兒童鋼琴作品的傳播與表達

朱麗娟

摘 要：兒童鋼琴作品的傳播與表達成為解讀兒童鋼琴作品的重要視域，二者呈現出正向內在關聯，表達是傳播的前提，傳播是表達的途徑，兩者之間有著相互依賴、密不可分的關系。

關鍵詞：兒童鋼琴作品；傳播；表達

隨著經濟發展和人們對文化藝術的深刻認識，作為人們追求精神生活的表現之一，鋼琴逐漸走進了人們的生活，學習鋼琴的兒童逐年倍增，鋼琴教育也在一定范圍內得到了較快的發展。絕大多數琴童學習鋼琴所使用的經典鋼琴作品基本形同。例如，初級階段選用《小湯普森淺議鋼琴基礎教程》《拜厄》《車爾尼599》，中級階段選用《布格繆勒》《車爾尼849》《小奏鳴曲集》《巴赫》，高級階段《車爾尼740》《肖邦圓舞曲》《海頓奏鳴曲》《莫扎特奏鳴曲》等。而很多琴童經過一段時間的學習之后，要么放棄，要么在家長、老師的威逼利誘下繼續堅持。這些孩子當初對鋼琴的那份興趣和熱愛，早已消失得無影無蹤。這其中的原因有很多，其中一個主要原因就是這些模板鋼琴作品忽視了兒童的生理、心理特點，無法引起孩子們的興趣，而興趣是最好的老師，失去了學琴的興趣，學習鋼琴就變成一件痛苦的事情。那么如何才能調動兒童學習鋼琴的興趣？方法有很多，單從教材（兒童鋼琴作品）本身來講，筆者認為：

首先，兒童鋼琴作品是為兒童所創作的鋼琴作品，應特別注重結合兒童的生理、心理特點，能夠突出兒童天真、活潑、富有童趣的特點，使孩子們在鋼琴學習的過程中能夠享受美、感受美。例如，由著名作曲家徐占海先生根據14位小朋友的圖畫而創作的《兒童畫意鋼琴曲集》是近年來出現的優秀兒童鋼琴作品之一。這14首鋼琴音樂作品根據14名兒童的圖畫，分別采用了不同的手法創作而成。例如，《沙粒與美人魚》，作曲家運用重復半音表現時間的沙漏分分秒秒的變化，用B、#F、D、B、#G、D六個音依次從高到低以琶音的形式表現美人魚在大海里自由自在的游動，音樂的兩個主題形成鮮明的對比。在《孩子眼中的高樓大廈》作品中，作者分別用三個不同的和弦和一個琶音和弦代表四座高低不同的高樓大廈，同時加入音程交替變化來表現汽車轱轆的轉動。作品《梅》中運用古曲《梅花三弄》的主旋律表現梅花迎雪傲放的高貴品格。兒童鋼琴作品的題材內容應當是廣泛多樣的，便于兒童從多方面了解音樂、豐富知識、發展才能，從而接受一定的教育。兒童的生活經驗較少，一切從頭學習，好的鋼琴作品，通過對不同樂曲的情感體驗和表達，能夠使兒童不斷豐富自己的情感。

兒童的年齡雖小，但是他們音樂活動的種類很多，少不了樂器演奏曲。正如荷蘭教育家赫伯特齊佩爾所說：“音樂教育尤其是鋼琴教育，是開發人類智力的最好途徑。”優秀的兒童鋼琴作品可以使兒童在聽覺和練習時對作品的理解同時得到提升。嫻熟的技巧在不斷地練習中可以得到提升，但是對于兒童情感體驗方面以及情感調動不容易做到，這也就不難看出作品主題思想展示的重要性，沒有了主題思想，整首作品將支離破碎，沒有靈魂。具體形象性是兒童思維的主要特點，他們更多地依賴于鮮明生動的形象去認識和理解事物。旋律動聽、節奏鮮明、特點突出的鋼琴作品能夠喚起兒童學習的興趣，激發兒童內心的情感。兒童鋼琴作品可以引導孩子發揮想象力，其內涵的教育意義，美的情操，應從生動鮮明的藝術形象、愉快活潑的情緒中自然地流露出來。

兒童鋼琴作品要符合兒童的年齡段特點，它包括兒童的理解認知能力和感受表達能力，這樣才能做出為兒童所接受并取得良好效果。在兒童的教育領域中，兒童鋼琴作品作為音樂領域的教育資料，將會有大量的需求。

隨著鋼琴的普及，兒童鋼琴作品的創作和推廣十分必要。在幼兒園的教育中，根據不同幼兒園的教育理念，藝術領域要求豐富幼兒的情感，培養初步的感受美、表現美的情趣和能力，那么對于鋼琴作品的欣賞能力的提高，也應有所展現。從2002年開始的“全國音樂傳播學術研討會”中不難發現，音樂發展學科正式成立雖然飽受爭議，但也是音樂領域的一大進步。不同階段所形成的各種音樂傳播類型、形式和特征，揭示了現當代音樂傳播活動的特征以及闡釋了建立音樂傳播學在當代所具有的現實意義，也進一步表明了隨著時間的推移，音樂作品到鋼琴作品再到兒童鋼琴作品都會有很大的發展。媒介傳播就是一種不容小覷的傳播途徑。

20世紀80年代，樂譜傳播、唱片傳播、無線電廣播傳播和電視廣播傳播是傳播的主要四大途徑，滿足當時音樂及其他方面的不同需求。但是到了20世紀90年代，因特網的出現，成為影響較大的傳播方式，它的傳播具有多元化的特征，能更好地收集以及呈現不同時期的不同種類的作品，便于人們查找欣賞及研究，同時可以上傳作品供他人學習參考。優秀的兒童鋼琴作品離不開好的作曲家，越來越多的鋼琴教育工作者也認識到中國民族風格鋼琴作品對兒童有著重要影響。黃虎威教授的兒童鋼琴作品就為鋼琴教育事業做出了貢獻，《我愛雪蓮花》《兒童小奏鳴曲》《歡樂的牧童》等均出自他手。這幾首曲子用簡明的結構和具有民族風格的音樂語言向兒童展示了樂曲的多重結構以及情感變化，對于兒童的彈奏及鑒賞能力都有一定的要求。鋼琴教育家但昭義從事多年鋼琴彈奏教育與指導工作，培養了幾位優秀的人才之后，也出版了《中國兒童鋼琴曲選》《少兒鋼琴教學與輔導》。在日常的生活和學習中都滲透了一些理解性的灌輸，兒童對于鋼琴作品的接受能力是有限的，教師要不斷地提高自己的教學能力，這對幼兒理解、接受以及記憶鋼琴作品大有幫助。

經典的作品之所以成為經典，是因為它的價值以及帶給人的感動達到了一定境界，流傳度極廣。當然，不是每位名家的每首作品都能達到相同的效果。無論作品在當時帶來了多么大的影響力，作品的作者名氣如何，每首經典作品在不同時期，對于不同年齡段的人，都會被不一樣地理解以及表達出來。兒童鋼琴作品雖說只針對兒童，但孩子思維活躍，只要有想法，同首作品就會有不同體現。優秀的鋼琴作品很多，由鋼琴作品衍生出來的不同的版本會使人們混淆原版和翻版。兒童鋼琴作品在經過一些鋼琴教育家的創編及改編后，變得更能讓兒童接受。在某些方面，教育工作者可以引導孩子進行自主創編，邱夏琳就是一個很好的例子。她在演奏《土耳其進行曲》時就根據自己的想法改變了其中幾個小節的彈奏方法。

在演奏鋼琴曲時，要理解鋼琴曲的內涵與情感，處理好音色與感情，控制好力度等，才能更好地表達作品的情感，讓聽眾也感覺到演奏者在敘述著什么，雙方產生共鳴。在兒童鋼琴作品的傳播與表達成為解讀兒童鋼琴作品的重要視域，二者呈現出正向內在關聯，表達是傳播的前提，傳播是表達的途徑，兩者之間有著相互依賴，密不可分的關系。