錄音技術數字化對歌唱的影響

季艾俐

1、數字錄音對歌唱藝術實踐的積極影響

人聲是一種特殊的“樂器”，它是以歌唱者的身體作為發聲體，因此人的健康狀況好壞關系到人聲“樂器”能否正常工作。數字錄音對于歌唱藝術實踐的積極影響主要表現在這方面。例如預防藝術實踐時歌唱演員身體健康狀況的突然變化（比如感冒、急性喉炎等）而不能歌唱。

對節目質量而言，利用數字錄音手段，可以使演出節目質量得到一定程度的保障。比如說文化下鄉演出。由于演出場所地處偏遠，有時氣候環境差，再加上演出設備的運輸有一定的困難，因此為保證演出質量和效果，在下鄉演出前將部分歌唱節目先期錄制好。目前較多的文化下鄉演出中，數字錄音是節目先期制作的好工具。

另外，從上個世紀末開始，隨著我國歌唱藝術的迅速發展，涌現了大批優秀的歌唱家和通俗歌手。其中有部分歌手的成長經歷過“錄音棚歌手”階段，如：“黑鴨子”組合等，這些歌手通過錄音讓社會大眾認識并認可了自己，從“幕后”演唱走到了“前臺”演唱。

2、數字錄音對歌唱藝術發展的積極影響

（1） 數字錄音的前身（模擬錄音）是歌唱發展的“記錄者”

音樂是音響的藝術，音樂亦是時間的藝術。音響會隨時間的向前運動而消失。時間是無法留住的，但是音樂中的音響可以被留下來。錄音的誕生，為音樂的發展留下寶貴的資料。歌唱藝術是音樂藝術的一個分支，自然也受到錄音對其的影響。1902年偉大的男高音歌唱家卡魯索在米蘭成為世界上第一位灌制唱片的歌唱家，這件事在聲樂史上極具有意義。

二十世紀下半葉，隨著電子科技的迅猛發展，錄音技術從以模擬錄音為主的錄音方式時代，過渡到以數字錄音與模擬錄音為主要錄音方式并存的時代。數字錄音大量地被應用在錄音棚與音樂實驗室里。不論是歌唱家，還是歌唱的學習者都在受到數字錄音的積極影響。數字錄音記錄了當代的歌唱水平與發展狀況。數字錄音不但讓后人聽到二十世紀初以來優秀歌唱家的演唱，為我們留下這些珍貴的聲音數據，而且也為我們及后來者能更好地、更全面地學習與研究歌唱藝術、發展歌唱藝術提供了寶貴的資料。

（2） 數字錄音促進歌唱藝術和歌曲作品的交流與發展

唱片是聲音信息的載體，唱片的銷售是聲音信息傳播的渠道。歌唱家在錄音灌制唱片后，通過唱片的發行，銷售到世界各地，讓所有喜歡歌唱的人都能聽到，讓更多人們去喜愛歌唱。比如前面提到的卡魯索就是通過自己的錄音讓自己的歌聲漂洋越海唱響美國的大都會歌劇院，以致讓世界認識了他。再比如說，許多高級別的歌唱比賽，在最初的選拔賽中大都需要參賽者寄送錄音樣帶來參加選拔賽等等。諸如利用錄音來完成歌唱的交流與發展的例子很多。歌唱，有“歌”—歌曲、有“唱”—演唱。歌曲作品也是歌唱的一部分，它的交流與發展與錄音也是密不可分的。沒有錄音，歌曲作品就只是在歌唱家唱響之后的一些符號；沒有錄音，優秀的歌曲作品很難被傳唱。實事求是的說，促進歌唱文化的傳播，錄音是有“功”的。

3、數字錄音對歌唱的消極影響

1、數字錄音對發聲技術方面的消極影響

數字錄音對發聲技術方面的消極影響主要來自兩方面：數字錄音的實時錄音功能與數字錄音的后期混音。

（1）在數字錄音中，實時錄音可以有無限重復錄音、可以隨心所欲地選擇錄音起始位置。當歌唱者因為自身歌唱發聲技術的訓練不夠成熟（多為初學者），同時又為了獲得完美的聲音效果，就利用了數字錄音的實時錄音進行“點式”修改，比如說：歌曲中的高音在連貫的歌唱中唱“破”了、高音偏低或樂句中氣息控制不當—“氣”不夠用等等，于是，根據需要修改的部分進行實時錄音。這樣一來，原本歌唱者不可能“一氣呵成”地完成的曲目，歌唱者利用數字錄音為“作弊”工具，“完成”了曲目的演唱。長此以往，這將導致歌唱者歌唱機能的衰退。

（2）在數字錄音后期，對采樣的聲音文件進行后期混音。混音的第二、第三步驟—均衡與信號處理，這兩步驟的功能是針對聲音存在的缺陷而進行修整，使聲音達到一定的評價標準。例如：歌聲中鼻音成分太多，可通過軟件均衡器削減50OHz以下的頻段。再比如說，歌唱者氣息支持太夠，沒有合理地運用共鳴，導致歌聲“干”而生硬。通過軟件混響器給歌聲適當的補償，使歌聲變的有空間感，更有活力。聽起來是效果不錯，但這歌聲是虛擬的，當離開錄音棚、離開數字錄音工具，這位歌唱者的歌聲就回到現實—原來的存在缺陷的歌聲。事實證明：對于那些只注重錄音技術處理而忽略歌唱技術的人來看，美妙的歌聲只存放在數字中，他們歌唱的成功永遠是虛擬的。而歌唱發聲技術追求的是真實，通過真實的發聲技術獲得美的歌聲才是歌唱者追求的真諦。

2、數字錄音—“假唱”對歌唱藝術實踐的消極影響

先期錄音，最初是為預防演出時演員生理狀況臨時不適而準備的。然而現在，先期錄音的作用已不再是限制于預防演出的作用，更多的時候是在演出時直接播放，演員在臺上就是“張張嘴”、“對對口型”— “假唱”。如今的歌壇， “假唱”成風，較多數歌唱者在演出中都沒有現場演唱—“真唱”。這錄音帶來的“假唱”，給歌唱藝術實踐帶來的消極影響表現在：

（1）“假唱”使歌唱者的歌唱機能在衰退。由于歌唱者長時間依賴錄音，在從發聲到演唱等技術方面都放松了追求。長此下去，歌唱者的歌唱機能必定在衰退，一旦遇到要求“真唱”的演出時，歌唱者就會一反常態，出現緊張、惶恐的情緒，甚至伴有發聲技術性的危機等狀況，以致影響歌唱。

（2）“假唱”降低大多數歌唱者的表演狀態。歌唱是歌唱者用自己的身體作為樂器來表現音樂。在表演中，歌唱表演者的聲音與表情都是有聯系的，通常，歌唱老師對（民族唱法）學生提出：歌唱表演要“以聲帶情”、“聲情并貌”等要求。如果演出中歌唱者是“假唱”，沒有真實地唱出“聲”，那他的“情”來自何處？即使他有“情”，但那這“情”的質量又如何？矯揉造作的“情”，甚至沒什么“情”，那自然影響歌唱者的表演狀態，“聲”與“情”得不到很好的統一，作為真正的歌唱者都會覺得不爽快，這是歌唱嗎？

總之，正確對待數字錄音技術可以有助于提高歌唱藝術水平，必須辯證對待數字錄音技術，這樣才能讓數字錄音更好的為歌唱事業服務。