他山之石 可以攻玉

摘 要：2016年于美國堪薩斯市舉行的NCECA會議，正值美國陶藝教育年會創會50周年，本次會議是對美國陶藝活動的一個回溯及對未來的展望，這是一場國際性的陶藝盛會，充分展示了陶藝研究領域的新成果與新技術，與會者親身體驗了陶藝實踐與技術展示所帶來的學術滋養。

關鍵詞：美國陶藝教育年會；國際交流；教學；展示

當密西西比河攤開它全部的浩瀚時，坦坦蕩蕩的大平原，至闊、至遠，此次美國第50屆陶藝盛會在美麗的堪薩斯市徐徐拉開了帷幕。來自世界各地近5000多名學者、陶藝愛好者以及研究和實踐人員參加了本屆陶藝教育年會，這場陶藝盛會充分展示了陶藝研究領域的新成果與新技術，與會者親身體驗了陶藝實踐與技術展示所帶來的學術滋養。

美國陶瓷藝術教育學會（National Council on Education for the Ceramic Arts，簡稱NCECA）創會于1966年，是以陶藝交流、教學、展示、商業于的一體的協會組織，屬于全美陶瓷協會。通過公開公平的輪值選舉于每年的三月份在美國不同地州舉辦，每年的大會都以不同的主題為重點，從不同側面展示美國陶藝發展現狀，及世界頂尖陶藝前沿技術交流，秉承著陶藝文化發展與研究的理念已舉辦了50周年，業已擁有海內外近萬名正式會員，成為美國歷史最為悠久的陶藝學術組織。

2016年的美國陶藝教育年會在堪薩斯市舉行，會議的主題為“makers 、mentors and milestone”，粗淺地譯為中文為“制作者、良師與里程碑”。美國50周年的陶藝年會秉承著其學會宗旨，以輪值制度的方式，在國際陶藝界擁有廣泛的影響力，以這三個字作為關鍵詞來理解陶藝家為其畢生夢想所做的努力，陶藝愛好者從制作開始，在向良師益友的學習過程中不斷摸索，這50年來的努力是一個里程碑，是對過去50周年的回溯，也同樣寄托了對未來的希望，寄托了陶藝愛好者們對陶藝的熱愛之情。會議持續4天，分別以研討活動、演講、小組討論、學生表演，非營利組織學院參展、售賣、參觀美術畫廊展覽等多樣化的方式構成本次活動。

在堪薩斯市會議中心，各個分會場以不同的議題加以劃分，宣講式會場：由陶藝家介紹個人作品，以及創作經歷；有的是展示個人陶藝研究成果的論文介紹，大會規定陳述時間為20分鐘，并在其后留出10分鐘的提問時間，以便與會者可以更好地溝通交流；高新技術展示會場：每個不同的展臺放置新研發的機器，與會者在參觀瀏覽中可以自行和研發人員進行溝通交流；創作互動會場：多位藝術家同臺表演陶藝創作過程，陶藝家們一邊表演，一邊講述創作手法及方式，臺下觀眾可以隨時提問并一同分享創作感受，進行交流互動。除了會議中心安排的活動外，在整個堪薩斯市的各個畫廊均向與會者開放，人們可以根據會議中心安排的不同線路來領略這些頂級畫廊展出的藝術家作品，讓參觀者近距離、全面直觀地了解藝術家的創作作品。

本次畫廊展品為該年會舉辦的亮點：匯集了美國早期50位著名陶藝家的作品，耳熟能詳的彼得沃克斯的作品讓我們仿佛看到了奧蒂斯革命是如何影響到美國陶藝界的發展。瑪格麗特·維登漢（Marguerite Wildenhain）、凱·福戈森（Ken Ferguson）、伍倫·麥肯西（Warren MacKenzie）以及羅伯特·特納（Robert Turner）等這些陶藝家早期難得一見的藝術作品像一座時間列車帶領人們穿越了美國陶藝走過的風華歲月。在眾多現當代畫廊中我們也感受到了美國當代陶藝發展的勃勃生機，無論是來自世界各地的ICA會員的陶藝作品還是美國本土的當代陶藝家的作品，都盡顯本次年會的國際化視野。

展覽從歷時性的角度展示了美國陶藝發展史上的50位杰出藝術家的作品，同時又橫向地展出了美國現當代不同地州的陶藝家及其他國家和地區的優秀陶藝家作品，極具國際視野。將這些陶藝家的作品歸類可分為技藝類和前衛類。

陶藝是泥與火的結晶，對于陶藝創作本體而言，深研其黏土材料以及釉料燒成是一個陶藝家的基本功，會議主題的導師二字如同藝術家創作的DNA一般，在其后的創作中總是遺留有前者的痕跡所在。在不斷改變、轉變、創新的過程中，延續著一代又一代的遺傳基因，延續著對于泥土的理解與感悟，在展覽中不難發現，我們的創作想法已經從早期的先行者那里得到體驗與繼承。

隨著世界藝術的不斷向前發展，以及新思想、新材質、新工藝的層出不窮，使得現代陶藝形成了許多自由流派的藝術家，他們不僅考慮到陶藝作品本身的材料、裝飾、造型和觀念，同時還針對與作品共生的環境、背景、場地等一系列整體效應進行更加自由開放的表現。正是由于這種自由化、多元化、綜合性的藝術風格，引領著現代陶藝不斷向前，使得未來陶藝的發展也逐步走向多元化。

展覽從不同的側面凸顯了本次年會的主題：導師與里程碑。這樣的會議安排不僅為各領域的陶藝研究者提供了交流、合作的機會，更反映出當今陶藝界對探索新知、跨界聯合的提倡。根據不同議題加以歸納概括，以簡明的語言勾勒出年會的全貌，并將會議涌現的亮點與新意予以突出。

馬爾庫塞說：“藝術用感性表達真理，藝術是對現實的變革，藝術否定原有異化現實，展示一種新現實，新的現實展現現存現實的不合理性，展示人類的新理想?！雹倜绹账嚹陼钩龅奶账囎髌份p松且獨立，雖然在不同的畫廊會看到同一位藝術家的風格相同但類型不同的作品，也依稀感覺到藝術家在創作中的深思與探索，對于泥土的本性的理解，對于作品構成裝飾的布局，源于對個人情感的表達與探索，陶藝家在找尋一種自我表達的方式、一種言說的話語，在多元化時代發展中的獨立人格的體現。同為一位陶藝創作者，在臨別的聚會PARTY上被一位美國的大學老師無數次往返于中國與美國之間，為創作陶藝的精神所感動，前往一個陌生的國度，單單為陶藝創作的技法于燒成無數次的往返來去，這種看似枯燥且耗費極大的財力物力之事，往往是得不償失的，但在他看來卻是樂此不彼，對眼前的這位長者不由得肅然起敬，對于陶藝的熱愛概莫如此吧！痛并快樂地享受著創作的過程，透過陶土在自我對話的過程中，火淬煉為引，塑鑄土魂，最初創作者是在紙本上完成前期創作，繼而對造型進行豐盈修改，線條是自由的，創作是自由的，作品亦是自由的超越，藝術家的作品不僅僅超越了創作時身體的極限，更是全新定義了生命的表達，作品是一種體悟、一種生命姿態、一種由先行導師引領的重新塑造的里程碑，一種令人肅然起敬的修行。

本次美國陶藝教育年會首先是國際性的，盡管NCECA是美國國內舉辦的陶藝教育研究年會，但事實上是一個非常具有國際化色彩的教育盛會。從參會的人員來看，有來自除美國之外的十多個國家的研究學者；從討論的主題來看，除了美國陶藝教育之外，會議還將陶藝這一動手性極強的活動做了最為完整的表演性展示。

其次，該會議具有跨學科性，會議的多個研究議題從多個視角來審視與探討陶藝教育，有的會議廳進行研討活動，有的會議廳進行全球最前沿的科技展示，有的會議廳進行創作展示，這都極大地豐富了陶藝的內涵，使得陶藝研究變得更加復雜多樣。

再次，該會議的豐富性，表現為主題的多樣性、組織形式的靈活性和時間的充足性。展覽配合研討會議題，以及同時期藝術家創作展覽，在回溯美國歷史中優秀陶藝家作品的同時也將美國現代陶藝發展的全貌進行全面地展示。由此可見，該年會主題豐富、內容廣泛，形式多樣。

熙熙攘攘的會場如同陶藝的海洋，置身其中如同海綿一般，盡可能多地吸收各種學術信息和創作靈感，本次美國之行能夠與導師朱樂耕教授和方李莉教授同行，在參觀和學習中收獲頗豐，也深感此次大會主題的言外之意，讓我們在血脈中融入導師的DNA，在前人創建的無數里程碑上不斷努力奮勇向前。中國是一個歷史悠久的陶瓷古國，當陶藝走向國際化的今天，我們更應該以一種博大的胸懷及海納百川的氣勢，重塑中國陶瓷的輝煌。隨著會議逐漸接近尾聲，本次年會所帶來的豐盈的知識和驚喜溢于言表，懷抱著豐厚的學術財富滿載而歸，在拓寬國際化視野的同時，更應植根于中華的沃土，在陶藝之路上不懈努力。

注釋：

①Herbert Marcuse.An Essay on Liberation.Beacon Press.1969.

作者簡介：

李芳，女，滿族，博士，中國藝術研究院講師。研究方向：陶藝創作與研究 。