淺析高校公共藝術課程舞蹈鑒賞的“鑒”與“賞”

胡亞玲

(常州信息職業技術學院 江蘇常州 213164)

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淺析高校公共藝術課程舞蹈鑒賞的“鑒”與“賞”

胡亞玲

(常州信息職業技術學院 江蘇常州 213164)

舞蹈鑒賞是指人們觀看舞蹈表演時對人體動態美所產生的一種審美活動，是對人體動作、造型、表情等進行的鑒定與欣賞。高校舞蹈鑒賞課程是高校學生對舞蹈美學概念和內涵的深度認知、對舞蹈文化的基本了解的重要和有效的渠道。圍繞舞蹈鑒賞課程的“鑒”與“賞”進行了較為深入地闡述和分析，對任課教師的教學能力和手段進行了解讀，對有效提高學生對舞蹈的欣賞及綜合審美能力提供幫助。

高校； 公共藝術課程； 舞蹈鑒賞

教育部辦公廳印發的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中提出，舞蹈鑒賞是高校藝術限定性選修課程之一，是我國高等教育課程體系的重要組成部分和高等學校實施美育的主要途徑。舞蹈鑒賞是高校藝術教育和校園文化建設中不可缺少的重要環節，是一種面向大學生的非職業舞蹈教育方式。而被稱為“藝術之母”的舞蹈，作為一門通過“手之舞之、足之蹈之”的特殊的藝術形式，以其直觀、鮮明、特殊的表述方式，表達著人類精神世界深處的情感和思想。

1 舞蹈鑒賞“鑒”什么

舞蹈的藝術是所有率先表達在人類身上的藝術的本源。從歷史角度看，舞蹈和所有的人類傳統、生活行為緊密交織在一起，它包含了生活的大部分，甚至在每一則古代神話中，都能發現有關舞蹈的記載。

舞蹈鑒賞是指人們觀看舞蹈表演時對人體動態美所產生的一種審美活動。具體說，它是鑒賞者通過舞蹈作品中所展現的富有審美價值的形式、動作、特征、音樂、構圖、技巧、意境、舞美所組成的有意味的形式去認識客觀世界的一種思維活動。正如馬克思所說，藝術對象創造出的主體和能夠欣賞美的大眾——任何其他作品也都是這樣[1]。舞蹈鑒賞課程是高校學生對舞蹈美學概念和內涵的深度認知，是對舞蹈文化的基本了解的重要、有效的渠道，是一門感受美、理解美和判斷美的藝術課程。舞蹈鑒賞的“鑒”，意為鑒定，在《現代漢語詞典》中的解釋是辨別并確定失誤真偽或優劣。在舞蹈鑒賞課程教學過程中，教師可以從形式、內容、特征、實踐四個方面指導學生“鑒”舞蹈。

1)“鑒”舞蹈分類的多種多樣。形式是指內容諸要素的結構方式和表現形態，是內容的存在方式。從舞蹈形式上看，舞蹈有單人舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞等；如以舞蹈風格來分，可以分為古代舞、古典舞、芭蕾舞、民族民間舞、現代舞、當代舞等，都是以律動性、造型性的動作為主要表現手段。教師可以指導學生從整體上對舞蹈作品的全貌進行瀏覽，對其主要特征予以明確。舞蹈作品中的音樂不僅描繪舞者的思想情感，塑造人物的性格特征，還能渲染氣氛、烘托感情，幫助舞者一起完成舞蹈藝術形象的塑造。舞蹈中的音樂通過和聲、復調、曲式、調式、調性、速度、力度等音樂語言和表現手段，以及有規律的變化與組合，塑造出音樂形象，且把或悠揚、或急促、或民族特色、地域風格、悲傷、歡快的旋律揉進舞蹈，產生強烈的藝術表現力。可謂“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈也。”(《毛詩序》)當教師講解舞蹈是人體各部分的美妙展現的時候，可以舉例說明。從古至今的祭祀活動中都少不了歌舞活動，是溝通人類與神靈世界的重要手段，故此巫舞應運而生。對住在寒冷潮濕的強健的北歐人來說，舞蹈自然主要為腿部舞蹈；在爪哇和馬達加斯加，舞蹈可能完全限于手臂和手部舞動；在南突尼西亞，則是頭發的舞蹈；在波利尼西亞，舞蹈是身體的舞蹈，胸部或側腹部表現抖動或旋轉的動作；拍手以配合節拍的動作，是西班牙舞蹈的伴奏，顯得輕盈灑脫；古羅馬人雖然有高度發展的軍事制度，但舞蹈和戰爭卻明確地結合在一起[2]。

2)“鑒”舞蹈內容的豐富多彩。以我國維吾爾族舞蹈為例，“多郎”步伐中的顫步與滑沖步和其附點、切分節奏的特點，舞者頭部橫向小幅移動和眼睛左右挑視的表情，令人印象深刻，過目難忘。群舞《安塞腰鼓》在鏗鏘震天的鼓聲中，以及舞者恰似猛虎下山的舞姿中，表現出陜北人民勤勞勇敢、不畏艱苦、笑對人生之情態。古典舞《踏歌》將“形神兼備、身心并用、內外統一”的中國古典舞的藝術靈魂表現得活靈活現，令人嘆為觀止。著名舞蹈家楊麗萍的代表作《雀之靈》，將孔雀暢飲、嬉戲、展翅飛翔的舞蹈形象表演得栩栩如生，把她對生活的熱愛、對生命的追求表現得淋漓致盡。舞劇《浮生》能使學生隨著劇情的跌宕起伏情緒受到強烈的震撼，深深體味著那種在日本人鐵蹄下，勞苦大眾的極度痛苦與悲傷，感受到今天的幸福與先烈們的犧牲是不可分割的。芭蕾舞劇《天鵝湖》通過第二幕的一段飽含深情、眼花繚亂的雙人舞，表現了變成公主的奧杰塔與王子由萌發、發展到熱戀的相愛過程，觀眾可從中體會到人物愛情的純真與熾烈[3]。

3)“鑒”舞蹈特征的個性鮮明。舞蹈通過一定時間、空間內的連續的人體動作、姿態、表情和流動變化的隊形、畫面的藝術手段，并綜合音樂、文學、戲劇、雜技、武術、美術、影視、舞美等來塑造藝術形象。舞蹈的特質在于動作節奏的調整，生動表現人們情感起伏的過程。舞蹈動作是由日常生活、勞動中的表情動作，經過藝術加工、提煉、改造而發展起來，不少已程式化，成為特定的“舞蹈語匯”。亞里士多德在《詩學》中寫道：舞蹈借姿態的節奏來模仿各種性格、感受和行動。教師在講授舞蹈基礎知識，分析各類舞蹈風格和欣賞各類舞蹈劇目的同時，會不同程度涉獵宗教學、美學、藝術哲學、藝術社會學、藝術心理學、人類文化學、生態地理學、符號學、神話學、語言學等學科知識點。學生通過舞蹈藝術的韻律、節奏、表情和構圖給人以美感而獲得。如邁克爾·杰克遜的爵士舞熱烈狂野，充分顯示爵士融合街舞的特殊與經久的魅力。舞蹈也顯示了其混血的魅力，以嘻哈為代表的樂舞文化正在引領全球的時尚風潮，它擺脫了舞蹈程式的束縛，以自然的舞蹈動作，自由地表達思想感情和實際生活。

4)“鑒”舞蹈實踐的不可或缺。在授課中，教師可適當增加對大學生進行形體舞蹈訓練的內容，提高學生的主動參與性。教師通過一些具體舞蹈動作的練習，將舞蹈知識與動作結合起來，學生通過身體語言、面部語言和綜合表演技巧等方式，投入到特定舞蹈角色中，塑造出恰當的舞蹈形象。例如在芭蕾舞基本功訓練中，教師可以強調舞者肢體的“開、繃、直、立”，上訓練著重以腳和腿的內容為主，下訓練以跳躍和旋轉等技巧為主。在中國古典舞基本功訓練中，應體現“手、眼、身、步、法”五方面內容，強調“動作逆向啟動”，即欲左先右、欲右先左；欲上先下、欲下先上；欲進先退、欲退先進；欲收先放、欲放先收；逢沖必靠，欲行先止的原則[4]。通過進行有針對性的訓練，使學生逐漸學會優雅端莊的體態、協調勻稱的形體、舉止瀟灑的風度，提升舞蹈實踐教學課的效果。課余時間教師還可以組織學生成立舞蹈協會或舞蹈興趣小組，通過師生共同編、排、導、練、演出等諸多環節的訓練與實踐，把課堂所學的舞蹈知識應用到舞蹈實踐中去，讓學生在訓練中提高舞蹈感悟能力和審美趣味。

2 舞蹈鑒賞“賞”什么

“賞”意為欣賞，是指享受好的事物，領略其中的趣味的意思。即培養學生“賞”之能力和藝術洞察力，通過欣賞來達到對舞蹈作品的進一步理解，促使學生在學習舞蹈、分析舞蹈、體驗舞蹈的過程中喜愛舞蹈。

1)“賞”舞蹈肢體表演的千姿百態。學生通過舞者的舞蹈動作姿態、肌肉參與、呼吸運動、平衡感的把握，去感受和體驗舞者肢體的緊張、舒展，松弛的生理興奮和快感。如白居易《胡旋女》中“弦鼓一聲雙袖舉，回雪飄飄轉蓬舞”，感受“三節六合”(“三節”：上三節——頸、肩、腰；下三節——胯、膝、腳；手三節——肩、肘、腕；全三節——頭、腰、腳。“六合”：心與口合、口與手合、手與眼合、眼與臉合、臉與身合、身與氣合)的韻味和意境。如李白“金花折風帽，白馬小遲回。翩翩舞廣袖，似鳥海東來”，形象生動地描述了高麗舞蹈中長袖空展的舞容。劉禹錫“鼓催殘拍腰身軟，漢透羅衣雨點花”形容的拓枝舞的翻袖起舞、飄飄欲仙的古舞遺韻。清代地方戲，如《醉酒》《三岔口》等，繼承完善了中國戲曲唱、做、念、打和手、眼、身、法、步四功五法的完整的載歌載舞的表演體系。古典舞《千手觀音》，舞者雖然沒有表現傳統中國古典舞中的那些跳、轉、翻等高難度技巧，但吸引觀眾的就是那變化無窮的“千手”造型、美妙莊重的音樂合成和絢爛奇美的舞美。現代舞《城市病人》投射出舞者們對城市人群病態生存現狀的關注，十幾個身穿病號服的舞者，每人手中都抱著一個包袱，象征生命的負擔、精神的寄托，通過舞者對包袱的緊抓或拋棄，完成了城市人群的內心脆弱的真實寫照和生存的提醒。

2)“賞”舞蹈思想內涵的深邃無比。孔子曰：興于詩，立于禮，成于樂。他認為樂舞是一種道德實踐，可以疏導和節制人的性情，由此成就良好品德和教化功能。《樂記》中提出的“觀其舞，而知其德”，即是舞蹈與道德關系的精辟闡述。學生通過舞蹈鑒賞課程可以深入了解世界各民族獨特的服飾、音樂、舞蹈、習俗等。如我國明清時代，受《水滸傳》《三國演義》的影響，中國民間舞蹈中出現了“梁山好漢”“三英戰呂布”等節目；北方漢族地區的“秧歌”舞蹈與漢族人民種植水稻的生活特點有關；傣族的“孔雀舞”、蒙古族的“筷子舞”、維吾爾族的“手鼓舞”等都與本民族的風土人情密切相關；藏族舞蹈通過降低自身位置來展現神的高高在上。而現代芭蕾舞中動作的向上性就有展現與神接近的精神意味。這些不同風格的舞蹈作品的確給學生以歡快的娛樂和美的享受。因此可見，舞蹈不僅是一種藝術，更是一種社會習俗，它永恒地從人們的靈魂中重新顯現，因為舞者是在顯示和表達自己所存在的潛在沖動。

3)“賞”舞蹈綜合體現的博大精深。學生除了學習舞蹈基本理論和各舞種的發展歷程、美學規范、表演特點等，還應按照由淺入深、由表及里、由簡入繁的順序展開。學生經過教師的循循誘導，通過個體感知和互相交流等方式觀看各類舞蹈，培養其知覺、推理、想象、表達和交流等多種能力，了解其蘊含在內的舞蹈文化和唯美傾向、藝術感受力、理解力與判斷力。教師要主動引導學生欣賞舞蹈中的對稱、均衡、平衡、調和、對比、節奏、韻律等。例如，中國古典舞《扇舞丹青》和《書癡》就是將舞蹈肢體的線條美、音樂的旋律與書法藝術追求的線條美，完美結合起來的典型代表。四大名旦之一的程硯秋把書法藝術中“龍飛鳳舞”的筆韻，融會到水袖之中，成功地塑造出嫻靜端莊、身世凄涼的古代婦女形象，表現其難言之情之境，令人拍案叫絕。舞劇是以舞蹈肢體語言為主要載體來傳情達意，共同表現一定戲劇內容的舞蹈作品，它充分借鑒吸收了戲劇的敘述、音樂的情感、舞美燈光渲染等姊妹類的藝術形式。還有舞蹈的重要手段——構圖，如圓形、三角形、方形、S形等動態的造型，以及優美的舞姿所產生的起伏運動的線條，這些是舞者在舞蹈過程中所占據的空間位置和流動路線。

3 教師的施教能力是關鍵

首先，教師要對舞蹈鑒賞課程中的目標定位、授課對象、施教方法要有明確的認識。其次，教師不但要有較好的舞蹈鑒別能力，還應具備比較系統的舞蹈理論知識，對于舞蹈所涉及的各方面的知識等，都要有較深厚的領悟能力，還要具備較強的語言表達能力、教學組織能力、課件設計能力和課堂教學魅力。第三，教師要學會運用現代化多媒體的技術制作一些有關舞蹈鑒賞的課程軟件，如制作精致的PPT和簡單實用的3D動畫，將舞蹈的教學要點、形式內容、表現特征、人文風情、地域特性、民族風格、宗教習俗、動作編排、編導創作、教學要點等，進行系統歸納和綜述，通過超鏈接將這些要點配上相應的圖片、動畫、視頻在課堂上放映。第四，教師更要重點培養學生感受美和鑒賞美的能力。學生學會運用感知、想象、理解、情感等多種心理功能相互和諧協調，幫助學生從感性到理性上，全面理解、賞析不同種族、不同地區、不同國家各種舞蹈魅力的本質和價值，培養學生的審美趣味、審美表現力、審美創造力，推進學生審美心理結構的形成和完善，達到陶冶德性，愉悅精神，美化心靈的目的。

4 結束語

柏拉圖在《法律》篇中說：“良好教育的內容就在于知道如何唱得好和舞得好”。尼采曾說過：“我的文體是一種舞蹈，沒有舞蹈的日子，那是虛擲光陰”。可以說，舞蹈是高貴、動人、美麗的藝術，是活動的雕塑，是人類感情最集中、最激動時刻的表現形式，它不僅是生命的轉變或抽象的結果，更是生命的本身。舞蹈鑒賞課程對于提高大學生藝術綜合素質，具有不可替代的重要作用。

[1] 馬克思.政治經濟學批判導言[M].馬克思，恩格斯.馬克思恩格斯選集：第2卷.北京：人民出版社，1995：95.

[2] 藹理斯.生命之舞[M].徐鐘，蔣明，譯.北京：生活·讀書·新知·三聯書店，1989：36-44.

[3] 唐元棣.簡明美學教程[M].南昌：江西高校出版社，1991：78.

[4] 谷玉梅，李開芳.舞蹈鑒賞[M].西安：西安交通大學出版社，2009：30.

[責任編輯：繆寧陵]

Study on Identification and Enjoyment of Dance Evaluation and Appreciation of Public Arts Course in Colleges and Universities

HU Yaling

(Changzhou College of Information Technology, Changzhou 213164, China)

Dance evaluation and appreciation refers to an aesthetic activity when you watch a dance performance generated by the dynamic beauty of the human, body movements, shapes, facial identification and appreciation. Dance Evaluation and Appreciation course is an important and effective channel for university students to understand dance aesthetic concept, connotation of depth perception, dance culture. This paper sets forth identification and enjoyment of the Dance Evaluation and Appreciation in more depth. Also, it analyzes the teachers' teaching abilities and means to carry out the interpretation to the course effectively. So it will help to improve students in dance appreciation and aesthetic ability.

colleges and universities； public art course; Dance Evaluation and Appreciation

2017-02-22

胡亞玲(1966-)，女，副教授，主要研究方向：藝術教育

J 70-4

A

1672-2434(2017)03-0029-03