淺論民族聲樂中的“唱表”結合

崔旭+李然

摘要：本文主要探討的是民族聲樂中的演唱與表演相結合的問題。這里包括：如何熟練掌握演唱中的氣息運用，頭腔的共鳴狀態，胸腔的共鳴腔體，正確的演唱技巧與表達方式；舞臺表現力，對舞臺的駕馭能力，如何克服上臺之前的緊張情緒，將演唱與表演完整地結合起來，才能真正演繹好民族聲樂作品。

關鍵詞：演唱技巧 舞臺表現力

在演唱作品中，最重要的問題就是如何演唱與表達好一首藝術作品。演唱過程中的氣息，頭腔的共鳴狀態，胸腔的共鳴腔體，喉嚨的放松狀態，打開笑肌，歌唱時的身體狀態，放松的程度。如何克服上臺之前的緊張狀態，如何增強自己的自信心。下面我將對這一系列的問題進行詳細的研究與分析。

一、民族聲樂演唱中的基本原理

民族聲樂演唱的要求是要有圓潤的嗓音條件，要有一定的科學演唱方法，有一定的風格特色，能夠充分的把握歌曲的情感表現等。民族音樂藝術是用語言與曲調結合起來表達的思想內容情感。能夠打動聽者的內心，刻畫藝術的形象，歌唱的語言是演唱的基礎。歌唱必須通過咬字，吐字和發音，才能夠創造出豐富的音樂人物形象。在當今的民族聲樂演唱中，大多演唱者都過于注重追求一種音色，音量以及技術方面的提高與鞏固，而忽視了音樂本身的美的傳遞與情感表達，大部分歌者及學生都做的不夠完善，大多數人沒有從音樂的本身出發去考慮及研究本質問題，而更多的是只看譜子對著唱，只唱旋律與節奏節拍，而忽視了對作品的情感表達。都說藝術來源于生活，而很多歌者及學生都沒有去體驗生活，而是在自己范圍之內能夠了解的一點點東西去演唱作品，而真正好的音樂作品應該從音樂的本身出發去體驗生活，感受生活，做到這些才能夠完成一首優秀的藝術作品，做到這些才不會缺乏所謂的“音樂素養”。

二、中國民族聲樂的演唱技巧

（一）腹式呼吸及胸式呼吸的方法

聲樂演唱一般很多聲樂教材中都會介紹一定的呼吸方法，大都習慣于把歌唱的呼吸方法分為幾大類，腹式呼吸法、胸腹式呼吸法。而一些教師會認為胸式呼吸方法太淺，喉嚨發生緊張，沒有在演唱技巧上提供最佳的動力，而有些人又會認為腹式呼吸吸的過于深，失去了胸腔的輔助作用，最后影響到聲音的靈活性。歌唱的吸氣過程分為吸氣與呼氣，呼吸又包括保持氣息與放出氣息，一些初學者都會認為只是簡簡單單用口和鼻子把氣息吸到管道里就對了，這也并不完全是錯誤的，但是這種方法會讓學生們更多的把注意力集中在喉嚨與胸腔的位置，所以自然會缺少對歌曲的控制與把握能力。在歌唱發聲時，吸氣也是一樣的道理，橫隔膜下降擴張，也就是兩腰膨脹，腹部的肌肉稍微上提，這樣胸腔就可以產生了一定的空間，外觀上的身體就會像大氣壓一樣，通過自然的空氣經過鼻腔咽腔送入肺部，自然胸腔就會擴張上提。這樣下來就會在學生的身上頭腦意識中，暗示自己不是用鼻和口去吸氣，而是橫膈膜下降擴張，氣息自然也就比較穩定和充足了。同時也可以避免一些用口和鼻呼吸帶來的一些噪音，一般在我們錄音時可以發現在換氣口吸氣時，會發出撕拉撕拉的噪聲，這正是因為有很多人為了多吸氣，加強呼吸，或者喚起之前吸了滿滿的一大口氣， 這樣急速的吸氣會造成冷空氣的影響，會感覺喉嚨干燥。氣息管里的臟污會使本來優美動聽的聲音變得粗糙。長久這樣下去之后，聲帶容易造成不閉合的現象，聲音嘶啞，影響聲音的本身的音質。

（二）民族聲樂中的咬字吐字處理

民族聲樂演唱中的咬字極為重要，首先要注意“出聲”要準確，可以對照音節表，確定字頭“出聲”的部位，每一個字一定要掐字頭，要準確的按照歌唱十三轍中的每一個步驟走。我們絕對不能拿過來一首作品就盲目的去唱，很含糊的就把一首作品處理完了，也不仔細讀字，很多學生大都忽略咬字的這一大問題。在歌曲演唱中，準確清晰的咬字，歸韻，吐字，收聲是演唱中語言處理的最基本的要素。想要連貫的完成一首作品，必須是形象生動鮮明，帶有藝術色彩，準確清晰的處理人物的形象。優美動聽的歌聲，是歌曲要表達的重要思想之一，各種不同風格的音樂，在咬字，吐字，與表現處理上的方法是完全不同的。民族聲樂中的演唱是把每一句的詞句的每一個字都清晰連貫的唱出來，把一句話交代的清晰明確，交代清楚。大多歌曲中大量的作品都是緩慢抒情的，流暢連貫的唱段和樂句，必須要在吐字說詞上處理的親切，深情，每一個字 都要處理的柔和圓潤，旋律線條清晰明亮，平穩連貫。

三、音樂中的舞臺表現力

音樂的表現力是在外表上體現的情感特征組成的，聲音的藝術來源于音樂，這樣音樂就可以通過正在演繹的情感的聲音之上來展示音樂是聲音的藝術。也就是我們常說的“舞臺表現力”，舞臺表現力要有一定的感染力，他不僅可以鑒定作曲家們的成績，還可以使我們每一位聽者都能感受到它所表達的情感。通過作曲家們的體驗生活與感悟撰寫出來的藝術作品，足以證明音樂的本身是很有價值意義的。唱歌一定要做到感動聽眾，首先要讓自己處于一種興奮的歌唱狀態，假如歌者在演唱時沒有一點激情，像和尚念經一樣讓聽者感到平淡無味，自己本身都沒有被歌曲的內容所感動，怎么又能讓別人去感動呢。

無論怎樣，歌者對情感的抒發，一定要有一個清晰的旋律線條。演唱時要充滿激情，要有一定的肢體語言表達，無論是在音量上還是表演上都演繹的非常動人。對在舞臺上的緊張情緒的克服，需要在平時的練習過程中要熟練背誦歌詞，這樣就不擔心上臺時怕唱錯詞，忘詞的情況了?？梢栽跇I余生活中參加大量的演出，爭取更多的上臺表演機會。要在眾人面前做到大膽演唱，做到忘我的演唱本領?？傊?，藝高人膽大，有了充分的練習演唱準備，一定會在舞臺上演唱自如，達到唱表合一。只有在平時不斷的努力專研教學與演唱，才能完整的演繹每一首民族聲樂作品，才能使每一首作品打動人心。

參考文獻：

[1]張顯平.音樂分析與歌唱表演文論集萃[M].上海：上海音樂學院出版社，2009，（10）.

（作者單位：營口職業技術學院）