人體外部的形象表現上看到它們的相似之處，至于作者的藝術審美，則并不完全一樣。

1、非主觀意愿抽象。這種情況主要是集中在史前社會之中。當時的人們對其身邊的事物的認知是不夠的，他們靠的只是視覺上的一種直觀感受，而對事物的本質內在規律的研究無法像后人一樣如此深入。因此，這一時期的作品無論是洞窟壁畫還是雕刻藝術，人們在創造它們之時，也僅僅是將自己所認為重要的東西夸張表現出來，至于其它，則并不重要。當然，那些人們沒有重點表現出來的內容也是他們受客觀認知影響無法做到完成的，而這恰恰顯現出那種無意識的樸拙之美。

圖四是舊石器時代的一件雕刻作品《威倫道夫的維納斯》。這一時期的雕刻，以女性雕像居多，反映了人們對部落生存繁衍的關注，其雕像的特點是夸張和強調女性器官。這樣的女性人體形象我們無法和那些亭亭玉立的少女相比，因為這一時期的人們關注的只是繁衍，而繁衍的關鍵就是性，那么強調性器官就成了這一時期人體雕像的主要手法。至于其它的諸如面部和人體比例等，人們都可以忽略。然而，這種藝術處理應該帶有一定的被動性，即存在著人們客觀性認知的局限性。當然，這種表現女性人體的藝術審美，也與他們所處社會的時代性有很大的關系。

2、主觀意愿抽象。進入19世紀末期，西方的藝術逐漸開始出現具有表現意味的作品，夸張的形象，大膽的構圖，響亮的色彩，交織在一起形成了一種具有時代意義的藝術風貌。然而這樣的藝術，并不是藝術家無意識所為之，而是他們主觀意義上的情感表達，這與史前社會的那種相對抽象的藝術是不太一樣的。

圖五是20世紀立體主義畫家畢加索的《亞威農少女》。畢加索的繪畫藝術是在塞尚的基礎上對繪畫結構做了進一步的研究，他把雕塑般的人體形象，分解成各個平面，并重新予以組織。畫面的人體形象皆是平面，而且極具夸張的成分。畢加索非常注重對線、色彩和空間的運用，但他更注重對情感的表達。這幅作品雖然形象夸張、抽象，但與史前時代的那些抽象作品相比，它更多的是一種作者情感的外化表現，是藝術家自己的吶喊，似乎與其它無關。

這些表現女性人體的西方美術作品，無論是寫實還是抽象，都只是藝術的一種表現手段，都是畫家的客觀對象的一種認識，我們可以從中窺探到畫家自身的藝術審美以及藝術追求，同時，對于西方藝術的發展演變，我們也可以有一個較為深刻的認識。