電影《愛麗絲夢游仙境》的美術視覺賞析

羅娟++劉紅

摘 要：2016年，《愛麗絲夢游仙境2》的上映引起了廣泛的關注，其宏大的美術效果無疑把電影的視覺效果推向了一個新的高潮。電影美術是電影這一綜合藝術形式所不可或缺的部分，作為一個童話故事，其每一個人物因不同的性格和角色擁有著不同的代表色彩。通過色彩與場景我們可以分辨出人物的性格特征。本文從視覺的藝術賞析、環境的創造和渲染視角來探討電影美術對電影的作用。

關鍵詞：《愛麗絲夢游仙境》 電影美術 審美價值 自由主義 藝術表現

電影美術相比于歷史悠久的美術可以說是一門嶄新的藝術形式，從審美上角度分析，電影本身就要具有一定的美學價值。主觀上說，電影沒有美感，就很難打動觀眾。例如張藝謀的影片直接打入國際化，就是大膽地嘗試運用了中國的傳統色彩。影片中美術造型對人物的刻畫體現了電影獨特的形式美。一部成功的電影，在造型設計方面，畫面的構圖、色調的統一等方面都是電影美術師需要細致創作的地方。整體的色調運用一旦與影片所要表達的內容與思想不一致，只追求形式美，不僅會影響影片的整體效果，更會給觀眾造成一種不真實的印象，作品之流于形式，就解構了影片深層次的藝術內涵。

一、《愛麗絲夢游仙境》影片簡介

《愛麗絲夢游仙境》有兩部，即《愛麗絲夢游仙境》《愛麗絲夢游仙境之鏡中奇遇記》，以下稱《愛麗絲1》《愛麗絲2》。《愛麗絲1》中主人公愛麗絲十三年之后再次跳進兔子洞回到仙境，長大了的愛麗絲已經在漫長的現實社會成長中，被規則漸漸禁錮，也逐步忘卻了孩童時期的那場奇幻之旅，忘記了自己的天馬行空和勇敢的本質。已經長大了的愛麗絲充滿了恐慌和不安，19世紀歐洲嚴苛的禮教和刻板的教條已經將她最初無畏的勇氣磨滅殆盡。她不愿意接受所見所聞的一切，她始終都不肯承認周圍的一切全部都是真實存在的，她不斷地強調這只是夢。直到對愛麗絲最關心的朋友瘋帽子失望地指著她一次次地說：“你不是我的愛麗絲，我的愛麗絲會相信我。”“你不再像從前，你那時很勇敢，你失去了你的個性”，瘋帽子直指愛麗絲的胸口說“這里，有些東西不見了”。此舉對愛麗絲早已麻痹渾濁的內心注入了一股清澈的泉水，從那時開始，愛麗絲踏上了逐步覺醒之路，她不再拒絕接納所有新鮮事物和自我催眠，而是開始正視眼前發生的一切，嘗試去面對困境并且設法戰勝它。她在種種挫折的面前感悟到了自己肩負著十分重大的使命，重拾勇氣和自我的她，勇敢地幫助仙境中的伙伴們一起推翻了仙境中暴虐專制的紅桃皇后的政權，解救了紅桃皇后殘酷政權下受到迫害的小伙伴們，找回了曾經迷失的勇氣和自我，認知到了自己存在的價值和意義。《愛麗絲2》中，愛麗絲作為船長縱橫四海三年后回到倫敦，卻發現對于女性社會角色的陳腐觀念依然盛行，她為自己所設想的未來可能無法成為現實。此時仙境中白皇后希望她借助時空魔球回到過去去拯救瘋帽子全家。而被流放外域的紅皇后暗中計劃偷取時空魔球。愛麗絲回到過去，與各個朋友和敵人在不同的時間點上交錯，并且與紅皇后和時間本人在時間的海洋上展開了一場奇妙的追逐。

二、《愛麗絲夢游仙境》整體美術色彩的運用

濃郁的色彩是觀眾對于《愛麗絲2》的直觀印象，影片用3D技術重塑了那個精彩紛呈又奇幻溢彩的仙境世界，在畫面的呈現上猶如打翻了的顏料盤，色彩鮮艷的鮮花原野、天馬行空的動物角色、腦洞大開的人物形象，鮮艷多彩，視覺效果分分鐘帶觀眾入仙境。《愛麗絲2》中，影片巧妙運用“時空穿越”這一科幻概念，賦予童話世界全新的生機與活力，打造出精彩度和緊張感超越前作的華麗冒險，同時劇情和角色十分緊湊，從而讓角色顯得更加生動、情感更為飽滿。場景上動人心弦，瑰麗奇妙的場景和光怪陸離的情節以及結構設定背后，存在著女性意識覺醒的情緒釋放和哲學的內涵，包含著很深的藝術特色，美術色彩的運用雖然讓整個故事奇妙荒誕，但是基調的統一讓觀眾感到故事與現實千絲萬縷的聯系。影片制作在原著的基礎上注入了更多深邃的思想內涵和映射現實的精神，讓這部經典文學作品兼備多元化融合的藝術特色。

影片中人物與場景導演大膽運用了單一與復雜色彩的結合，不僅起到了人物性格呈現的作用，對推動情節發展和影片氛圍的渲染也起到了突破性的效果。跟千篇一律的翻拍原著有本質的區別，文學作品的再創作需要一定的藝術性和典型性。

1.人物視覺造型中的色彩

影片用色彩對比的概念反襯，用鮮艷色彩表達丑惡而用單一色彩表達正義，起到了意想不到的反諷效果。白皇后一身白色蕾絲包括自己的戰馬都會披上蕾絲戰袍，口紅的顏色確實紅的發黑，說話翹起蘭花指陰陽怪氣，悠然自若地拿著奶油手指做自己的研發制藥， 這是一個伏筆，為后來解釋真相白皇后小時候的自私筑成的錯誤做好了一個鋪墊。紅皇后的紅發、大頭、矮小，紅暗色的長袍，頸部一個白色大翻領，一種強勢兇狠的感覺就出來了，但實則一生渴求被愛不得，孤獨敏感，丑陋的外貌鑄成愈發乖戾的性格，骨子里簡單幼稚，只好用兇惡掩飾虛弱。人性究竟可怕可恨到何種境地，那軟弱深藏于每個人的心中。人物化的“時間”一襲黑衣，機械化的身體與沉穩的性格互為一體。瘋帽子的橙色頭發與哥特式的煙熏妝凸顯出他溫暖滑稽以及可愛又迷茫的一面。藍色在影片中也是不斷反復出現的，不同的藍色代表著不同的意義，藍色衣服的大鴕鳥，毛毛蟲，兔子先生，來無影去無蹤的藍貓，都是智慧的象征。時間先生的黑色則是一種神秘，愛麗絲曾說過，時間是無情的，但黑色除了神秘還有未知。紅皇后身邊的武士黑色加上眼睛上的一片紅心令人玩味。

愛麗絲一頭金發，溫暖柔和，人物造型尤其是服裝運用了很多中國元素，令觀眾倍感親切。參加舞會時愛麗絲穿了一身清末民初的裙裝，戴了同款的墊肩（學名是“云肩”）并且不在意旁邊人的看法，這表現出了愛麗絲倔強、叛逆，有思想、敢冒險。在19世界維多利亞時期文藝復興自由的思想深入人心，尤其是女性一時的覺醒。不過中國文化的博大精深，尤其是服裝色彩的搭配，外國人經常會加入自己的理解方式，雖然愛麗絲從頭到腳都中國元素，但從顏色到整體，更像是唱戲的。令中國觀眾產生共鳴的地方是，愛麗絲在片中大部分時間都穿著含有中國元素的服裝。

2.場景視覺的美術運用

在影片的開始，愛麗絲身為船長在驚濤駭浪中航行，整個夜空被暗黑色調包圍，隨著風平浪靜而逐漸轉化為暖黃色調，營造出一種童話與回憶的氛圍。而在回到倫敦后，男權氛圍下的愛麗絲在明亮暖系的色彩中則表現出一種壓抑，襯托出人物的迷茫。跟著蝴蝶又一次“穿越”至仙境后，直到毛毛蟲將此次穿越的意圖提出，影片使用了灰藍色調，關于瘋帽子的場景，影片以橙紅色調為主。殺戮的場景使用了同場不同色，利于視覺的過渡與氛圍的營造；在“時間”的城堡，影片整體色調變為沉重復古的灰黑色調，讓人感到時間的冷酷。值得一提的是時間先生對紅皇后的眷顧，這一點又穿透了一個人生哲理，時間會眷顧你的錯失，但不能改變你的命運。愛麗絲為尋找瘋帽子家人的穿越旅行則轉為墨藍色的冷色調，突顯了旅行的危險性，緊張性。

三、結語

總體來說，電影美術的創作者必須與整個電影風格基調、情節敘事結構以及人物性格特征等相吻合。電影大師愛森斯坦曾說過：“視覺形象是電影中身為一個主要的但遠遠還沒有被充分利用的力量。”當今的電影世界，借助于先進的機械技術、電子技術，已經開辟出綜合于美術、音樂、戲劇等藝術，是一個更加絢爛多彩的藝術形式。美術依然是電影結構中的最基礎的元素。因此，電影的發展還是要對美術重視，在美術藝術的發展基礎上，來渲染電影與故事的思想內容。美術與電影有分不開的內涵聯系，但電影美術并非作為影片的輔助而存在，它是對影片進行的藝術再創作，讓電影主題內容具象化，所以對影片的作用是獨特而又鮮明的，電影正是有了美術效果的造型運用才更加富有藝術表現力和審美價值。《愛麗絲2》中色彩的運用和情節的發展緊密結合，運用強烈色彩夸張渲染氣氛來襯托人物性格結合表現。美術色彩的合理安排，不但統一了電影整體色調，又帶動了電影情節的順利進行，同是也營造了情感氛圍，給觀眾不一樣的視覺享受和心理震撼。

參考文獻：

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