賈寶珉 立萬象于胸懷

筆精墨妙寫大境

純粹洗練，恬靜高雅。賈寶珉的花鳥畫里，或繁或簡，皆能揮灑出令人舒暢和安靜的氣度。

“景非獨謂景物也，喜怒哀樂，以人心中之一境界。”《人間詞話》中，國學大師王國維把中國文化里獨有的意境描繪得妥帖透徹。作為千百年來文人墨客奉為圭臬的珍寶，意境自藝術母題長河的源頭一路奔騰，從未游離，既是中國傳統美學理念中最為基礎的范疇，亦傳遞著最具民族特色的審美準則。畫家選取客觀事物之精粹，根據內心的情趣與觀念，經營出紙上的一方理想天地，孜孜以求超越表象的精神境界。這種形與神、虛與實、有與無的和諧統一，格外為賈寶珉所重視。受恩師蕭朗和孫其峰的影響，他吸收二者之長，逐步形成了水色交融、骨法用筆的個人畫風，造型嚴謹之時，充滿剛柔相濟的筆墨格調。而在技法之外，他把精力投入在韻味與情感的表達方面，“寫意畫講究干凈、寧靜和意境的結合，技法只是步驟，藝術性的最高點還體現于境界，因此我將重點集中在使畫面更有情感和意味上。”

怎樣展示出獨具慧眼而又攜帶時代新風的意境？沿著這樣的思路探索，賈寶珉結合長期在名山大川中寫生的豐富感受，大膽地將花鳥形象與湖光山色融為一體，積極開創“當代大花鳥畫”的新圖式。“社會在變化，審美觀也在改變。舉個例子，過去歌唱家都是獨唱，而現在后面要添加伴舞，兩者可能并沒有直接聯系，但這就是人們審美觀變化的體現，包括戲劇等其他藝術都是如此，視覺要求更豐富，跟過去單純的表現方法不同，繪畫也就要跟著演變。”他從宋元的大境界花鳥畫獲得啟發，適當擴大造型以襯托場景，重視周遭環境的描繪，佐以山水和水彩的作畫技巧，空間由黑白關系拉得立體深遠，仿佛引領著觀者一步跨入畫境，鳥鳴啁啾，花香萬里。賦予作品更為宏大氣勢的同時，深切地令人感受到藝術家對社會和自然的滿腔熱忱。

造化出筆底，一派洋溢著生機的寫意花鳥，詩意雋永，流淌出他心底動人的真誠。而這由生活之美衍生出來的藝術哲學，溫潤有度，符合人之為人的心性與根本。如今，賈寶珉已經迎來了藝術的成熟階段，然而他最常掛在嘴邊的，卻是風格并不重要，形成乃伴隨實踐順其自然。摒棄認準一套固定畫法原地踏步式地重復自我，他更愿意秉持抱樸守拙的學習心態，汲取他人的優點，“孫其峰老師說過，不能讓自己停留在某一個繪畫方法上，要不斷探索新法，否則時間長久，技法就會凝固倒退，精神性也就隨之消失。”

年逾古稀的賈寶珉，擁有一個穩固的“交流圈”——幾十年的老友湊在一起，推心置腹，對彼此藝術的長短直言不諱。他還時常把作品推送至朋友圈，希望以此聽聽同道的意見，一兩句到位的點評，就能引來持久的思考，被其頗為珍惜。恰似這般拒絕止步的進取之力，讓賈寶珉點染出的一草一木能夠超然于物外，步步走向博大與自由。

傳承文脈 解惑不輟

有人說，作為一位成功的美術教育家和書畫家的賈寶珉，是于20世紀80年代鑄就的。而此前，他同樣擁有著令人羨慕的高起點。十幾歲，他便機緣巧合地投拜在著名畫家蕭朗麾下，每周一次的登門受教，成了年少歲月的溫暖記憶。“第一次去先生家，他就給我和同學立下規矩，首先學畫不許送禮，其次是學到何種程度不要緊，但必須要好好做人。其實蕭老師的家庭狀況也很困難，七個孩子全靠他一人的收入，但他堅決不取分文，讓我們特別感激。”面對前輩嚴格的專業要求，賈寶珉下了十足十的功夫，最多的時候，同一張畫往復臨摹三四十遍，以此修行筆墨。“蕭老師給我們設定的標準是足以亂真，一次不行指點后再來一次。亂真并非為同他的面貌一致，而是說明筆墨技巧到位了，所以我的寫意畫基礎打得牢固，路子也正。”

1959年，他順利考取了天津美院的前身，追隨藝術大師孫其峰的腳步。然而臨到畢業，他卻被分配到河北地方的印染廠從事設計，隨著動蕩年代的展開，畫筆一放就是9年。直到孫其峰將他調回學校，在先生精心具體的教導下，賈寶珉啟動了第二次學藝。從花鳥到山水，從書法到篆刻，他進行全面接觸，也是得益于早年扎實的功底，迅速恢復了昔日風采，而老師也為他提出新的目標——重點研究畫面處理方法和理論。“孫老師告訴我們，不要學《易經》《老子》這樣深奧的經典，一旦悟不透反而浪費精力，要學毛澤東的《實踐論》和《矛盾論》。《實踐論》是真理，認識實踐，《矛盾論》則教人解決的方法，繪畫也一樣。”

緊接著，賈寶珉迎來了突飛猛進的升華期。從上世紀70年代末至90年代初，他頻繁跟隨蕭朗和孫其峰兩位先生外出講學和進行書畫創作，有幸得到劉海粟、陳大羽、李駱公以及李可染、李苦禪、黃胄、周思聰等諸多頂級藝術家的指導，拓展視野的同時，亦為名家的襟抱和追求所陶冶。“講學的過程中，孫老師親自示范教學，幫我備課，怎么講、有哪些問題、關鍵處是什么，他會把理性的部分說得更清楚，借助通俗的語言讓抽象理念易于接受，下課回來還會給我總結。”經過這樣的鍛煉，賈寶珉避開了崎嶇的彎路，將整套教學系統和繪畫理論熟記于心，日后踏上講臺如魚得水。

師者，傳道授業解惑者也。他曾無數次真摯感慨遇到了難得的好老師，“先生給我們的任務是要傳承老一輩藝術家的薪火，這也是我的責任。”在他看來，中國畫的確存在傳接方面的難點，“中國藝術受其哲學影響，是主觀經營的視角，同西方的科學實際完全是兩個系統。在現實中難以找到畫中的內容，因為它來自作者對客觀的觀察、體會，疊加個人心情，畫出的即是自己，這也是中國藝術的難度，理解起來需要時間和實踐。”制造矛盾和統一矛盾的過程，始終并行不悖地存在于每個畫面細節的處理中，畫者必須掌握其法度，更要清醒地摸索出這背后的主觀規律——賈寶珉深諳，那便是大自然的造物法則，需窮畢生之力領悟。“現在許多人不清楚畫理，能講明白者更寥寥，便拿隨性信筆這個理由搪塞，所謂‘七十隨心所欲’，其后還有‘不逾矩’的限制，創作也是有規矩的隨意，這個問題應該由校園教育解決。”

彈指一揮間，賈寶珉已在教學一線上兢兢業業40載。中國美術家協會主席劉大為評論他是“當代畫壇中不可多得的一位花鳥畫大家，無論在中國畫的創作還是教學的領域，他都以自己數十年的身體力行，為繁榮我國花鳥畫創作及教學事業做出了不可磨滅的貢獻”。他會根據個人特點因材施教，指導學生選擇適合個性的方向，并嘗試進行啟發式教學，調動學生的天分和積極性。面對泥沙俱下的市場，賈寶珉為傳統書畫教育真心憂慮，不辭辛苦地編寫并出版20余種自成體系的教材和技法專著，以正視聽，至今暢銷不衰。那片不舍晝夜的癡心，源自牢牢記住前輩的囑托，更是一份殷切的擔當感。

對話賈寶珉

新領軍者：您怎樣看待國畫中的寫生問題？

賈寶珉：中西方對寫生概念的認識不同，現在學校的寫生其實應該叫寫物，而中國畫的寫生是觀察、理解和認識。大畫家石魯到黃土高原寫生，其他人都在現場繪制，可他卻不動筆也不拍照，等到回家后，創作了轟動美術界的作品。他并非畫某個具體的窯洞或者景象，而是畫自己的印象和感覺，反映出作者的意圖，這才是中國畫的寫生。花鳥畫有時也要對景描繪，但這是了解事物的具體結構，并不是寫生的過程。

新領軍者：您屢次強調謝赫六法作為中國畫標準的重要性，為什么格外注重標準問題？

賈寶珉：早在南齊，謝赫就以六法論闡述說明了評價中國畫好壞優劣的評判標準，此后六法被不斷運用和充實，影響著中國畫的精神特質，是其特殊語言。以此審視，許多作品根本就稱不上中國畫，只能列入裝飾畫中，因為完全沒有中國畫的因素。目前的國畫界呈現混亂局面，得獎作品常令人莫名其妙，說不出所以然，單純為了迎合某種欣賞趣味，其實古人早就提供了需要遵守的準則，還是應該沿著正道往前走。

市場經濟對繪畫界的確影響太大，不少年輕人忙于將精力放在金錢上而放棄鉆研業務，這也是我們這輩畫家所深感憂慮的。特別是寫意畫，是晚熟品種，時間磨煉得不夠絕對不行。孫老師曾經誠懇地對我說過，寶珉啊，多少錢你都存不下，能存下的只有你的藝術！到了我們這把年齡，老師還如此中肯地叮囑，所以年輕人真的應該甘心寂寞下苦功，因為只有藝術是能夠流傳給社會的。