論風光攝影中色彩的運用與表達

內容摘要：在風光攝影中，色彩的運用與表達至關重要，這關系到一張攝影作品所傳達出的攝影師的情緒與審美追求。而色彩的種類與特征，色調的形成，色彩的對比與和諧等都是色彩運用與表達過程中不可或缺的元素，同時也是必須掌握的攝影技巧。

關鍵詞：風光攝影 色彩 對比 和諧

色彩的運用是風光攝影中非常重要的一部分。我們生活的都市本身就是五光十色的。然而與大自然中的色彩相比，我們身邊的色彩又遜色了許多。大自然的色彩是斑斕的，天然的，純潔無暇的，然而利用與控制這種色彩卻需要很多的技巧。同時，我們要學會感知色彩，我們需要清楚的認識到，色彩本身擁有生命力。每種不同的色彩都能體現不同的寓意，紅色象征著激情，綠色代表著生命力，藍色代表著安靜，黃色彰顯權力，色彩對于攝影的重要意義也在于此，攝影者能夠通過色彩的運用表達自己的情緒以及對大自然，對生命的感悟。

一.色彩的種類與特征

在現實生活中，顏色可以分為兩大類，即無彩色系和有彩色系。無彩色系是指白色，黑色和由白色黑色調和形成的各種深淺不同的灰色，色度學上稱為黑白系列。然而在實際拍攝過程中，我們所面對的景物都是有顏色的，即有彩色系，彩色是指紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等顏色。不同明度和純度的紅橙黃綠青藍紫都屬于有彩色系。

有彩色系的顏色具有三個基本特征，色相，純度（也稱彩度，飽和度），明度。在色彩學上也稱為色彩三要素或色彩三屬性。[1]色相是彩色的最大特征，所謂色相是指能夠比較確切的表示某種顏色色別的名稱，如玫瑰紅，桔黃，檸檬黃，翠綠等。我們在陽光充足的條件下進行戶外攝影，一般會很清晰的分辨出各種不同的色相。純度是指色彩的純凈程度，它表示顏色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例越大，則色彩的純度越高。比如當一種顏色摻入黑、白或其他彩色時，純度就會產生變化。有色物體色彩的純度與物體的表面結構有關，如果物體表面粗糙，其漫反射作用會將色彩的純度降低。

明度是指色彩的明亮程度，同一色相的物體，在不同光照情況下會顯現出不同的明度。在強光照射下顯得明亮，在弱光照射下會顯得灰暗模糊。在風光攝影中，景物的明度十分重要，因此要選擇好的拍攝時機。如果想特意表現山雨欲來前的那種陰霾的效果，那么要選擇烏云密布的陰天時刻，此時，所有的景物明度全部下降，鏡頭前的一切都是灰暗的。拍攝這類題材的作品，要爭取將密布的烏云拍攝進來，會形成壯觀的云層效果。然而如果想將各色景觀拍攝的爭奇斗艷，則一定要選擇陽光相對充足的時刻，這時景物色彩的明度才會得以真正顯現。

二.暖色調的形成

在彩色風光攝影中，暖色調一直是廣受歡迎的色彩運用模式。所謂暖色調，即能給人感覺到暖和，暖意，舒服的色彩。主要色彩指紅、橙、黃色以及由它們構成的色調。暖色調象征太陽，火焰等，給人積極，熱情，活躍，奔放的感覺。這就是為什么暖色調的風光作品總是層出不窮的原因，因為這種色彩迎合了人們普遍的心向陽光，追求舒適溫暖的心態。那么在風光攝影中，如何拍攝暖色調作品呢？首先，要注重光源的使用。日出，日落形成的光線為暖色調，在暖光源的籠罩下，被攝風景往往呈現暖調，因此要把握這兩個時段的光線。然而，這種暖色光并不容易把握，往往幾分鐘之內就會產生顏色的變化，因此要學會抓住拍攝時機。其次，景物的固有色呈現暖色，也對色調的形成起著重要作用。被攝體原有色彩或大部分色彩呈現暖色，拍攝出來的作品必然會暖色調作品。例如拍攝紅色的花海，秋季金黃色的樹林，喜慶的燈籠等景觀。

三.冷色調的形成

在風光攝影中，冷色調也經常被應用，冷色調攝影作品在色彩方面的感染力和視覺沖擊力都是比較強烈的。與暖色調的溫暖熱烈相反，冷色調給人一種安靜，平和，涼爽甚至寒冷的感覺。主要色彩是由藍色，綠色以及黑色等構成的色彩，它象征著藍天，大海，森林，冰川等。

與暖色調一樣，冷色調的形成也有很多方法。首先，光源的影響依然很重要，特別是在風光攝影中，如風景籠罩在一片輕紗薄霧下，淡藍色的月色中或冬季銀白色的世界里，這些本身就在冷色調下的風景，拍攝出來的作品也定是冷色調的。同時，景物的固有色是決定冷色調作品的最基本因素。冬天葉落草枯呈現出一片灰褐色調；藍天白云下的深藍色大海等，都是冷色調風景，正是這些占主導地位的冷色決定了畫面的色調。

四.色彩的對比與和諧

在一幅攝影作品中，不可能只有一種顏色。我們身處的現實世界是如此的色彩繽紛，因此任何色彩總是與其他互為依存，互為對比而存在的。色彩的多樣性和差別性也正是通過色彩的對比而體現的。

（一）色彩的對比

在風光攝影中，色彩的對比和運用一般有以下幾種方法。

1.明暗對比

明暗對比即運用色彩明暗而形成的對比。不同景物的固有色本身就存在著明暗差異，如黃色顯亮，灰色顯暗，不同的光照效果也會使景物產生明暗效果。一幅攝影作品中的明暗對比和明暗過渡會使作品顯得有層次，同時也是人眼獲得視覺信息的前提。

2.色相對比

大自然是五彩繽紛的，赤橙黃綠青藍紫，不同的色相之間產生了一種對比。這些顏色中，有的差異比較大，有的差異較小。不同的顏色在同一幅攝影作品中出現時，彼此間便產生了一種關系，合理的加以運用，會使得攝影畫面變得豐富多彩。

3.互補色對比

利用互補色之間的色彩差異而形成對比，它是對比效果最為強烈的色彩對比。因此很多攝影師為了使作品更吸引觀賞者的眼球，常常會利用互補色對比進行創作。紅色與綠色，藍色與橙色，紫色與黃色，這些都是互補色。在利用互補色拍攝風光作品時，建議不要使兩種顏色在畫面中占有完全相同的比重。

（二）色彩的和諧

在風光攝影中，更加讓人回味的作品可能不是那些色彩強烈對比的圖片，而是色彩和諧的作品。色彩和諧是指攝影畫面上色彩配合的統一，協調，悅目。與色彩對比所追求的效果剛好相反，它不是給人以強烈的色彩刺激，而是盡可能表現得協調柔和，以平靜和美的色調與人們內心審美訴求產生共鳴。在風光攝影上，色彩和諧運用一般有以下幾種方式

1.同類色和諧

同類色指色彩相同但明度不同的顏色，如藍，深藍，淺藍或紅，深紅，淺紅。這些顏色在色別上的差別只是明度上有不同，將這些同類色搭配在一起，使整個畫面產生色彩的明暗變化，即可使畫面具有豐富的層次，又可給人和諧感。

2.類似色和諧

類似色指含有同一色光成分的一些色彩，如紅、橙紅、橙黃中都含有紅色色光的成分；綠、黃綠、藍綠等都含有綠色色光成分。諸多的類似色在一起，即能產生調和的效果，又能使攝影作品的訴求顯得突出而集中，因此在攝影中經常會見到，如山川攝影，叢林攝影等。

3.消色和諧

消色指無色彩的顏色，即黑白和灰色。[2]消色與任何色彩搭配都能起到和諧的效果，而且會使顏色的色質更明顯突出，例如在拍攝雪景時，如在畫面中增添一抹紅色，比如紅燈籠，那么這一點紅色會顯得極為突出，不僅能夠均衡色彩，而且能起到畫龍點睛的作用。

五.重彩與淡彩

攝影不僅僅是客觀的反映大自然的色彩繽紛，攝影是對色彩進行選擇處理的藝術。作為攝影師，在研究畫面色彩處理時，要選擇合適的色彩方案，也就是說，攝影師要設計如何利用技術手段和客觀景物色彩表現的組合，來表達自己的意圖，在這個過程中，攝影師對于色彩既要主動選擇也要被動選擇。主動選擇是利用攝影技術和構圖法則，對被攝對象進行結構選擇，強化或淡化色彩處理。被動選擇是攝影創作者必須根據現有的光線和景物色彩做出選擇決定。在這里，我們重點介紹兩種色彩表現的處理方法，一種是重彩表現，一種是淡彩表現。

（一）重彩處理

所為重彩處理，是指攝影畫面的色彩表達主要采用彩色處理，強調色彩在畫面中的表現或者增強彩色景物的面積，使色彩在畫面中處于非常豐富，顯著的狀態，色彩的色相，明度，飽和度都有明顯強化表達的意愿。重彩處理的方法主要有：

1.被攝景物本身提供重彩表達的客觀條件。這種處理方法要求構圖時，主動選擇被攝景物中色彩豐富的部分，提高彩色物體在畫面中所占的比例。如主動選擇花海，彩色建筑，紅楓葉等景觀進行拍攝，將盡可能多的艷麗色彩融入畫面。

2.選擇易于重彩處理的背景，這種方法主要是將易于重彩處理的背景結構進畫面并強化處理。有時，我們所拍攝的風光主體不見得是色彩艷麗的，但這并不影響最終拍出重彩的作品，例如拍攝雪地中一只紅色的臘梅，如果選擇白雪作為背景，則成為了淡彩作品，而如果選擇的藍天作為背景，則成為了重彩作品。

3.選擇全色或漸變濾色鏡。通過人工方式強化色彩表達，如選擇偏光鏡來增強色彩飽和度或使用天光鏡來壓低天空藍。

（二）淡彩處理

所謂淡彩處理，是指攝影畫面的色彩表達主要采用黑白灰消色處理，淡化色彩在畫面中的表現或者減少彩色景物的面積，使色彩在畫面中處于單調的不顯著狀態。很多攝影師鐘情于淡彩攝影，主要原因是因為他們認為色彩過于艷麗會降低作品的藝術內涵。這也是為什么很多經典的傳世攝影佳作都是黑白色調的原因。淡彩處理的方法主要有：

1.根據被攝景物的客觀景象淡化色彩處理，這種處理方法要求在結構畫面時，主動選擇被攝景物中的非彩色部分，比如拍攝雪后的景物，這種客觀環境給淡彩處理提供了非常便利的條件。

2.選擇易于淡彩處理的背景，這種方法主要是通過改變拍攝角度，將易于淡彩處理的背景結構進畫面中，比如陰云密布的天空，濃霧的天氣，白色的雪原。需要強調的是，利用這種方法創作淡彩作品，應盡量增加背景的面積以增強淡彩效果。

綜上所述，感知和掌握色彩的運用，對于攝影者來說十分重要，特別是對于風光攝影來說更是如此，攝影者能夠通過色彩的運用表達自己的情緒以及對大自然，對生命的感悟，這也是攝影者進行攝影藝術創作的意義所在。

參考文獻

[1]徐忠民.攝影技藝[M].浙江大學出版社.2010

[2]楊改學.攝影教程[M].國防工業出版社.2008

（作者介紹：許學寧，沈陽廣播電視大學對外合作學院綜合辦主任，講師）