雷尼?馬格利特的寫實觀念

摘 要：雷尼·馬格利特的超現實主義繪畫并不像其他藝術家的作品那樣以抽象的形象表現，他更加傾向于以逼真、寫實的形象，來展示自己的超現實主義藝術理念。他繪畫那種奇異、對破壞性表現極大興趣的方法運用到寫實主義繪畫中對當下中西傳統繪畫影響深遠，并為傳統繪畫提供了生存和發展的空間。

關鍵詞：雷尼·馬格利特；寫實；藝術特點

作者簡介：彭蕾（1991.1-），女，滿族，河北省唐山市人，廣西師范大學在讀研究生，研究方向：美術學油畫。

[中圖分類號]：J2 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2017）-03--02

一、雷尼·馬格利特的繪畫藝術之路

（一）繪畫風格的形成

雷尼·馬格利特是比利時的畫家，在他16歲的時候便進入布魯塞爾美術學院學習。很早的時候他是從事墻紙設計與商業藝術的。二十世紀20年代他和巴黎超現實主義來往密切，并開始潛心作畫，被認為是超現實主義中最具有哲學思維的畫家。

馬格利特早期的繪畫受到基里柯的影響，畫面空間感很強，在他的畫面場景編排中更能體現出基里柯的特色。1927年--1930年期間，他通過看了基里柯的復制作品《愛之歌》確立了自己繪畫的風格。馬格利特以不合理物體的并列，同時營造一種安靜，恍惚的氣氛，用這些來傳達他對神秘世界感覺。其中很有代表性的《受脅迫的兇手》，這幅畫可以被視為他由早期以基里柯風格為基礎的畫作向超現實主義風格的轉折。

馬格利特與達利相比較是不同的，馬格利特不是以繪畫來表現個人的困惑和幻想，而是用智慧和諷刺以及機智論辯精神。在1943-1946年，馬格利特嘗試采用印象主義的畫風和顏料。1947年冬到1948年這段時間是他自己認為的野獸派時期，他創作了一系列色彩十分強烈，意象怪異杰出的作品，很多人對于實驗性的作品感受一般都不是很好，后來他就又回到他熟悉的專注于創作奇幻的、神秘的、充滿特殊構想的形象，馬格利特作品中有著一種死寂的寧靜，像謎語一樣讓人猜想，并帶有很明顯的符號語言，他表達了從政治到哲學的理性世界。他的貢獻是將語言與思想的重要置于視覺的形象之下的同時他還建立了詞語與符號間新的對比關系。因此他被西方很多評論家認為，他的超現實主義，自成一家，并且更好地反映出了一些現代人的精神境界。

（二）寫實手法中悲觀情感的融入

馬格利特的一生不是一帆風順的，在他很小的時候他的母親就意外去世，到現在也不知道其中的原因，然而，馬格利特母親的尸體被打撈上來的時候，他當時就在現場，他母親的浮尸被衣飾覆蓋著臉部，也許這在他腦海中留下非常深的印象，母親的去世給他帶來了很大的打擊。死亡與愛情一直影響著他。因此在他的一些作品中帶著悲觀的情緒。其中《戀人》是典型的代表作，這幅作品是隔著面紗接吻的一對戀人，但是由于這對戀人臉部被蒙上了白色的面紗，給的初印象讓人感受到遙遠與陌生，使人感到惶恐。這樣的感受真實性有一種悲觀的夢，給人一種心慌與不安的交錯，而這又深深打動人的內心，十分的真實。馬格利特的這一系列的作品使用了傳統寫實手法來表現，但在精神的內容上確實運用了超現實主義的繪畫風格。

二、現代寫實繪畫對傳統繪畫形式的回復與繼承

（一）傳統寫實主義繪畫的發展

進入現代生活的表現隨著具有代表性的意大利文藝復興時期的美術、巴洛克時期的美術和法國19世紀的美術的出現，時代的不斷發展，不同的時代有著不同的經濟、社會、文化背景，寫實繪畫越來越追求視覺上的真實感，注重個人情感的表達，更加強調觀察和描寫現實生活，并且按照事物的本來面貌，描繪客觀的事物，使寫實繪畫的觀念發生轉變。

由于寫實油畫發源于西方的國家，因此它在西方具有很強的權威性，自文藝復興五百多年以來，在西方踴躍出了大量的優秀作品。它延續了古希臘的傳統，使西方形成以寫實為主的繪畫傳統，并對世界美術形成了深遠影響。伴隨著社會的發展，1874年印象派的出現，西方的古典寫實繪畫和學院派的寫實繪畫在歷史邏輯上開始終結了。西方的藝術史具有非常嚴格的邏輯性，并一直按照這種邏輯性向前發展著?？墒?，隨著沒有重復的發展直至20世紀以后，傳統的寫實繪畫卻成了過時的、陳舊的、保守的、僵化等的代名詞，并且受到了猛烈的沖擊與挑戰，西方的寫實繪畫為什么會慢慢地衰落了呢？其中很重要的一個原因是1839年照相技術發明，科技的不斷進步，攝影技術影響著整個繪畫的圈子。西方在繪畫藝術上追求逼真的再現現實，然而照相機的發明能夠更好地達到這個目的。寫實繪畫之后西方慢慢開始出現了印象主義繪畫。印象主義繪畫不是追求逼真寫實但是并沒有脫離真實的軌道，而是對真實地再現更深了一步。印象派認為以前的傳統寫實是感性的真實，然而他們自己是要追求理性的真實。西方傳統寫實繪畫，畫家認為自然物體存在著固有色，然而他們繪畫的顏色很單，是綜合色調。印象派時期，畫家們研究光學和色彩學，因而光學和色彩學取得了很大的進步。人們發現了光的七種顏色，而自然界中五顏六色是太陽光的反射形成的。而后印象派有進一步的科學研究，塞尚希望通過表象來揭示客觀物體的永恒普遍性的內在結構，這使繪畫對真實性探索又深了一步。進入20世紀以后，西方出現了各種流派，出現了表現派與野獸派，他們是以感情的真實表達，他們在探索如何在和面上體現喜怒哀樂。抽象的藝術表達的是超越了人類眼睛所看到的內在本質，這也就是更深的真實內在的真實。在這之后，就出現了超現實主義藝術，其中，弗洛伊德的精神分析學為超現實主義做了很大的貢獻，揭示人類的“本我”真象，就是超現實主義中所說的潛意識與夢幻。

（二）現代寫實繪畫

寫實主義是具有生命力的繪畫，但是如果我們一味地去重復傳統的寫實，也許寫實主義的生命力也就會慢慢地消失。因此，在時代的不斷進步中寫實主義也應該更深入地去探索，尤其是傳統向現代邁進的過渡期間。然而馬格利特的繪畫正是在給我們傳遞著這樣的信息，在繪畫上，他是反對抄襲自然的，他說：“繪畫不應該抄襲自然，自然主義不可取，如果一位畫家老是模仿自然，無異于一個熟練的操作工而已?！?

現代寫實是近幾十年西方發展的繪畫形式，這里包括了對傳統繪畫形式的回復與繼承。寫實油畫未來的發展是有廣闊的市場的，首先，不要僅僅把現代寫實中的現代性和時代性理解為一種手法。其次，現代寫實的樣式是要與時俱進的。隨著時代的發展如果藝術家不能更好地和時代相適應，對當下的現代藝術的認知、現代的脈搏、現代的精神、現代人審美和現代人的追求等等，作為藝術家你是不是了解，是否能共通。作為藝術家你甚至要有比現代人更鮮明的感覺，這樣你的藝術不管用什么方法都會是跟得上時代變化的。

馬格利特那些布滿玄機的佳作都不是輕率之作，本身是具有科學性的。在視覺上它是遵循透視規律及原理的科學的錯位，但在現實生活中是不可能存在的空間現象，在藝術感受上具有真實性，是多維空間共存的藝術再現。這是馬格利特創造的一種自然與幻覺的繪畫程序，在繪畫中表現出在視覺上是逼真的矛盾空間，甚至能使我們對自己的感官提出質疑，懷疑我們所感知的事物是否都是真實的，充分地體現了通過改變對真實世界的描繪而表達出的個人藝術哲學思想。

作為一名優秀的藝術家一定要是現代生活中最敏銳的，對時代生活非常敏感的，這樣才能更好地跟上時代。

三、結論

馬格利特的那種對普通事物的神秘構想與富含了哲理性的觀念對我的繪畫創作影響極其深遠。他的藝術價值體現在對于人的本體思考，他認為思維方式應該在線性的思維發展直到空間思維，這也許是為什么許多人看不懂現代藝術的重要原因。馬格利特的繪畫藝術很多方面都體現這樣的精神——“我思考，我存在”。然而，他的藝術對中國當代藝術發展有著十分重要的啟示，他的藝術沒有走向不可知的純抽象藝術，而是充滿人性關懷的具象藝術。在馬格利特的藝術背后有著深厚的情感、理念以及時代精神作為支撐。縱觀中國當代藝術正是風起云涌，但是，中國當代藝術還似乎缺少某些方面的因素，馬格利特的繪畫藝術就是通過藝術的表現形式來對人們的思維、表達以及觀察方式進行顛覆和重構喚醒人們的空間性的思考和觀察的方式，在當下的我們可能會在馬格利特身上會發現一些端倪。

參考文獻：

[1][英國]金·格蘭特著.常寧生、顧華明主編.王升才譯.超現實主義與視覺藝術[M].南京：江蘇美術出版社.

[2]《馬格里特》羅伯特·休斯（Hughes.R.）王冰營，吉林美術出版社.

[3]《馬格里特》何政廣，河北教育出版社.