畫好素描的幾點建議

王微微

（江蘇省淮安市范集中學，江蘇 淮安 223001）

【摘 要】素描的學習在大多數情況下，是以時間見真章。與所有繪畫種類一樣，學習素描也是分階段進行的。關于高中素描教學，其階段性教學特點的適宜度就顯得更加重要，因為教師要在有限的時間內讓學生把素描學好，并且能順利通過美術高考。這就要求教師能在有限時間里把效率提高到最大化，要讓學生在每一階段發揮最大的潛能。

【關鍵詞】素描；造型；速寫；臨摹；基礎；寫生

習慣來說，要研究一個課題，首先要明確其概念。而什么是素描卻不是一下子能夠說得清楚。因為其本身就有多層含義。

“素描”（sketch）是單色繪畫的總稱。這一定義從根本上來說無可厚非。由此出發，不僅僅鉛筆畫、鋼筆畫、炭筆畫均被稱之為素描，同時各種形式的黑白畫、甚至中國傳統的白描、線描以及水墨畫等均可納入這一概念之中。素描從哲學意義上講應該說是造型藝術的靈魂，掌握著藝術神經的律動。只有把握住素描的內在精神核心，才能有序地將素描世界展開。

所以僅從素描的概念來說，我們很多學生不管是對素描的理解還是在素描練習上都常產生誤區。很多學生把素描的學習局限在碳畫和鉛畫上，這樣就直接影響學生練習素描手段的局限性和最終效果。實際上學生要學好素描的手段和方式以及場所可以非常豐富。有時候一支鋼筆或者一支圓珠筆甚至毛筆，色粉筆等等都可以隨時用來練習素描，隨時去感受素描的奧妙。這也在無形中使學生學習素描的時間豐富起來了，而另外讓學生對素描學習的恐懼感也在無形中降低下去了。

素描訓練由簡入手，分階段進行。教師要把握好每一階段的教學特點和教學方法。這就要求教師自身要有良好的專業技能和科學的教學方法。技法和理論要有機地融合在一起。

一、素描初始階段要以造型訓練為主。此階段教師要強調的不是“藝術”，而是“規則”

初始階段的造型訓練指的是很簡單的形體訓練。至少要堅持一個月以上時間。目的是讓學生掌握用筆方法和了解對象簡單的形體特點，而并不是讓學生在剛開始階段就去學習對象的內在結構和光影表現，生搬硬套。在素描基礎教學上應抓住兩個主要環節，保證學生不脫離嚴格的訓練軌道。這兩個環節是：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛病。要求輪廓準確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。

這個階段老師一定要規范學生學習的行為習慣，比如拿筆方式，手指手腕和整個手臂的協調，坐姿等等。這里講的坐姿主要是讓學生放松下來，千萬不能拘謹，要能隨時起身離開座位觀察畫面。觀察畫面要保持遠近結合，做到心中有數。總之，學素描與學其它東西一樣，沒有規矩，不成方圓。

二、基本規則過后，學生進入初步塑造和對形體內在結構了解以及輪廓精準度的把握上

這一階段還屬于初步階段。素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創造為一體的造型過程。初學素描時，學生由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結構和內部聯系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導，肯定優點，指出存在的問題。為了使學生養成整體觀念，正確地了解物體的內部結構，教師可通過石膏幾何模型分層次講解物體的基本組合。如：用圓柱體的構成分析杯子的結構，用球體和錐體組合梨的結構等。

教師可以在這個階段結合簡單的靜物素描臨摹以及白描式速寫臨摹的方法讓學生進行練習。臨摹白描式速寫在此階段很重要，因為此階段臨摹靜物素描結合臨摹白描式速寫的目的主要是練習線條的整體性和了解線條所代表的結構之間的穿插關系。這種速寫也可以說是慢寫，目的不是讓學生掌握學生用線的風格或者表現力等等這些屬于中級或高級階段的內容，而是讓學生在學習初步塑造畫面的同時還要把主要精力放在形體練習上。在這個階段的練習，切不可急噪，讓學生進入誤區。

三、臨摹與寫生結合，光影素描與結構素描結合以及結合速寫寫生

在經過臨摹大量靜物素描和白描式速寫后，老師讓學生學習素描的手段可以更加豐富起來。在臨摹靜物素描的同時可以結合適當的靜物寫生。要把光影素描與結構素描結合起來練習，也就是讓學生在進行調子塑造的同時能夠分解出對象的結構規律。另外可以讓學生在此階段練習速寫寫生。當然這是在前面速寫臨摹練習的基礎上進行的。

在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現物象特征的缺陷。所以老師應該讓學生明白，在素描訓練過程中，不管在什么階段形體的重要性要永遠擺在第一位。特別是高中學生以美術高考為目的的練習模式下，形體問題解決了，其他素描知識的學習相對來說就會更加輕松些。

四、基礎訓練之后，老師讓學生學習的范圍加大，比如說石膏頭像的臨摹和寫生，真人頭像以及半身像的臨摹和寫生，大量速寫寫生

一般來說，中學階段素描學習，范圍到半身像就夠了。不宜將范圍放得更大，不切實際。

學生訓練內容難度加大，學生把握整體性的能力也要隨之提高。整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面。要讓學生養成自覺地進行整體觀察的習慣。整體觀察在這一階段顯得更加重要，因為到了后期階段，學生學習的難度和畫面空間大小都大幅度提高，整體性更有利于畫面的比較。但這并不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系，并不存在純粹的"整體"，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。

五、在高中學生素描訓練后期階段，要注意培養學生的表現能力

學生進行素描訓練，不僅是描摹現象，而且也是藝術地再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意發揮學生的個性特點。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。所以，教師不要要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現方法以及發展的方向。同時，也要提醒他們，在基礎未打好時，就過分地熱衷于“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利于今后的發展。

這個階段所講的藝術表現力，是長期訓練摸索的結果。在高中學生以考試為目的和時間限制的前提下，不可讓其作為學生學習的最終目的。

六、小結

高中素描訓練主要是針對美術高考，或者說主要是以應試為目的。因為現在很多學校為了追求學校的高考升學率大規模動員學生學習美術，而很多學生學習美術的時間基本上是從高二才開始。所以在這種形勢之下，教師更應該把握好教學技巧和方法，使學生在有限的時間內學好素描。因為即使是以美術高考為目的，學生沒有水平也是枉然。

【參考資料】

[1]《世界美術通史》.主編/朱伯雄/浙江文藝出版社

[2]《美的歷程》.李澤厚

[3]怎樣畫好素描.中國美術高考網