論藝術美與現實美的關系

田檳琪

【摘 要】美作為一種精神領域抽象物的再現，它既是思辨的也是感性的。其中藝術美與現實美是美的基本形態，藝術美與現實美的關系也是從古至今中西方學者一直討論的話題。處理好藝術美與現實美的關系，能夠提高審美情趣，欣賞藝術美；能夠提高生活情趣，感悟理解現實美。

【關鍵詞】藝術美；現實美；審美

中圖分類號：B835 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0262-02

美是無處不在的，隨著中西方美學思想的形成，美分為許多種類，其中藝術美與現實美是美的基本形態。黑格爾認為美學研究的對象只是藝術美，而車爾尼雪夫斯基非常強調對現實美的研究，強調藝術對現實的美學關系。由此可見，藝術美與現實美的關系，是美學的一個重要問題。

一、藝術美的概念

藝術美是指藝術作品的美，是客體美與主體美在藝術形象中的融合統一。藝術美是藝術形象的美，藝術形象雖然是藝術家創造性勞動的產物，但它本質上是社會生活在藝術家頭腦中的反映，是客體美的再現。藝術美所顯現的人生圖畫是豐富多彩的。它在不同的題材、體裁中的表現藝術形象也是不同的。

（一）藝術美是藝術的一種特性。藝術作品作為一種勞動產品但又區別于其他勞動產品。現實生活中的勞動產品首先考慮的是它的實用性，然后才考慮它的審美性。而藝術首先滿足的是人們的審美需求，陶冶人們的情趣情操，給予人們精神世界的影響。

（二）藝術美來源于生活。藝術來源于客觀的自然界和現實社會，也就是說藝術來源于生活，生活是藝術家進行創作的前提與基礎。藝術家的創作激情與創作素材都來自于現實生活。

（三）藝術美是藝術家創造性勞動的產物。藝術美雖然來源于生活，但不等同于生活。藝術美的本質在于藝術家的自由創造，藝術家的創造性勞動是藝術美的決定因素。人們之所以從藝術作品中感受到美感，從本質上來說，是因為藝術形象中體現了藝術家的主觀精神和創造才能。以我國特有的藝術書法藝術為例，書法創作沒有絕對的規律性，不是簡單的復制，每一幅書法作品都是融入了書法家自己特定的生活創造性勞動的產物，這種獨特性就要求書法家在書法作品中必須具有隨機性和創造性。例如東晉偉大的書法家王羲之，他為了練好書法，積累大量的書法資料，不管在任何地方任何時刻，都會備好紙、墨、筆、硯，每想到一個結構好的字，就會立馬寫在紙上。

二、現實美的概念

現實美與藝術美相對，主要包括社會美與自然美。是美的客觀存在，未經過藝術加工。

（一）社會美。現實美的主要方面是社會生活的美，即社會美。日常生活中的現實美主要表現在作為一定時代、一定環境的社會先進力量，先進人物的身上。美在他們的行為中和性格中得到突出體現。社會美包括了人類客觀世界中的人、事、物所呈現出來的美感，比如行為美、心靈美、語言美等。例如那些在歷史上為了爭取人類進步和解放而英勇戰斗的生活形象。如董存瑞炸碉堡，就體現了為了革命勝利，不惜犧牲自我，大無畏、無私貢獻的精神，直接表現出了人物形象的行為美。

（二）自然美。自然美是指自然事物的美，也就是客觀存在于自然界的事物和現象的美。例如花草樹木、山水花鳥、日月星辰等。自然美又大致分為兩種現象，一種是經過勞動改造的自然景物，這種自然景物經過人為的加工改造，凝聚著人們的勞動力，如名勝古跡、自然景區、農村田野的景色，它們雖然能直接給人以美感，但同時也離不開農民的勞動。另一種情況是未經過勞動加工的原生態自然美，如大海、天空、野生動物、原始森林、戈壁沙漠等等，這些自然景物無需加工也能感受到它的魅力和美感。

三、藝術美與現實美的關系

（一）唯心主義的觀點。在西方美學史上，以黑格爾為代表的唯心主義和以車爾尼為代表的舊唯物主義對藝術美與現實美誰更高更完美進行了一場爭議。黑格爾說過：“藝術美高于自然美。”這是因為藝術美能彌補現實美中的不足與缺陷，所以藝術作品所表現的比現實生活更加完美更加理想化。他認為自然中的美是無意圖的，而藝術中的美是有意圖的。與藝術美相對的自然美是指未經過勞動加工的原生態的自然美，例如山川河流、花草樹木、日月星辰、戈壁沙漠等等，它們的本質與人類創造活動相比較而言不具有意圖性。而藝術美是指藝術作品的美，是藝術家按照美的規律進行的有意圖的創造，是藝術家創造性的勞動產物。所以自然美不是真正意義上的美，而藝術美才是真正的美。同時，他認為現實中的美是相對的，而藝術中的美是絕對的。現實中的美往往受到時間、空間、某一特定角度的局限。例如日本的國花櫻花，一般在3月開放，花期短暫，一般只有4到10天左右；而梅花則是在冬天才顯得美麗奪人，這是受到時間的限制。北宋詩人蘇東坡著名的哲理詩：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同，不識廬山真面目，只緣身在此山中。”就是指從不同的角度給我們帶來不一樣的感受。這種對于客觀存在的事物多方位多角度的感受，具有一定的復雜性。而藝術所創造的美則不需要多方面的考慮，它經過藝術家的創造，具有完美性。總而言之，黑格爾認為藝術美永遠高于現實美，它彌補了現實美的缺陷與不足。

（二）舊唯物主義的觀點。車爾尼雪夫斯基與黑格爾截然不同，他認為，在任何情況下現實美高于藝術美，現實美具有至高無上的地位。車爾尼雪夫斯基認為真正的美無意于營造，他極力反駁“自然美是無意圖的，而藝術美是有意圖的”這個觀點。他曾說道：“我們的藝術直到現在還沒有創造出甚至像一個蘋果或橙子那樣的東西來”，“彼得堡沒有一個雕像在面孔輪廓的美上不是遠遜于一個活人的面孔的”，“詩的形象和現實中相應的形象比起來，顯然是無力的、不完全的、不明確的”。也就是說，“創造的想象”的力量是有限的，人絕對不可能想象出比現實中所碰見的更高更好的東西，就好比自然中的蘋果長在樹上并未刻意表現美，但看起來很美，它摘下來吃很香甜，而藝術中卻不能創造出吃的物品。同時，車爾尼雪夫斯基認為黑格爾所謂的“現實美是相對的，藝術美是絕對的”這一觀點混淆了“完美”與“最美”的區別。他認為現實美中不存在不美的部分與細節，不是從這個角度看是美的，從另外一個角度看就不是美的，只是沒有“完美”與“最美”，但它的部分與細節仍然是美的，強調現實美的崇高無上。總而言之，車爾尼雪夫斯基認為，現實美高于藝術美，藝術美只是現實美的不完全的、拙劣的再現，只有客觀現實存在的美才是真正的美。

（三）辯證唯物主義的觀點。無論是以黑格爾為代表的唯心主義，還是車爾尼雪夫斯基為代表的舊唯物主義關于藝術美與現實美的觀點都是不夠全面的。應該按照馬克思主義的辯證唯物主義和歷史唯物主義的美學思想才能對藝術美與現實美的關系作出科學的闡述。根據唯物主義哲學原理，客觀的物質世界是第一位的，人的思想意識的精神世界是第二位的，先有物質后有意識，精神世界是建立在物質世界的基礎上并且由客觀物質世界所決定。同理可見，藝術美這一觀念形態的美，也是建立在現實這一物質世界的美的基礎之上的，而不是單純的藝術美高于現實美或現實美高于藝術美。

首先，藝術美并不高于現實美，從現實美中的社會美與藝術美的關系來看。文學、影視、戲劇等藝術作品中，反映我國抗日英雄無畏犧牲、勇往直前的精神；反映當代中國普通人民群眾中勞動模范的許許多多先進事跡的藝術作品，對于觀眾和讀者來說這是感人肺腑的。然而，無論這些藝術作品是如何真實再現這些英雄和勞動模范的先進事跡，但是對于那些在現實生活中親身體驗、親眼目睹這些斗爭、先進事跡的現實美的人們來說，反映他們的藝術作品，只是對這些事跡、場景的真實再現，或者表達了他們的情感與思想。藝術作品比起現實生活中的現實還是顯得蒼白無力。之所以如此，是因為“社會美”的一個重要特性就是時空性和真實客觀性，這一特性說明了社會美具有不可比擬的生動豐富的內容，藝術美無論如何概括，都無法達到現實生活那么恒久、深刻的程度。再從現實美中另一部分自然美與藝術美的關系來看。對于反映藝術美的藝術作品，無論它怎么生動形象、怎么美，它與現實生活中所存在的自然美是無法比擬的。自然界是運動的，在這一方面，它比藝術美更具有生命力，它隨著季節的變化，是鮮活的，具有直接生命推動力。例如，樹枝、樹葉隨風搖擺；波濤洶涌的大海，起起伏伏，都體現著動態的自然美。再者，那些抒情詩人或畫家在贊美和描畫花草樹木時，那種植物沁人心脾的香味是我們嗅不到的，這些毫無例外只有在公園或者鄉村里面才能感受到。最后，無論是多么雄偉、高大的建筑，都無法與現實中所存在的大海、沙漠或者山峰、連綿不斷的山脈相提并論。這些自然現象的龐大體積，在空間的展延上，它們接近了崇高的范疇，這是藝術美遠不能及的。

但是，藝術美也并不低于現實美。藝術美與現實美的區別在于藝術美具有表現性，藝術美以表現美為宗旨，藝術美的存在彌補了現實美的缺陷和不足而被人們所創造。正因為如此，由于藝術美融入了主觀能動的因素，反映了人們一定的思想精神與感受，從而突破了現實中的一些局限性，把現實中的美集中凝聚在一定形式上的藝術作品中，正是藝術家在創作藝術作品時運用的一些物質手段再現客觀美，使之無論從內容還是形式上都比現實美更為突出，打破了時空局限，因而更能被人們欣賞。例如，在自然界發現的一個巨大的鉆石，雖然珍貴，但是它并不具有美感，只有用符合人們審美規律的工藝和精湛的技術對之進行加工，鉆石才能散發出美的光彩，人們才會欣賞它，才具有真正的價值。同時，藝術美把生活的歷史、事件的發展趨勢形象化、典型化、理想化，使之有鮮明性、確定性的理想化特征。例如法國作家在《巴黎圣母院》中塑造了一位完美女性艾絲美拉達，她不僅外表極其美麗，而且心地善良。而現實生活中的各種女性不一定二者可以兼得，有的極其美麗，但未必善良，有的心地善良，未必漂亮。因此，藝術美比現實美更具有理想性、更具感召力和鼓動力，更符合人們的審美習慣和審美理想，更能為人們所欣賞、所傳頌。

綜上所述，就現實美與藝術美關系來看，藝術美并不高于現實美，也并不低于現實美。藝術美和現實美作為兩種不同形態的美，各有所長，二者之間不存在誰高于誰的問題，二者都是人們審美活動中不可或缺，不可替代的審美對象，都具有巨大的審美價值。

參考文獻：

[1]楊欣，甘霖，吳全德.美學原理[M].北京大學出版社，2010.

[2]蘇和平.藝術學原理[M].中央民族大學出版社，2012.

[3]黑格爾著.美學（第一卷）[M].朱光潛譯.商務印書館，1981.