讓京劇藝術走進美術課堂

摘 要：京劇是國粹，有必要把京劇藝術引進美術課堂，提升學生的藝術素養。在美術課中通過對京劇人物的描繪、京劇臉譜圖案的制作、京劇元素設計運用等一系列活動，讓學生感受和體驗京劇藝術之美，傳承京劇藝術。

關鍵詞：京劇;美術;教學

京劇是我國影響最大的戲劇劇種，是我們國家的國粹，它不僅僅是一種戲劇形式，更是中華民族的文化象征。京劇已經成為中國文化的代表性符號，展示在世界藝術舞臺上。我們有必要把國粹引進課堂，提高學生對美術的學習興趣，提升學生的藝術素養。《義務教育美術課程標準》在課程資源與開發方面明確提出，要充分利用自然和社會文化資源，運用民族與民間藝術進行美術教學，而“關注文化與生活”也是《義務教育美術課程標準》的基本理念。因此，探究京劇文化在小學美術課程中的應用顯得尤為重要。

一、表現京劇舞臺人物

京劇藝術融音樂、舞蹈、美術等藝術門類于一體，具有很高的欣賞價值。在美術課中，教師選擇經典的京劇，如《霸王別姬》《鐘馗嫁女》《貴妃醉酒》等，通過多媒體展示給學生觀看。舞臺上，人物唱腔高亢，動態傳神，姿態優美;京劇服飾、京劇頭飾更是色彩艷麗，紋樣精美;學生被這個獨樹一幟的藝術形式深深吸引。除了播放京劇劇目，還讓學生欣賞有關的京劇繪畫作品，如中國畫《看戲圖》、水墨京劇畫故事《霸王別姬》等。

接下來，老師要求學生在欣賞人物的同時進行動態模擬，這樣才能更好地理解把握人物形象。最后，在老師的示范下，學生在畫紙上把印象深刻的京劇人物用水墨畫的形式表現出來。在輔導學生繪畫的時候，不需要強調外形畫得很像，而是要抓住人物的神態，用筆上也盡可能發揮水墨畫的特性，做到水色交融、虛實變化，這樣的舞臺京劇人物才能生動傳神。

一節課下來，胡須纏繞、外形粗獷的鐘馗，霸氣拿刀、正義凜然的關羽，長袖翩翩、形象優美的白娘子、楊貴妃等人物形象躍然紙上。華麗的衣服，精美的頭飾，無不具有強烈的裝飾畫的美感。通過京劇舞臺人物的描繪，學生了解了京劇，了解了京劇人物，培養了熱愛傳統藝術的情懷。

二、繪制京劇臉譜圖案

京劇作為中國的傳統藝術形式，其中最為突出的就是京劇演員的扮相和家喻戶曉的京劇臉譜。京劇臉譜色彩鮮亮、對比強烈，色彩的搭配更是具有中國特色。

它程式化的形式美，要求不同的人物有不同的涂面化妝。課中，引導學生認識京劇臉譜的譜式，如三塊瓦臉、十字門臉、碎花臉、象形臉等，并且在此基礎上讓學生了解紅、黑、白、黃、綠等顏色的象征意義。例如，紅色代表忠誠有血性，綠色代表魯莽，黃色表示智勇兼備，黑色表示剛正不阿、富有正義感，白色則象征人物奸詐兇惡或愚蠢。色彩對人物性格的定位表達起到了決定性的作用。性格鮮明的色彩與具有古典特色的紋飾之間相互搭配，賦予了京劇臉譜美的情懷。

學生在畫紙上勾畫、點彩、涂抹，繪制臉譜圖案，還有的學生通過拼貼、剪紙、泥塑等手法來表現京劇臉譜，體驗東方文化的神韻。通過繪制臉譜，了解了人物的性格特征，在對比和描繪勾勒中，識別了人物的忠奸好壞。學生通過不同的形式創造出許多生動形象的臉譜圖案。

三、設計京劇元素作品

設計應用類的課程，在小學美術課中占較大的比例。將京劇元素與平時美術設計作業相結合，用京劇臉譜的色彩和圖案、京劇服飾上的紋樣來點綴美術作品，民族元素在平時的美術課中得以運用、傳承。

紅黑白的搭配，是京劇臉譜臉部的傳統主色調，是京劇臉譜基本的顏色組合之一。在“我設計的服裝”這節課中，用紅與黑進行組合運用，紅色的艷麗，黑色的穩重，搭配在一起具有神秘的東方韻味。用傳統的色彩搭配進行創新設計，用新的方法詮釋歷史的沉淀，京劇臉譜藝術再次展現新的生命力。

通過對京劇服飾上的花紋、京劇臉譜譜式圖案的變化設計，創新造型，對其夸張變形、結構重組、具象與抽象的結合，轉化為美術造型作品中的紋飾，如茶杯上的圖案，扇子上的花紋，鞋子上的裝飾等。這樣的美術作品極具中國文化特征，具有質樸的美感，展現了中華民族文化的精神氣質。

自從學校實施京劇進校園以來，在美術課中通過對京劇人物的描繪、京劇臉譜圖案的制作、京劇元素設計運用等一系列活動，讓學生感受體驗京劇藝術之美，在京劇藝術特色氛圍中了解認同中華民族優秀傳統，傳承京劇這門古老藝術。同時，使美術課的內容更加充實，形式更加多樣，促進了學生藝術素養的全面提升，推進了學校內涵的科學全面發展。

參考文獻：

[1]張莉麗.現代美術設計中的京劇元素的有效運用[J].知識經濟，2015（1）：50.

[2]蔣麗麗.京劇元素在動畫造型中的運用[J].商業文化（上半月），2011（9）：342.

作者簡介：陳華（1979—），男，漢族，江蘇海安人，本科，中小學一級教師，研究方向：小學美術教育。