淺談聲學與錄音藝術

喬禹清

錄音藝術是近年來日漸熱門的一門邊緣學科，也是一門交叉學科，它涉及到建筑聲學、音樂聲學、電聲學、物理學、音樂審美、音響審美以及計算機等等多個學科領域。要想錄制出一件優秀的錄音作品，要求制作者必須具有上述多方面的綜合知識。一個好的錄音師既要懂得理工科的相關知識，又要有扎實的藝術鑒賞能力。只有知道了聲波的傳輸理論，明白錄音設備的工作原理，熟悉了各種設備的操作，才能夠在錄音創作的時候不讓技術限制了藝術的想象力。但是，只有扎實的技術還是遠遠不夠的， 我們的最終目的是應用設備和相關輔助手段對聲音進行有目的的處理， 最終真正的打動聽眾。

所以，這就要求制作者必須能夠把各種聲音的物理特性研究透徹，在此基礎上，還要能夠用主觀的詞匯來形容不同的物理特性。比如在錄音的時候，通過傳聲器拾取到的聲音可能并不能讓人非常滿意，這時候就需要錄音師采用一些技術手段來對音色進行調整，而我們最常用的手段之一就是使用頻率均衡器。

一、均衡器對錄音的影響

物體發出的聲音大多數都是復合音，他們是由基頻和諧波復合而成的，同時，不同的基頻和諧波之間的相對關系，決定了我們不同的主觀聽感，也就是所謂的音色。而頻率均衡器，就是我們常說的均衡器，就是通過對某一個頻段進行提升或者衰減，相當于改變了基頻和諧波的相對關系，從而得到改變原有音色的意圖。而對于錄音師來說，能否準確的把握聽到的聲音是什么樣的，想要的聲音是什么樣的，這二者之間的差距要通過什么具體的技術操作來實現，就成為了一個能否錄出好作品的重要因素。

不同的頻段在聲音中所起的作用也是不一樣的，比如， 20HZ—200HZ屬于低頻段，可以理解為整個聲音中的根基，給人以踏實、穩重的感覺； 200HZ—500HZ，屬于中低頻段，給人以溫暖、豐滿的主觀感受； 500HZ—1500HZ，屬于中頻段，給人的感覺是明亮； 1500HZ—7000HZ，屬于中高頻段，聽起來比較尖銳，明亮； 7000HZ—20000HZ，屬于高頻段，主要給人的感覺是色彩鮮明，清脆的感覺。了解了不同頻段的功能段以后，在實際操作過程中就能夠有的放矢，對于想要實現的不同效果實施有效的技術手段。適當的低頻段，給人厚實的感覺。但是，如果低頻太多的話，則會讓人覺得混濁、模糊，甚至會產生“轟隆隆”的聲音。因此在實際過程中常常使用低頻切除均衡器，在了解了某一物體發音的頻率范圍以后，在不影響越其本身音色的前提下，完全可以把多余的頻率切除掉，提高了錄音的信噪比。如果低頻太少的話，聽起來的感覺也不好，聲音顯得單薄，沒有根基，沒有震撼力。

錄音師是作曲家創作思想和表現風格在聲音創作上的具體體現者.錄音師的藝術素質、創作個性和工作能力，對音樂作品的質量起著重要作用.錄音師要在作曲家創作意圖的要求下，創造性地做出嚴密、完善的聲音總譜設計，并在錄音制作過程中予以實現.無論是視聽藝術的電影與電視，還是聽覺藝術的廣播與光盤以及電化教育或舞臺調音等等，所涉及的聲現象無一不通過一定的聲信號的處理與加工過程。除舞臺調音系統把經過加工處理的聲信號直接由擴音系統放音外，大都是將這種信號記錄在一定的媒介上。通常人們把從聲信號的拾取、加工處理與記錄的過程稱為“錄音”。但是，他們的終端都是擴聲系統。因此可以認為，所有上述形式的任何聲音都是經過“電子化”了的聲音。

二、空間感對錄音的影響

了解音樂聲學的知識對于錄音技術具有重要的意義，回顧一下種種藝術形式的產生與發展過程，不難得到結論，即電影、電視、廣播等藝術形式是隨著科學技術的產生而產生，并且在科學技術的不斷發展中獲得繼續發展。

二十世紀初，無線電技術，尤其是電聲技術的發展，從而給上述各種音響藝術的產生創造了條件。早期的純視覺藝術——無聲電影與純所覺藝術的無線電廣播。分別獲得了聲音與畫面，從而發展成為聲畫同步的視聽藝術——有聲電影與電視。當代的數字錄音處理技術，激光技術的廣泛應用，不僅給聲信號的加工處理提供了越來越多的手段，而且大大提高了音響藝術作品中的聲音質量?，F在人們不但可以創造出現實存在的各種音響效果，而且還可以制作那些人們所臆想的具有獨特效果的聲音，從而給藝術作品中的音響帶來了新的生命。

在實際應用中音場也可以通常理解為是樂隊、演奏家或歌唱者的位置排列。比方說，在交響樂演奏中，小提琴組、大提琴和低音大提琴組分別放在左右兩邊，或者銅管樂在中間位置。不過，并非每次演出時都遵循這個規律，比較固定的格局是交響樂團在音箱兩旁散開。如果欣賞過程中覺得堂音和空氣感足夠，就說明音場的設計是合理的。伴隨著音場會出現低音。音場主要依靠設計，低音應該屬于創作。過去有人認為一定要以聽到管風琴的最低音符才算是低音，其實不然。 近代可以播20HZ的放大器多得很，但可以重播20HZ的揚聲器卻是鳳毛麟角。事實上要音箱重播20HZ的頻率是很困難的事，可以說幾乎不可能，只能通過設計音場來發揮低音效果，這樣人們就能享受到美妙的旋律，找到滿意的低音。

低音其實基本上可用厚和薄加以形容，厚者諧波足夠，薄者諧波欠量。例如，大提琴在演奏時，除了與琴弦接觸發出聲響之外，琴盒也會產生共振，空腔的振蕩頻率除了基頻之外，還夾雜著大量的低頻諧波。有了這種低頻才可以使人對大提琴的音色產生共鳴，否則，大提琴的琴盒酷似用石頭做的一般，沒有令人產生舒暢、祥和的音色，那將會是多么乏味的事情。同樣道理，低音可以發生于其它樂器或人聲里。以男歌唱者為例，如果缺乏了這一種重播低頻諧波的成分，那么男歌唱者的喉聲就會蕩然無存。

由于理解的不同，仍有人堅持一定要利用設備重播20HZ的信號才算是低音，有些人更誤認為低頻駐波就是低音，這些都需要在實踐中慢慢地認識。

定位，可以說是音場里面的一種產物，如同在音場中找到每一件樂器的位置。定位的意義是指出音場中某些樂器的確切位置。不過，大型交響樂的歌曲，定位沒有那么明顯了，而小型樂器、爵士樂或流行曲就比較容易找到定位。

良好的定位是除了可聞之外，還應具有非常強烈的真實感。有音場、有定位，而沒能足夠的質感，那么音場只是像一副掛在揚聲器后面的油畫，雖然可以把舞臺感呈現出來，只可以欣賞名畫，也就只能算是及格。但是，切不可忘記，無論是聽覺藝術還是視聽藝術，其音響效果的關鍵在于對聲音現象的認識。

由此可見，無論是在錄音工作之前的音響藝術構思（藝術創作）階段，還是在進入錄音制作過程，都不能不涉及錄音聲學中的許多問題。因此，錄音聲學不僅是指導錄音工作的重要理論，而且對音響藝術創作也將是大有幫助的。

所以錄音指的是文藝和體育等方面的錄音，目的是真實的把音樂、戲曲和體育比賽現場用媒體記錄下， 通過再創造，制作出廣播節目，及時地向聽眾播出，通過這一創造真實地還原舞臺和比賽現場，使不能親臨現場的廣大文體愛好者得到藝術欣賞。文藝節目的錄制工作是一種藝術再創作活動，但創作方式與文藝作品和舞臺表演藝術有所不同。作品本身是一度創作，作者把自己的主題設想、藝術構思、結構和表現手法，用自己的筆記錄在紙面上或譜面上。二度創作是指表演者、導演、指揮等再把一度創作作品，通過自己的藝術處理和表演技巧，再現于舞臺上。這也就是我的一點小小的看法，望各位專家指導批評指正。