淺談聲樂藝術的魅力

吳非

【摘 要】聲樂藝術是一種人體自身發出的聲音所形成的音調與語言結合的藝術，是人聲音調在音樂中發展的直接領域，屬于直覺藝術，它憑借著語言的描繪，演唱者身體機能的調節，可以更直接地，具體地表達人們內心深處最細微的情感，同時聲樂不僅僅是聲音的藝術，更是如同呼吸一樣深入人們生活的思想藝術。一名歌者，一定要學會對聲樂作品進行理解分析，還要進行二度創作，加入自己的東西，舞臺表演更是一名歌者的生命，我們應該學會舞臺上情感的釋放，加強舞臺動作的練習，還要鍛煉良好的心理素質。

【關鍵詞】音樂的起源；二度創作；舞臺表演；嗓音的表現

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0079-02

一、人聲藝術是音樂的起源

任何事物的起源都是有跡可循的，作為直覺藝術的音樂更是如此。英國哲學家斯賓塞認為：“人類在情感興奮、激動時產生的音調的夸張放大，是產生音樂的重要因素。”因此可以說聲樂是音樂的最初形態，它產生于人類對情感的表達與宣泄。[1]如果不是這樣我們似乎找不到音樂存在的理由，幾乎所有生物對情感的表達的載體都是聲音，哪怕是牙牙學語的幼兒也不例外。也許就在我們痛哭或者開懷大笑的某一刻，便產生了聲樂！這也是這么多人如此喜愛唱歌，喜愛聲樂的原因。如果說音樂只作為人類行為的話，在樂器發明之前，原始人類感受與發現音樂應當是來自于人類彼此的嚎叫與交流，在語言無法抒發自己的情感之時，人類祖先本能性引心放聲便產生了最初的聲樂藝術。在此之后，音樂的發展因為受到了人聲音域、音量、音色的局限，似乎無法表達人的全部情感，人類祖先對于音樂的探索到了一個更高的水平。但聲音藝術作為音樂的最初形態并沒有被人遺忘，在漫漫的歷史長河中我們不斷地探索和發現，才有了現在魅力無限的聲樂藝術！

二、嗓音是最好的樂器

我國著名詩人白居易有這樣兩句詩：“唱到竹枝聲咽處，寒猿暗鳥一時啼。”這句詩充分說明了人聲對于情感表達的直接性。俗話說：語言的盡頭是音樂的開始，我們可以很容易控制自己的音高、音量，通過它們的變化以表達自己的需求與欲望，所以嗓音應當是上天賦予人類最好的樂器了。嗓音較現代樂器還是有很大的優勢和不同的，在我們使用得當的情況下，聲樂似乎更接近藝術本身，反而技藝不成熟的演奏者使樂器演奏更背離藝術，如同技師一樣，不能大成都無法稱為藝術，反倒是嗓子應用起來更為便利，每一個演唱者都能很好地運用自己的嗓音，即使不科學但真情所致必然動人，這是樂器演奏所不能達到的！藝術來源于心靈，而語言是心靈的橋梁。作為熱愛藝術的我們，更應該很好地利用自己最好的樂器，讓聲樂藝術的魅力真正地感染所有人！

三、二度創作點亮聲樂之光

想要真正成為一個歌者，當然需要經過漫長的學習與練習琢磨出最科學的用聲技巧。但只有技巧和技術是不夠的，更重要的是要學會對作品進行二度創作。每一個歌者，在接手一首新的歌曲時，不僅要深刻學習歌曲，還要在演唱時加入自己的理解與感悟，演唱時才能實現聲樂的真正魅力。有很多人在學習歌曲的時候，并不注重自己的二度創作，甚至不嘗試理解歌曲，只是將歌曲作為自己聲音的載體，演唱時只是一味地追求聲音的質感展示，并不注重發掘歌曲的深層內容，聲音倒是出彩，但歌曲無味，這是對歌曲本身的侮辱，更是與藝術不沾絲毫關系。只追求聲音的歌者是無法理解藝術的真諦的，真正的聲樂不是如同技師一樣做一個程式化的工作。但歌者對于聲樂作品的二度創作又不能完全背離作者的全部初衷，還是要忠于一度創作思路和情感，還要通過對歌曲的理解，通過情感聯想，結合調性、旋律、歌詞來表達自己的理解，將自己在生活中的感悟與音樂的表現手段結合起來，這就要求表演者不僅要用獨特的生活經歷詮釋歌曲，并且還要找到最適合于自己的表演方式，因為我們每個人的特點和特長是不一樣的，我們要學會自我認知，然后將自己融入作品，才能更好地詮釋作品，重新去詮釋作品。但是我們要始終遵從歌曲創作的本身，不能為了表現自己的特點，而忽視歌曲本身的風格和獨特魅力。對歌曲的二度創作是對歌曲情感的理解和詮釋，我們日積月累磨煉出來的技巧只是為了更好地表達我們的情感，只有將表達情感和技術手段結合起來，才能做到真正的二度創作。只有做好歌曲的二度創作，才能真正的發揮聲樂藝術的魅力，才能感染聽眾，才具有美感。

四、從心出發的舞臺表演

聲樂是集大成的藝術，更是表演的藝術，如果一個歌者只會孤芳自賞，這不是聲樂，更失了樂者的氣度。著名指揮家亨利伍德說過：“音樂是寫下來的沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命。”想要做好舞臺的表演，那么首先要充分理解作品的內涵。第一要點便是理解歌曲的歌詞，作為歌曲內容的載體，歌詞用文學創作的方法形象具體地表達人的復雜情感，歌唱者在登臺表演之前，必須先透徹理解歌詞，仔細琢磨每一句歌詞的意思，把握好歌詞中蘊含的情感與思想，可以通過反復多遍的誦讀加深理解。其次，作為一個歌唱者，會看譜很重要。通過深入分析歌譜中歌曲的調性、旋律與曲式結構，在其中找出作者創作的意圖與真正要表達的情感。[2]歌譜中的力度、速度及表情等標記符號都應認真分析研讀，如此方能準確到位地表達作品的內在情感。

藝術家們歷來重視聲樂的舞臺表演藝術，認為舞臺表演即是對情感的表達。雖然不同的藝術家有自己表達感情的方式，但無論如何，他們都在遵循著形體動作和情感關系的規律。很重要的一點是作為表演者表達情感的載體，形體動作是感情的誘餌，觀眾通過表演者的動作去了解作品的情感與內涵。[3]所以，首先，手勢是聲樂舞臺表演藝術的重要表現載體。作為一種無聲言語，手勢是形體造型不可或缺的工具，是塑造演員控制力與駕馭能力的重要工具。其次，眼睛是心靈的窗戶，要表現作品的情感，當然離不開眼部表情。演員在臺上要注意多與觀眾有眼神交流，以變化多樣的眼神唱出作品的“精氣神兒”，抓住觀眾的內心，感人的作品才是真正的好作品。制約歌者舞臺表演最重要的一點應該是心理素質了，沒有良好的心理素質，縱使擁有很好的表演技能也無法展示出來。心理素質的訓練是每時每刻的，我們只需要一顆堅定的心，在登上舞臺的那一刻，詮釋好歌曲是歌者的唯一。有信心的人可以化渺小為偉大，化平庸為神奇，作為歌者，這是我們永遠都需要學習的能力。

五、結語

聲樂藝術是嚴謹的科學，是技術，也是手段，是人最直覺、最本能的創造。它的魅力就像夜晚的星辰一樣耀眼而璀璨，更像流動的血液一樣深入人心，作為歌者的你我，只有不斷地探索和學習才能觸摸到它的真諦，只有從心出發，才能真正呈現出它的魅力！

參考文獻：

[1]方麗珠.淺談聲樂藝術二度創作的要素[J].藝術教育，2009，（08）：114.

[2]先晨霞.談聲樂表演中的情感與理解調控[J].體育與藝術，2009，（S5）：333-334.

[3]高子晴.淺談聲樂表演中的情感理解[J].戲劇之家，2010，（11）：63.