鎮定優雅女子的迷情與殺伐

摘 要：《香箋淚》是好萊塢黃金時代黑色電影的代表作之一，影片依然在探討婚姻與愛情這一永遠沉重的話題，與其他此類題材的影片所不同的是，它運用精湛的鏡頭語言和神秘氛圍的營造以及對女主人公心理活動的深度挖掘，將一個并不復雜的故事情節演繹的一波三折，扣人心弦，極富戲劇張力。該片雖然短小精悍，卻意味深長，雖看似通俗，卻深沉厚重。獨特的敘事手法，精致的光影把握以及貝蒂·戴維斯教科書式的偉大表演，使影片處處流露出對人性弱點的悲憫之情。此文通過四個主要方面來解析影片《香箋淚》，試圖探討該片在同時期黑色電影中的獨特審美價值。

關鍵詞：《香箋淚》；敘事手法；光影運用；表演賞析；人性揭示

作者簡介：李姝嫻（1991-），女，滿族，河南洛陽人，太原師范學院文學院2014級學術型碩士研究生，主要從事中國古代文學研究。

[中圖分類號]：J9 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2017）-03--02

《香箋淚》是華納兄弟影片公司1940年出品的一部黑白電影。影片根據英國小說家、戲劇家薩默塞特·毛姆創作于1927年的三幕劇《The Letter》改編，原著名可直譯為《信》，中國在譯介這部電影時，將故事的整體意蘊和獨特的女性題材完美地合二為一，把片名翻譯成《香箋淚》，極富古典悲情氣息。影片由電影大師威廉·惠勒指導，貝蒂·戴維斯飾演女主人公萊斯利，這位有著“電影第一夫人”美譽的表演藝術家，是世界影史上演繹女性題材影片的第一人，《香箋淚》似乎是為她量身訂制的佳作，她也不負眾望又一次將女性細膩、復雜、矛盾的種種微妙心理詮釋得令人驚嘆不已，處處顯示出無與倫比的天后氣場。貝蒂與威廉·惠勒曾有過多次珠聯璧合的合作，本片卻依然會帶給觀眾既熟悉又新穎的觀影體驗。

《香箋淚》是一部名副其實的黑色電影，所謂黑色電影，不是指一種類型，而是指主要歸屬于偵探片或犯罪片中的一種特殊電影風格，特別是強調善惡劃分不明確的道德觀與來自于性動機的題材。相較于同時代其他類型的影片而言，黑色電影要直率、冷靜和深刻地多。影片《香箋淚》除了黑色電影必備的要素之外，還有著自身獨特的審美價值。

一、獨特的敘事手法

1.沒有男主人公出場的愛情悲劇

《香箋淚》的故事發生在新加坡的一個橡膠園中，起因是女主人公將來訪的朋友吉奧

夫·哈蒙槍殺，并稱哈蒙在其夫羅伯特不在家期間來做客，談話過程中企圖輕薄于她，她誓死反抗，最后在情急之下開槍打死了哈蒙。按照女主人公敘述的情形，觀眾一開始可能以為這是一起自衛式的故意殺人事件。但隨著一個個謎團的解開，我們卻發現事情絕沒有她說的那么簡單，事實上這個故事的導火線來自于女主人公萊斯利一段無果的婚外情，最后釀成的殺人慘劇，是一個性格強悍、自尊心極度受損的女子在面對情夫的背叛時，痛徹心扉的反抗。按照慣常的敘述手法，影片在審理、調查案件期間將補敘男女主人公由相識到相愛再到后來反目的全過程，使觀眾更直觀地了解事情原委。可本片卻一反常規，自始至終都沒有正面出現男主人公吉奧夫·哈蒙，所以這是一出沒有男主人公出場的愛情悲劇。

2.全部戲劇沖突的凝聚點“信”

萊斯利殺人后，傭人連忙打電話告訴出差在外的丈夫羅伯特，羅伯特馬上帶著律師朋友霍華德連夜返家。當他聽完妻子的哭訴后，完全相信她的話而且自責不已，遂委托律師朋友為她辯護。霍華德一開始對萊斯利訴說時的表情、神態存有一絲疑慮，但他以為這只是女人受驚后，故作可憐的夸張表現，與案件實情并無太大干系。于是，在接下來的幾天，霍華德回到了他的律師事務所，開始為開庭前的辯護事宜做準備。這時，他的助手昂出現在他的辦公室里，此人非常精明，早已有單飛的打算，他正在籌劃著開一家真正屬于自己的律師事務所，不再受雇于他人。他表示自己的朋友手中握有一封信，而這封信正來自于死者吉奧夫·哈蒙的寡妻處。信的內容大致是萊斯利主動約哈蒙到她家，并對他們之間的曖昧關系作最后了斷。這封信的出現令霍華德猝不及防，驚詫莫名，可表面上他卻強裝鎮定，故作超然。這封神秘信件將影片的敘事推向最高潮，主要人物之間的復雜矛盾因這封信的出現產生了強烈的戲劇沖突。這封信就像是引爆導火線的那根火柴棍，看似細小，卻威力巨大。影片借助于“信”幾乎將所有主要的戲劇矛盾凝聚到了一起，這也是本片敘事手法上的一大亮點。

二、精致的光影運用

影片開頭使用橫搖鏡頭，展現在觀眾眼前的是一個滿月照耀下的橡膠園場景，許多土著居民都在悠閑地打著盹兒。突然數聲震耳欲聾的槍聲打破了一切寂靜。這時鏡頭不斷拉近，由遠景到中景，最后到特寫，我們看到了女主人公在開槍殺人之前篤定、執拗的面部表情，忽然一團烏云將滿月瞬間遮住，整個畫面隨之暗淡下來，頃刻間又云開霧散，滿月鋪地，這時女主人公條件反射式的猛然轉身回望天空，鏡頭給的面部特寫突出體現在她的兩只眼睛上，目光不再鎮定，而是充滿了驚懼，這一組鏡頭的運用戲劇性地表現了人物心理的波瀾。

威廉·惠勒自有聲片誕生以來就在不斷探索新的光影表現手法，他追求完美的性格和拍攝作風，讓這部電影的每個畫面都十分精致。影片給人印象較深的有以下幾組典型的鏡頭語言：烏云遮月下的熱帶種植園、滿月照耀下的罪行、永遠旋轉著的電扇、無法遮住一切的百葉窗在女主人公身上投射下的濃厚陰影，這些光影的運用有的是在描繪人物的心理變化，有的是在營造神秘氣氛，但歸根結底都與這部關于謀殺犯罪的黑色電影所要展現的陰郁氣息密不可分。可以說影片動人心魄的光影效果和攝影堪與貝蒂·戴維斯的偉大表演相比肩。西方人總在滿月照耀下展示人的瘋狂，所以女主人公從一開始槍殺情夫后從瘋狂中的暫時抽離，再到結尾處重又陷入死亡的沖動，都是在滿月的月光下完成的。最令人難忘的莫過于影片結尾處，女主人公在死亡欲望的驅使下，穿過月光下充滿異域情調的橡膠園，那拖弋在地上長長的陰影所形成的張力和死亡氣息，著實令人驚嘆光影的巨大表現力。毫不夸張地說，這是光影運用最為精致的黑色電影之一，影片從頭至尾每一秒都能吸引你的注意力。

三、貝蒂·戴維斯教科書式的偉大表演

本片最值得稱道的應該是貝蒂·戴維斯對于女主人公萊斯利的完美詮釋。在此之前貝蒂早已兩度奧斯卡封后，但她的表演功力絕不僅僅體現在她獲獎的那些影片中。這一次她的表演帶給了這部黑色電影無窮的魅力，也帶給了觀眾無盡的回味。以前貝蒂也演過不少慣于撒謊、欺騙、倔強、任性、刁蠻、潑辣的角色，往往是傳統觀念中不夠溫良賢淑的壞女人形象，可是《香箋淚》的女主人公，從現在的成片中我們明顯能夠感覺到這個人物既與她以前飾演的角色有相通之處，但性格又顯得更為豐富，她并不是一個有著明顯自身性格缺陷的壞女人形象，她是殖民地背景下一類女性的代表，因此著重于心理表現即抓住了這一人物的靈魂。

正如喬治·薩杜爾在《世界電影史》中指出的那樣，威廉·惠勒的影片“對人物的描寫特別注意心理分析”[1]，這位嚴謹的導演無論涉足何種類型的影片，總是能夠向人們展示出他在人物心理開掘上的天賦，而1940年的《香箋淚》則是其中的典范。貝蒂·戴維斯將萊斯利不同層次的心理變化，表現的恰到好處，它大致經歷了這樣一個過程：影片開始時她在所有人都不知情的情況下肆無忌憚的編織謊言，義正詞嚴。→丈夫從外趕回家后她一臉無辜，像只受驚的羔羊一樣一副可憐相。→正式開庭前，作為殺人一方的被告暫時被收監時的淡定自若。→律師朋友得到那封足以置她于死地的神秘信件時，她依然想圓謊，而其實此時的她早已心亂如麻。→丈夫為了挽回她的生命在依然被蒙在鼓里的情況下，同意出重金買下那封信，律師這才帶萊斯利見到了她情夫的妻子，那個令人不寒而栗的黑寡婦，在這個馬來女人的俯視下，她的白種尊嚴喪失殆盡，只有狼狽與乞憐。→最終萊斯利雖然贏了官司，可她卻花光了丈夫的全部積蓄，在丈夫的一再追問下，萊斯利終于將實情和盤托出，此時的她已卸下一切假面具。可丈夫仍然不愿拋棄她，要帶她離開，重新開始新生活。這時萊斯利先是表示感恩和贊同，繼而用近乎爆發式的激動情緒拒絕了一切安排，是心魔讓她無法忘記那個被自己親手殺死的自己深愛的男人，她最后還是過不了自己那關，在月光照耀下的夜晚走向了毀滅。

貝蒂·戴維斯將一個女人內心的復雜世界，表現得那么精致、細膩和難以琢磨，展現出女性極具感性的一面，情感和言辭的瞬息萬變讓人的神經隨之跳躍和悸動。她這次的傳神演繹可謂具有里程碑意義，確立了日后黑色電影中蛇蝎美人的表演范本，一種既鮮明獨立，又讓人愛恨交加的形象。此后諸如《雙重賠償》中的芭芭拉·斯坦威克，《吉爾達》中的麗塔·海華斯，《郵差總按兩次鈴》中的拉娜·特納，她們的表演無不受到貝蒂·戴維斯的影響。

四、對復雜人性敏銳的洞察與揭示

《香箋淚》是一部對人性有著敏銳洞察力，并擅長用聰明的講故事方式來吸引觀眾，又有著屬于自身情懷的影片。在片中愛情作為書寫人性的載體，仍然是那種不受理性控制的惱人的熱情、膨脹的欲望、不可名狀的沖動，引領人走向背叛、恥辱和瘋狂，但愛情本來就是人性的體現。女主人公的內心充滿著對自由、刺激、新鮮生活的強烈渴望，可她卻要日復一日地在這個悶熱、封閉的狹小環境中孤獨寂寞地扮演著幸福自足的合格家庭主婦角色，她的丈夫雖善良、寬厚卻懦弱、無趣，并且因為生意上的事情經常外出數日不歸，缺乏對妻子心理最起碼的洞悉、體察與撫慰。這讓人不禁想起了托爾斯泰的《安娜·卡列尼娜》，即使羅伯特與卡列寧是本質上截然不同的兩種人，但他們對同樣有著豐富內心世界的妻子靈魂深處的波瀾起伏，毫不關心的漠然態度卻如出一轍。萊斯利最終因無法承受親手殺死自己情夫的罪惡感，以及無法繼續違心地平靜地和毫無共同語言的丈夫繼續生活在一起而走向崩潰，這是一個關于婚姻與愛情、忠誠與背叛、表象與真實、肉體與心魔極度撕扯、掙扎下的人性悲劇。

《香箋淚》的故事延續了毛姆多數作品探尋的命題，主要是關于人性、孤獨和自由之類的。影片中女主人公的身上濃縮著殖民地時期深藏在白人心中的恐懼與絕望。他們生活在這塊水土不服的陌生之地，雖然占有了這些土地，奴役著當地的人民，但是內心深處仍然無法克服對這片不了解的土地和人群的恐懼和由此而產生的隔離和孤獨。而精神錯亂也如同熱帶瘟疫一樣，蔓延在這荒蠻之地的橡膠園里，引導她陷入瘋狂和死亡。

在電影中女主人公曾多次強調自己早已習慣孤獨，但在她堅強、冷靜、開朗、優雅的外表下，內殼卻早已被孤獨和絕望所吞噬，甚至已經內化為她血液中的瘋狂。她在極端混亂的精神狀態下，拼命地編織著繁縟而精致的花布即是明證。這是一個陷入極度絕望中而無力自救，最后只能靠撒謊、通奸、殺人來宣泄內心壓抑的危險女人。影片只是向觀眾盡可能真實、深刻地展現人性的復雜與弱點，而從未評判人性之善惡。

這是一部感情充沛的黑色電影，在帶給觀眾精神震撼的同時，會引發人們綿綿無盡的生命叩問。正像影片開頭烏云遮月時那種化不開的黑暗一樣，光影的變化激蕩著觀眾的心弦，也為這個絕望女人的瘋狂激情做了最好的注腳，奏出了一曲不朽的人性悲歌。

參考文獻：

[1][法]喬治·薩杜爾 著，徐昭、胡承偉 譯.《世界電影史》[M].北京：中國電影出版社，1982：384.