淺析高校油畫教學的多元化

肖少林

元化的發展現象，在藝術領域包括油畫藝術都受到了很大影響，高等院校作為培養藝術教育人才的主陣地，在多元化的背景下如何改革，如何引到學生走向時代發展是需要，已經成為一個重要的擺在大家面前的一個課題。下面我們從教學理念，教學方法等方面詳細地加以論證。

關鍵詞：多元文化；教學模式；理念；發展

中圖分類號：J213-4；G642 文獻標識碼：A 文章編號在當今是追求自我，張揚個性的時代，多元文化的滲透使油畫教育耳目一新，它不僅能夠提升學生的繪畫技能，而且能夠提高學生的創新意識，促進學生綜合素質的提高，它給高、大、上的學院派教學帶來了及大震動，同時也給教學領域提出了更高的要求。多元化的方法內容豐富，風格多樣，大大拓展了國人的審美觀念，同時也拓寬了油畫藝術的形式，促進了油畫教學的提高。

一、高校油畫教學存在的問題

早期的油畫，在我們的教學體制里，最多了解到蘇聯的俄羅斯巡回畫派，和早期印象畫派，我們已經形成了以寫實為主的一整套教學模式。在大學一年級至四年級，始終貫穿著寫實繪畫的教學。對學生的天性不管不問，在這種情況統一存在下，學生的主觀能動性受到極大的限制，平時習作乃至畢業創作都缺少主觀表現的思維，缺少藝術表現力，因此來說，這種形式單調的繪畫，是對繪畫本身的禁錮，盡管很多老師都認識到了這一點，但由于體制的原因，大多采取了放任自流的態度，事實上，在高校油畫教學中還沒有找到較好的教學方法。油畫的起源是在西歐，但它傳入中國，就進入了中國的環境，中國有五千年的文化傳統，我們應該充分挖掘傳統的文化資源加以整合，精耕細做，多元化的向前拓展空間。在一方面，我們的油畫教學模式過于強調專業對口的藝術人才，忽視了學生綜合素質的培養，使的藝術院校培養目標不準確，寫實專業課的比重過大，而綜合繪畫的能力很低，這種教學模式，使很多學生畢業很難找到工作，更難適應社會環境的需求。由于教學方法、教學模式、藝術風格的單調，使我們教學體系陷入了尷尬境地，這種教學制約了學生創造力的發展，也制約了高校教學的發展，因此，針對這些弊端，高校必須推出多元化的教學方法。

二、積極探索多元化的教學方法

多元化教學，不僅僅體現在教學手法上，更主要體現在油畫教學的各方面，隨著時間的發展，要不斷更新和完善，多元化的教學之路并不是一帆風順的，它伴隨油畫教學理念的理解和認識，而改變教學模式的根本手段就是教學理念的革新，新的教學理念就是創造性、創新性思維方式，運用創造性、創新性思維方式，創造出新型價值觀、新理論、新作品的過程。在學校里，先從高校油畫教師開始轉變，教師要避免只講枯燥的理論，要進行趣味性教學，把學生思維的積極性調動起來。

此外，把那些特別有個性的學生，加以個性化培養，要堅持“因材施教”，針對每個學生的特點，進行針對化教學，給學生更多的自由時間和空間，在教學中，可以嘗試把學生分組來進行教學，如，安靜聽話組、風格古怪組、活潑好動組、精力旺盛組等，把這四組在課堂上教學和課外作業都不同進行輔導，充分發揮學生不同特點的優勢，形成自己獨立的風格體系，樹立個性化的畫風，大大提高教學效果，輕松完成教學任務。要尊重培養學生的發散性思維，這種思維方式可能是橫向發展的，縱向發展的，甚至是怪異的，十分反常的。要鼓勵學生進行發散性思維的創作，讓學生在進行創作時改變原有的繪畫比例，進行夸張合變形，把對象重新進行打散、整合和重構，形成新的藝術形象和風格。說起風格，我們在油畫教學中是要講究個性、風格等，但也不能忽視了藝術作品的風格應該是逐漸形成的，風格是建立在對油畫藝術風格和流派有相當研究的基礎上的，是藝術修養的一部分，是不可重復的，不能生搬硬套，一說起藝術風格的多元化，不能一味的追求新、奇、怪，或者是低層次模仿，一說到油畫藝術的民族化，就有人在中西方文化傳統中搞形式嫁接，多元化教學實質就是保存、吸收傳統藝術的精髓，同時融入現代繪畫觀念，加以創新的問題。多元化教學不應該是封閉式而應該是開放式的教學，教師在教學的過程中不應該向學生講授好與不好，對與不對的標準，而是從宏觀的角度引導學生如何學習，不能從個人的審美觀念來左右宏觀教學，從而限制了學生的思維方式的審美趣味，更不能犧牲學生的獨創性，要讓他們深刻的理解傳統文化，廣泛的學習西方現代繪畫形式，走出教室，立足現實，關注現實生活，要適應現代社會的飛速發展以及社會空間的拓寬帶來的審美主體和客體的變化，要創造新形象，因為創造性思維是多元化教學的靈魂。

多元化的教學沒有固定的程式，任何程式化的東西都是封閉的象征，因此，在教學上尊重作者的主觀感受，引導開啟創造性思維和想象力的能力才是多元化教學的任務，多元化教學講究綜合素質的提高，重視技術和藝術的結合，要順應傳統，充分的挖掘創新，更新舊的教學模式，為國內高等教育的發展提供理論依據，為新世紀的油畫人才培養起到推動作用。

三、堅持藝術教育發展的民族化

民族化是中國油畫發展的基石，自油畫傳入中國后，各界老前輩為此做出了巨大貢獻，中國油畫自所以在中國蓬勃發展起來，與前輩油畫家在民族化歷程的付出是息息相關。

在今天，多元文化的發展對民族性提出了更高的高度，民族性是中國油畫進入世界油畫之林的根本所在。在學生的思想中要樹立本民族油畫觀，通過一些傳統中國畫名畫的鑒賞與分析，引導學生學習名作中的中國傳統審美觀念，繪畫技法，并結合油畫的藝術特點，在觀念、技法、材料上與中國傳統繪畫語言有機的結合起來，利用中國畫語言有機的融入油畫形式，讓學生在創作理念上升到創作表現的高度，將油畫創作與中國畫技法結合起來，具體方法上，如筆法的運用，可以借鑒國畫的皴、擦、點、染等藝術形式，注重筆觸的表現力，將中國畫傳統語言融入油畫創作，讓學生從寫生到創作，都能感受民族繪畫的理念，中國民族文化輝煌燦爛，博大精深，上有孔、孟、老、莊，下有敦煌、云崗、龍門、麥積山等藝術寶庫，既有無數的繪畫珍品，也有唐詩、宋詞等優美篇章，這是我們民族藝術的精髓，用之不盡的精神源泉。我們在民族精神的理解上不能停留在表面的圖式化理解方面，應上升到民族精神，去其糟泊，取其精華，先繼承后創新，兩者是一脈相承貫穿始終的，就油畫藝術而言，我們應繼承西方傳統，更多的吸收西方現代藝術，多元化的教學應改變單一寫實的教學模式，廣泛吸收中西方文化藝術傳統技法，尤其在技法、技能上得到加強，只有站在油畫傳統與現代發展基礎上，我們才可能談到創新，才能達到從“有法”到“無法”的高深藝術境界。

多元化教學也應符合中國國情，中國畫講究以技入道，掌握好以技入道的傳統學習方法，提高學生的審美修養，避免走入只重形式而輕視技法的老路，藝術教育在油畫多元化教學方面，筆者認為應側重兩個方面，一是繼承西方傳統技法和西方現代藝術，二是深耕中國傳統藝術的精華，并把兩者有機的結合起來。

四、結語

由于教學的單一化，因此中國高校油畫教學還存在很多問題，提高高校藝術生的專業素質，才能適應新時期藝術教育發展的需要，而多元化教學強調是提高油畫專業學生的綜合素質，改善和提高油畫教學質量，多元化是提高綜合素質的前提，只有提高了學生的專業技能，才能帶來高校學生素質的全面提高，開發出學生的主觀創造性思維調動學生學習的主觀能動性，做到在創作中既主觀，又客觀的意象思維方式，沿續中國畫的優良傳統，以此促進高等藝術教育的發展，為國家培養出高素質的藝術人才。