解讀鋼琴作品《箏簫吟》

儲望華是中國著名的作曲家，他的代表作有《瀏陽河》《茉莉花》等。儲望華先生在1961年創作了一首鋼琴前奏曲《箏簫吟》，箏是中國古老的民族樂器，因為戰國時期流行于秦地又名“秦箏”至今已經有兩千多年的歷史了。后漢劉熙所著《釋臺》中闡述古箏：“施弦高急，箏箏然也。”從這句話我們可以看出箏是因為它的音響所命名為箏的。從秦朝一統中國之后，箏從秦地流入中原地區，又因為箏的聲音既可以高亢有力又可以柔和流暢；既能合奏又能獨奏，因此逐漸在全國推廣發展起來。箏起初由十二根弦逐步發展為十三根，到現代已經是二十一弦和二十五弦，大大豐富了箏的音響效果和音樂表現力。簫是中國古樂器的一種，非常古老，相傳為舜所造。《說文解字》中曰：“簫，參差管樂也。象鳳之翼。簫一般由竹子制成，吹孔在上端。按音孔數量可以分為六孔和八孔。六孔簫的按音孔為前五后一，八孔簫為現在的簫，音孔為前七后一。音色柔和圓潤，古典靜雅，可以獨奏和重奏。”吟是陰陽頓挫有節奏的誦讀，更側重于感情的抒發。前奏曲是一種西方音樂體裁，篇幅較小，具有即興行、較為自由的特點。儲望華先生這首前奏曲用鋼琴模仿中國兩件傳統樂器“箏”和“簫”的音色，用鋼琴這種西方樂器豐富的音樂表現力闡釋中國民族音樂風格。

這首作品速度稍慢，采用中國五聲調式，結構就西方曲式來說為二部曲式，第一部分是降B角調式，從第1小節到第25小節。1至12小節作品主旋律在左手緩緩奏出，右手采用了大量的前倚音模仿古箏的彈奏。裝飾音和旋律音多是五指位置，演奏時手可放平一些用手指肉比較厚的部位觸鍵，有控制的彈奏。裝飾音要清晰輕柔，大指彈奏的旋律音應采用慢觸鍵，主題清晰的奏出。左手彈奏的聲部也要采取慢觸鍵方式，中國作品的多聲部主要是以豐富作品層次為目的，不作為主要旋律。23至25小節是自由的華彩，左右手銜接要自然，對音色、速度、力度的把握要拿捏好。可以借鑒中國的散板，由慢到快，同時控制好音色和力度，在25小節后半部分可以做減慢減弱的處理。第二部分部分是降E羽調式，從第26小節到第43小節。這部分有一種輕歌曼舞的感覺，左手的伴奏音型固定為第一拍一個前八音符兩個后十六音符，第二拍兩個后十六音符一個前八音符，應彈的均勻流暢，不要過度強調重拍音。39到42小節左右手需要彈奏四個聲部，有手彈奏的高聲部結尾為44到56小節。結尾前四小節先對整個樂曲出現的素材進行了濃縮回顧，然后才真正進入結尾部分。曲式就中國傳統音樂來說為多樂段結構。A樂段為1至12小節，B樂段為13至22小節，C樂段為散板，是13小節，D樂段為24至48小節，尾聲為49至55小節。這首作品有六個降號，以黑鍵演奏為主，因此半觸鍵的技術要掌握好。整曲模仿箏簫的音色，箏的音色明亮流暢抒情，簫的音色柔和安靜，鋼琴演奏時需手型放平一些，手指肉墊多的地方觸鍵。踏板從1到25小節基本采用切分踏板加長踏板相結合的形式，既要保證有一定泛音模仿古箏有余音繞梁之感，又要通過切分踏板的使用使音色不至于過度含混。26至57小節的踏板可采用節奏踏板。

中國的傳統音樂器樂作品一般是題目點題，如《高山流水》、《漁舟唱晚》等，看題目基本就了解了作者寫這首作品要表達的意圖。因此，理解中國器樂作品大多可以從題目入手。《箏簫吟》題目點明這首作品是鋼琴對箏、簫兩種樂器的模仿。作品中大量的前倚音模仿箏的刮奏。如作品1至12小節的右手，每一拍的前四個音為倚音，最后一音為主旋律音。旋律深具中國民族音樂的風格。21至25小節左右手交替彈奏的華彩小節也是模仿古箏的雙手刮奏，加上踏板，有一種箏音余音繞梁之感。第二部分模仿簫音采用的前倚音與模仿古箏的前倚音不同。鋼琴的前倚音采用一個重疊音或單音模仿簫的滑音。其次是表現在曲目的音樂結構和節奏上。此曲借鑒了中國的板眼節奏，中國的板眼節奏是在實際演唱的基礎上發展起來的，中國的傳統演唱一般不受小節與節拍的限制，比較自由。此曲各部分銜接都是通過自然的減弱和減慢實現的。因此在彈奏此作品時對自由速度的掌握至關重要。再次是采用中國五聲調式，悠揚婉轉的民族性旋律，含蓄婉轉，深具中國音樂的意境。

綜上所述，《箏簫吟》這首作品模仿中國箏簫兩種樂器，不論從曲式、調式、意境都深具中國風格，形成獨特的民族風韻，是探索中西音樂模式結合的佳作。

參考文獻：

[1]孫繼南.中國音樂通史簡編.[M]濟南：山東教育出版社，

2012

[2]張前.為了發展中國的鋼琴音樂——儲望華鋼琴創作交談

錄[J].中央音樂學院學1982，（1）：61

作者簡介：吳敬：山東省濱州學院藝術學院講師。