地方院校《聲樂表演》課程構建的研究
——以廣東惠州學院聲樂表演專業為例

龍淼鑫 （惠州學院音樂學院 516000）

地方院校《聲樂表演》課程構建的研究
——以廣東惠州學院聲樂表演專業為例

龍淼鑫 （惠州學院音樂學院 516000）

聲樂表演是聽覺的藝術，也是視覺的藝術。對于聲樂學生的舞臺實踐有至關重要的作用。聲樂表演是一種綜合的舞臺表演能力，需要借助不同的課程長期訓練。本文意就當前聲樂表演專業人才培養中出現的問題和現狀，以廣東惠州學院音樂學院為例，挖掘聲樂表演課程群之間的相互聯系，以確保學生經過舞臺實踐的訓練和培養后，更好的為社會服務。

聲樂表演；課程；重要性

聲樂表演藝術是一門結合于腦力、體力、想象力、表現力的綜合舞臺實踐藝術，聲樂表演藝術是聲樂作品實現審美價值的重要環節。是詞曲作家精神表現的實現媒介。聲樂藝術的美是通過聲樂表演，將作曲家意識中的音響或樂譜上的音符轉化為感官可以體察的實際音響展現出來，成為觀眾所需要的審美對象，因此，可以說聲樂表演是聲樂作品的二度創作。聲樂與表演是不可分割的關系，表演是聲樂的一種手段，聲樂是表演的一種體現。聲樂需要強化表演來增強其藝術感染力，表演需要依托聲音來表達情感。

一、概述

隨著國內新增音樂表演藝術博士學位的確定，為聲樂表演專業的提升和發展帶來了歷史高度和機遇，社會對聲樂表演人才的需求也逐漸加大，對人才的培養的要求也更高。因此，如何加強聲樂表演能力的培養，構建符合自身特色的聲樂表演課程體系對于地方院校來說顯得尤為重要。

然而，像筆者所在的惠州學院聲樂表演專業一樣，目前聲樂教師學緣結構多來源于綜合性大學的音樂專業，長期擔任一線教學任務，缺乏豐富的舞臺表演經歷。聲樂專業的學生基礎薄弱，綜合素質參差不齊，大部分學生還停留在聲樂技術的解決階段，無暇重視聲樂表演能力的培養。因此，很難開設高質量的聲樂表演課程。與國內其他地方院校一樣，受師資條件、課程建設、場地環境和教材建設等多方面因素的制約，聲樂教學重心都局限于聲音的開發與利用上，缺乏對表演課程的重視。

從課程設置上看，目前，國內還沒有一套適合地方院校聲樂表演專業發展需要的舞臺實踐課程體系。一些知名藝術院校雖然開設了相關課程， 如形體、表演、舞臺實踐等，卻未能有意識地將其組成一個緊密融合的課程體系，目前的課程內容、授課方式還較滯后還停留在上世紀80 -90年代。部分院校雖開設了聲樂表演課，但由于之前沒有形體、表演等課程的鋪墊與支撐，或者沒有重唱與合唱課的平行輔助，所以也就無法高質量地完成教學。

從教材和專著上看，國內已有的著作和教材多以表演理論的研究為主，缺乏可供地方院校參考的有一定實操性的教材。一部分教材雖然提及具體訓練辦法但多以戲劇表演和形體表演研究為主，而雖然戲劇表演和形體表演雖然能對聲樂舞臺表演有一定的積極作用，但并不能代替專門的聲樂表演課。如何建立符合自身特色的課程體系，保證聲樂表演人才培養的需要就顯得尤為迫切。

二、《聲樂表演》課程的構想

聲樂表演課程是以聲音為基礎，以語言訓練、形體訓練、情感訓練等多元素訓練為一體的舞臺綜合實踐課程。要求表演者能夠準備的認識聲樂作品，運用自己的聲音和身體，通過身心和聲音的結合展示作品的藝術形象。

因此，聲樂表演課應從形體訓練入手，規范和矯正不良的“臺風”，通過對表演理論基礎的講解，教會學生如何運用身體來表現音樂和情感。通過大量的聲樂作品，引導學生掌握基本的聲樂表演方法，進而進入高難度的聲樂作品表演學習和實踐中。

對于師資隊伍和學生水平都相對于薄弱的地方院校來說，可以依據自身的軟硬件和師資條件，最大程度地發揮課程的功能，依托課程培養學生聲樂表演能力。

筆者長期從事聲樂演唱與教學的實踐教學工作，所在的惠州學院聲樂表演專業的學生，在聲樂課上聲音的表現力還是有感染力的，可一上臺就會出現各種各樣的問題。比如身體松散缺乏“精氣神”、心理緊張、呼吸急促、注意力不集中等問題，不能感染自己和感動觀眾，導致作品的完整性的欠缺。因此依據這些問題，嘗試從以下幾個方面對《聲樂表演》進行全面設計。

（一）課程內容

作為地方院校聲樂表演專業的學生，設置表演課程體系是為了提高其藝術表現能力，增強舞臺綜合表演效果。因此，在教學內容的選擇上，教師應該著重考慮以基本能力為基礎，著重培養學生的舞臺感知能力、身體協調能力和控制能力。因此每門課程內容應該按照“先簡后難，由淺入深”的原則，根據課程內容的不同側重，課程可分為三個階段。第一階段從基本的形體訓練學起，開設以“形體”、“舞蹈基礎”等基礎課程，以培養學生表演氣質，舞臺感知意識和良好的“臺風”。之后，便可開設“表演理論”、“藝術指導”、“聲樂表演基礎”、“重唱與表演”等表演課程。有效避免理論知識與實踐能力的脫節，使學生形成完整系統的學科知識結構。也可以根據內容形成形式多樣、內容豐富有機相連的系列選修課程群，如《正音》、《臺詞》、《戲劇表演》等從而提高學生學習興趣、保證課程的質量和課程效果。第三個階段通過大量聲樂舞臺實踐活動如，音樂會、歌劇片段等讓學生掌握多種多樣的表演方法，培養學生的想象力，理解力和領悟力，從而獲得全身心投入歌唱的感覺以提高聲樂表演舞臺綜合能力。

（二）師資隊伍

由于表演課程的專業性，相對于專業藝術學院，地方院校的師資相對于比較薄弱，往往是由有表演經驗的聲樂教師或舞蹈教師、形體教師擔任，缺少具有專業背景的表演教師。因此，應該首先組建教學團隊，形成聲樂、舞蹈、形體和表演多專業相結合的教學團隊，同時積極聘請當地有影響的藝術家、民間藝人加入。構建一支“一梯兩翼，專兼結合”的師資隊伍。

（三）授課形式

聲樂表演課程是一門舞臺環境要求較高的實踐性課程，需要有專門的劇場作為專用場地，因此，授課形式為“小組課”，一周2學時，課上主要以教師示范講解與個別輔導相結合。課下主要以表演要素為單元開展多樣組織學生開展多樣的聲樂表演活動，綜合培養學生聲樂表演的能力。

三、《聲樂表演》課程構建的重要性

對聲樂表演專業的學生而言，檢驗學習成效的唯一路徑就是舞臺。聲樂表演是“唱”與“演”相結合的藝術，是需要用聲音塑造形象、意境，表達內心情感，用身體（手、眼、身、法、步）來輔助藝術表達的藝術。兩者的關系是相輔相成的，自然、真摯和完美的表演方式能夠彌補舞臺上緊張、跑調和忘詞的失誤，能夠豐富舞臺表現力，增強聲音的表現能力。《聲樂表演》課程的建立能夠有效地覆蓋學生課堂知識和運用，建立多層次、立體化的課程體系。

（一）有利于強化音樂藝術表現力

對于聲樂表演專業的學生來說，要想把聲樂作品的內容表達的準確、情感把握的到位，能夠真正打動觀眾，這就要求歌者具有良好的表演才能。《聲樂表演》課程通過臺詞訓練、歌曲、音樂小品訓練和重唱訓練，培養歌者的舞臺表演能力，通過不同形式的表演方法將音樂與情感有機結合，進而達到強化音樂藝術表現力的效果。

（二）有利于學生舞臺自信心的樹立

舞臺自信心的培養和樹立，是依靠長期的舞臺表演得到的。《聲樂表演》課程上的情緒表達訓練、身體控制訓練和心理控制訓練能夠有效地培養學生舞臺自信心。自信是聲樂表演者舞蹈表演中優秀品質的表現，是藝術表演獲得成功的精神支柱。重視《聲樂表演》課程、增強學生自信心的培養是聲樂教育最重要的內容。

（三）有利于學生舞臺實踐能力的培養

聲樂表演課程的設置有效彌補了只注重聲樂主干課的現狀。同時，聲樂表演課也是集臺詞、形體、音樂小品河歌劇片段為整體的綜合實踐課，課程的特色是突出培養學生專業聲樂水平和舞臺表現力課程的功能是有效地引導學生掌握不同聲樂作品的表演方法，同時與《聲樂藝術發展史》、《聲樂》、《表演理論基礎》等課程有機結合，形成層層遞進、形成完整統一的舞臺實踐課程體系，增強學生舞臺實踐能力的培養。

綜上所述，重視和加強地方院校表演課程的設置有利于提高學生的審美力、控制力、想象力和表現能力，同時促進學生更準確的表達自己的內心情感，提高作品的表現力。

社會在發展，教學要改革，我們不能拘泥于成法，墨守成規，如何讓學生達到獨唱演員的專業規格，有效運用表演理論的相關知識，充分發揮形體上的表現力，使之成為社會認可的聲樂表演人才還是需要探究的問題。

[1]中央戲劇學院.聲樂表演基礎教程[M].北京：中國戲劇出版社，2011.

[2]甘家?.歌劇表演基礎教學的探索.中國音樂，1994.

[3]楊甦.“演”“唱”兼顧 提高作品的表現力——談加強表演課程設置的重要性.音樂探索，2011.

龍淼鑫（1986.05- ），女，湖南湘潭人，音樂學碩士，講師，研究方向：聲樂表演與教學，單位：惠州學院音樂學院。